摘 要：声乐的学习和表演离不开乐感，一般情况，乐感是判断一个声乐演绎者对音乐的理解和掌握能力高低的依据，也是衡量一个人艺术修养的标准之一，因此声乐乐感具有培养的必要性。本文将在对声乐乐感特点分析的基础上，探讨如何对声乐乐感进行培养。
关键词：声乐; 乐感; 音乐教学
1.声乐乐感的特点
乐感俗称“音乐的感染力”，即对音乐的感觉，也是对音乐的体验和感悟能力。从狭义的角度分析，乐感体现为音高、音色、节奏、声音等。从广义的角度分析，乐感体现为欣赏、理解、创作等，譬如对音乐内涵的理解能力，对音乐的记忆能力，对音乐的审美能力等，譬如我们常说的“动人心弦”“感人肺腑”等。声乐乐感的特点，就源自于广义的角度，主要体现为：（1）无意乐感，属于一种下意识的记忆，在某种暗示的情况下，无意间想起了一首歌曲的旋律，这种乐感虽然是下意识的，但并非凭空出现，是由于触及当前的人、物、事和声音等外界因素，譬如在车站时候，看见一位男士与一位女士依依惜别，叮嘱、拥抱等离别场景，会让人情不自禁想起《离别的车站》歌曲以及歌曲所表达的思想感情，而这种思想感情在没有此种情景，缺乏专业音乐素质的情况下，是难以体会的。（2）有意乐感，属于一种有意识的声乐感觉重现，即根据自己已经掌握声乐知识和技能，自觉和主动地将音乐表现的内涵体现出来。譬如某演唱者在比赛之前，根据之前的声乐知识和技能，让自己对声乐感觉在比赛时体现出来。再如学生在课堂上学习歌唱的技巧，在复习的时候，会将脑海中的声乐技巧回忆，并进行巩固。（3）再认乐感，就是在接触一件事物的时候，感觉到这件事物曾经接触过，并在脑海中寻找类似的经历，譬如听到《烟花三月》这种歌曲的旋律的时候，脑海中回忆起这首歌的名字，并跟着哼唱，这就是乐感的再认现象。笔者认为乐感是人的一种心理活动，客观地表现一个人听到音乐后的心理反应，也是对音乐整体的感知能力，一个专业的声乐歌手，他在声乐的理解能力方面会偏向于音准、节拍、调性、和声等音乐要素，但这种技术层面并不是一朝一夕能够掌握的，我们只有通过声乐乐感的培养，方可将其赋予生命，在创作、表演和欣赏中灵活灵现体现出来。
2.声乐乐感的培养方法
2.1训练语感
声乐的演唱需要词曲的统一，语言作为歌唱的基础，需要在掌握语感之后，发音自然之后，方可与乐感气息连贯，使得两者协调统一。语感的训练，尤其对于方言较重的学生，譬如潮汕地区、四川地区以及客家方言等，要引导他们规范语言，以说代唱，具体的方法有：（1）在声乐作品中抽出较有难度的词句，放慢节奏高位置练习，譬如传统的喊嗓，针对性纠正错误发音。（2）不要看到作品后就急于开谱，要掌握作品的思想内涵之后，进行感情朗诵，彻底了解作品的内容之后，再配上音调进行演唱，也可以避免忘词现象的出现。（3）让学生高位置、有感情地说，譬如国外作品的演唱，要先区别词的清浊、重音和连续等问题，避免音高、音色或者节奏不够影响作品的表现力。
2.2精微处理声乐细节
声乐细节的精微处理，是提高声乐的最主要途径，主要的方法有：（1）换气的随意性会影响作品的整体效果，换气的动作练习，将换气动作融入到演唱当中，或轻柔、或激昂、或平稳，根据音乐的情绪进行换气，使得该动作在演唱中收放自如，当这种动作在声乐演唱时处于下意识的状态，演唱的效果将趋于完美。（2）提高过程中面部和肢体的表演行为，体现声乐表演者的内在乐感，在练习声乐的时候要声情并茂地演唱，逐渐形成自觉的表演行为，使得在演出和比赛的时候能够挥洒自如。（3）声乐演唱的另外一个组成部分是钢琴伴奏，钢琴伴奏的影响形态是对声乐作品内涵的重新体现，通过钢琴演奏，可以通过演唱者的发音状态判断音准和节奏是否准确，还能通过伴奏的技术弥补演唱者的失误，调动其演唱情绪和缓解心里的紧张。
2.3利用舞台实践检验乐感
声乐是一门实践型的课程，声乐乐感的掌握，需要通过实践进行检验，这样声乐的感觉、演唱的技巧才能得以提高，有些人平时在室内进行声乐练习，一旦踏上舞台，会出现不适应舞台环境变化的情况，从而使得掌握的声乐乐感无法全面发挥，因此声乐乐感的学习者要多创造登台表演的机会，在舞台表演中积累丰富的经验，检验乐感的掌握情况。
3.结束语
综上所述，声乐乐感是对声乐的整体感知能力，既有技术层面上的理性内容，也有听觉和心理的感性内容，但作为声乐的演唱者，必须具备掌握良好的音乐技巧，培养乐感方面的感知审美能力，方可围绕乐感进行创作和表演。而声乐乐感的培养并非短暂的过程，只有针对性地进行特定训练，从语感、细节和舞台三个方面进行培养，开拓多元化的音乐文化视野，与其他学科相结合，方可提高声乐的乐感，提高声乐演唱者的综合素质。
参考文献
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