摘 要：音乐作为一种特殊的语言，是我们生活中不可或缺的一部分。本文通过比较通俗音乐与高雅音乐的特点，引导学生如何正确认识和欣赏音乐，从而在音乐中陶冶情操，使身心得到健康、协调、全面的发展。
关键词：通俗音乐与高雅音乐；当代学生；音乐欣赏
音乐是一种特殊的语言，它生生不息地存在于我们生活的周围，是我们生活中不可缺少的一部分。音乐是心情艺术，它通过直接作用于情感和精神世界，对神经系统产生良性刺激，使体内产生有益于健康的激素。随着音乐艺术不断繁荣，通俗音乐演唱和表演形式日趋多样化、大众化，逐渐成熟并显示出它的魅力。而相比之下，高雅音乐是指有别于通俗音乐，是以精神文化为底蕴，反映人类共同精神追求的经典音乐。但客观地讲，更多的学生喜欢的是通俗音乐，对高雅音乐却持冷漠态度。针对这种现状，作为一名师范院校的音乐老师，我觉得引导学生正确认识和欣赏通俗音乐与高雅音乐是我们义不容辞的责任和义务。而且对于学校而言，要突出普通高校音乐教育的文化定性和定位，体现我们的教育宗旨和普通高校音乐教育的方向。
笔者认为，通俗音乐与高雅音乐具有各自无法取代的特点，表现如下：
一、从时间上看，通俗音乐追求的是艺术的现时性和时尚性，它追求的永远是现在，表达的是一时的风尚，因此通常在一定时间段内比较活跃，过了一定时间就销声匿迹了，也正因为如此，很少有人长久喜欢某一种通俗音乐；而高雅音乐则主要着眼于艺术的永恒性和发展性，它能够经得住时间的考验。当然高雅音乐也不可能脱离具体时代而存在，高雅音乐除了带有时代特点之外，它还具有超越于时代的永恒的东西，比如对最高的人性、信仰、人的灵魂等的诉求，这正是这些因素的存在，可以使其保持生命力，得以长久地流传。
二、从空间上看，通俗音乐主要体现在广度，而高雅音乐则更多体现深度。具体而言，通俗音乐的受众比较广泛，它产生于民间，接受此类音乐的群众文化水品一股，内容大多是大众容易接受并喜闻乐见的东西，对欣赏者也没有文化层次、年龄阶段的要求，因而得到很多人的喜爱，这就要求通俗音乐必须在表现内容和手段上都做到简单、易懂，在表现手段上则以人们比较容易感受到的旋律、节奏为主，在内容上尽量贴近生活，拉近与大众的距离。而高雅音乐具有一定的深度，高雅音乐是由专业人员创作的文化产品，接受者本身受教育程度与文化素养较高，作品注重探索和创造，重视突出个性，普通人无法体味到其中的韵味，它需要文化境界的提升和文化的积淀，这决定了其受众必须是具有一定文化水平与艺术内涵的人，也正是其典雅、严肃的特征，使得高雅音乐流传的范围比较狭小。当然，通俗音乐与高雅音乐的界限并非是绝对的，有时也会相互渗透，共同发展。
三、从所起的作用看，短暂、时尚、简单、浅显、直白是通俗音乐的特点，它主要给人以娱乐和消遣，是为了缓解精神的压力和紧张，暂时摆脱紧张和烦恼，使身心得到调节和修整，满足的是人自然性的需要，也即最基本的娱乐需要；而高雅音乐则可以提升人的人生境界和审美品味，满足人的高层次的需要，听高雅音乐的过程就是不断更新、修改、丰富和提高自己的过程。由此可见，通俗音乐与高雅音乐所起的作用是不同的，但它们都是人们所需要的，它们之间是相互补充的。
综上所述，通俗音乐和高雅音乐各自具有各自的特点，但对于我们都不可或缺，都是我们生命的内在需要。因此我们在欣赏的时候，不能判断哪一种音乐好或坏，而应该根据所处的阶段与环境去欣赏相应的音乐。而且，当代的大学生基本都是80或90后，伴随他们成长的大都是流行音乐，即通俗音乐，在这种情况下，青年学生在喜爱通俗音乐的同时，必须适当听一些高雅音乐，这是陶冶大学生道德情操、丰富审美感受与培养审美判断力的最优选择。这就要求学校一方面在选择高雅音乐的教材时要做到“精选”，既要精挑细选，好中求好，又要选出少而精的最具代表性的经典之作，这对大学生的审美鉴赏能力、艺术文化修养和创造精神的培养有着不可估量的作用。另一方面，通俗音乐中有很多艺术精品，但也存在不少糟粕，因此应该注意选择一些旋律优美、流畅，节奏明朗、清晰，歌词朗朗上口，内容健康向上的优秀作品。
总之，学校也要培养学生对高雅音乐的兴趣和欣赏能力，要通过不断地弘扬高雅音乐教育，才能使美育真正起到陶冶情操、提高修养的作用，才能使素质教育真正达到目标，这也是配合大学生综合素质拓展的需求，是实现大学生全面发展的要求，也只有这样，才能使学生的身心得到健康、协调、全面的发展。
参考文献
陈新坤.通俗音乐与高雅音乐的对话.人民音乐.2008(4)
熊晗坤,徐若菡.严肃音乐VS通俗音乐——浅谈西方严肃音乐教育在青少年音乐教育中的重要性.科教文汇(中旬刊).2010(6)
