摘 要：中国与西方的打击乐，是在不同文化背景下生成的两种形态的打击乐，其形制、表现手法和社会功能有许多不同之处。随着世界各国文化交流的日益频繁，中西方打击乐在相互交流中，出现了一个交融互补，创新发展的新局面。
关键词：打击乐；组合；技法；交流
打击乐是一门极古老的艺术。它最初作为一种生产手段、生产工具和劳作信号，萌生于人类社会的狩猎时期。后随着社会生产力的提高，生产方式的改善进步，逐步变化为一种乐器，作用于祭祀、记事、仪式乐舞之中，成为祀神、娱神、娱人的一个重要组成部分。
在中国，自汉唐以降，伴随着鼓吹乐、歌舞大曲和民间俗乐的发展，特别是戏曲音乐和民间吹打乐的兴起，打击乐逐渐发展成为一个以节律运动为骨架，色彩变化为血肉的独立的乐种。
在西方，打击乐主要是以大鼓和小军鼓为代表的鼓类乐器，它长时期的作为军乐队（铜管乐队）和交响乐队中的节奏乐器而逐步发展，但尚未形成为独立的乐种。旋律性打击乐器马林巴，不是欧洲本土固有的乐器，它是由非洲和南美洲传入欧洲的。
由此看来，中西方打击乐经历了不同的发展道路。而现在，在世界文化大交流的背景下，两者正处于交融互补的发展态势之中。
下面，分别作阐述。
一、中国民族打击乐
中国的民族打击乐历史源远流长，从汉代兴起的鼓吹乐一直到宋元明清时期的戏曲音乐和民间合奏，打击乐在其中居于十分重要的地位。经长期的发展和积累，中国的民族打击乐已成为一个独立的乐种，有着一套成熟的、完整的以繁复多变的节律运动为骨架，以丰富多变的音色为血肉的独特的组合演奏形式。
中国打击乐亦称为锣鼓乐，锣、鼓、镲是其中最主要的三件乐器。鼓的地位十分突出，它通常起着领奏和指挥的作用，而锣和镲则多表现丰富的节奏和多变的音色。
在中国的民族打击乐中，锣鼓乐大体可分为“清锣鼓”和“丝竹锣鼓”。两者的区别在于前者为纯打击乐器的组合，后者为打击乐和部分拉、弹、吹奏乐器的混合组合。
清锣鼓乐的代表乐种有湘、鄂、黔等地土家族的打溜子，山西的威锋锣鼓，苏南的十番锣鼓等，演奏者少则3至4人，多则10几人。它以复杂的节奏律动和丰富的音色变化见长。以土家族的打溜子为例：打溜子土家语为“傢伙哈”，乐器为两副钹，一面马锣，一面大锣。虽说所使用的乐器就简简单单的四样，但是它所表现的东西却非常的丰富。单从现在所搜集的一百多首曲牌来看，有的写实描景，有的写意抒情，粗犷质朴，意趣盎然。题材内容十分丰富，各种社会生活形态，鸟兽鱼虫的姿态叫声，以及神话、传说、典故等等均可入乐。诸如《弹棉花》、《铁匠打铁》、《八哥洗澡》、《牛擦背》、《风吹牡丹》、《野鹿衔花》、《四季发财》等等，琳琅满目。乐曲结构精巧，演奏技巧细腻丰富，对其组合方式，民间有一个形象比喻：“头钹二钹对面讲话，打锣故意从中打岔，只有马锣狗跳猫跳，到处找空子来打闹”。从中不难看出，无论是从题材体裁上，还是演奏技巧上，清锣鼓乐的发展在民间各地的流传过程中已达到很高的艺术水平。
丝竹锣鼓乐，按不同的乐器组合方式有又可分为鼓吹和吹打两种形态。鼓吹是吹奏乐器和打击乐器相组合，这主要是沿袭了古代“鼓吹”乐队的演奏形式，这种形式在今天仍被普遍采用。随着戏曲音乐的形成与发展，以及后来民间音乐与戏曲音乐的相互影响，在演奏的过程中，为体现音乐风格，根据不同剧种，又在这种形式基础上加进了相应的辣弦乐器和弹奏乐器，并形成了鲜明的特点：一种以吹奏乐器为主，锣鼓居于衬托和伴奏地位；另一种是锣鼓虽然自有伴奏功能，但鼓仍具有指挥的作用。他们因地区乐种的不同，打击乐器的配置也不尽相同，并形成与吹奏乐器多种的不同组合形式。吹打则是吹奏乐器和打击乐器并重的一个乐种。它的特征为：打击乐器和吹奏乐器的地位相同，独立的锣鼓乐段为乐曲结构中不可缺少的一部分；锣鼓经常与旋律用叠奏或对奏的手法展开；锣鼓乐段在整个乐曲中经常起到连接、过渡、转换节律气氛等作用；发挥了锣鼓为旋律烘托气氛，加强节奏感，增添印象色彩的伴奏作用等。无论是鼓吹乐还是吹打乐，吹奏乐器担任的都是主奏乐器，而锣鼓一般情况下都是处于伴衬地位。
但在长期的实践中，锣鼓已成为吹打乐和鼓吹乐不可或缺的组成部分。由于它色彩丰富，节奏性强，在烘托、渲染乐曲情绪方面发挥着其他乐器不可取代的作用，比如：鼓，作为合奏中的一件领奏乐器，它通过鼓点的变化运用来把握整首乐曲的情绪，作速度、力度的变化，发挥“起、承、转、合”的作用，使众多的乐器在鼓的指挥下达到和谐统一。这一点在戏曲打击乐上表现得尤为明显，鼓师不仅熟悉戏曲乐曲和锣鼓曲牌，还要有灵活地根据剧情的变化作创造性的即兴演奏的能力。它为整体的唱念做打增添了活力。这种富于活力的变化，也是鼓在中国民族打击乐中的一种共性的特色。作为鼓的同族乐器，在民族打击乐中经常见到的还有板、梆子、木鱼等。在演奏中，它们协同鼓敲击节拍，发挥稳定节奏、控制速度转换的作用。在“紧打慢唱”时，这种作用尤为明显。
中国地域幅员辽阔，历史文化悠久，因此，中国的民族打击乐在漫长的历史发展过程中，在各地区民间音乐的孕育下，在人文地理，经济文化和艺术审美意趣等作用下，逐步形成了自己独特的地方风格特色。尽管在乐器上，主体都是锣、鼓、钹三大件，但乐器的结构，形制和音色，技巧的组合运用等方面，均有若干不同之处，从而使得中国民族打击乐在同一中有鲜明的个性。丰富多姿，色彩纷呈。
二、西方打击乐
欧洲打击乐俗称西方打击乐，其发展史和中国打击乐相比相对较短。欧洲打击乐整体发展是在第二次世界大战以后。但是人们通常以为欧洲的打击乐历史很长，似乎发展得很成熟，以至于我们国内的各大音乐院校首先开设的几乎均是“西打”专业。这是为什么？
其实这是和我国近现代历史有很大关系的。晚清以来，随着西方音乐文化以强势文化的姿态比较系统地传入我国以后，我国社会音乐文化的发展，发生了重大变化。在人们的观念中，有着几千年历史的中国传统音乐变成了落后的，应予淘汰的东西，而西方的文化则被认为是新的好的东西。加上当时国家穷困，经济凋敞，民不聊生，导致我国优秀的传统文化、传统音乐（包括打击乐）处于衰亡状态。
这一不
正常的状况，直至中华人民共和国成立之后，才逐步有所改善。近20多年来，伴随着国力的增强，民族自尊心自信心的提高，我国传统文化的价值受到了普遍的关注。民族打击乐专业在各艺术院校中，先后得以开设。
西方打击乐一般都是在管弦乐队中使用，很少有单独演奏的合奏的形式。所以它更多的是发挥了伴奏和烘托的功能。西方打击乐大致分为两类：鼓类和键盘类。其中鼓类有可分为可调节音高和无固定音高两种，定音鼓属于前者，小军鼓属于后者。而键盘类主要乐器是马林巴，它是旋律性的打击乐器，常用于独奏。
在西方的管弦乐队中，定音鼓是非常重要的乐器之一。定音鼓的使用多半起到补充低音声部的作用，强调低音的节奏功能。但定音鼓最早并非出自西方，它原是中东地区的人们和土耳其人用它和小号作为调集众人的一种讯号工具。当时使用的鼓还不能定音。当它被引入欧洲时，主要是在军队中使用，到17世纪中期，定音鼓在乐队中只是做一些即兴的演奏，作为伴奏和加强节奏感之用。到17世纪末，管弦乐队才正式接纳定音鼓。巴洛克时期定音鼓的主要作用是管乐器的后备支持，因为当时高音声部都是先固定好的。到古典时期，定音鼓和整个打击乐的使用发展到了一个高度，在乐器的结构上也得到了发展，定音鼓的性能得到了飞速的提升。于是很多作曲家开始尝试在作品中插入定音鼓的独奏乐段，而不仅仅是用于伴奏。通过这么长时间的发展，现如今的定音鼓能够演奏复杂的音程，在技巧上也丰富多彩，近现代出现了许多定音鼓的独奏曲，使人们从另一个角度去了解和熟悉了定音鼓。
小军鼓一开始起到的作用与定音鼓相同，都是在军队中使用，后逐渐进入交响乐队，最终成为交响乐队中不可缺少的一件打击乐器。但与定音鼓不同的是直到现在小军鼓仍然是军队中的成员，原因是小军鼓固有的音色和作用。小军鼓又被称为进行鼓，因为部队在行进的过程中需要依靠小军鼓的节奏来控制整个队伍的行进速度、步调，使队伍的步伐整齐划一。当然现在军队中的小军鼓（进行鼓）已经越来越具有浓厚的表演意味了。小军鼓的音色亮丽，穿透力好，能在乐队中更多的起到丰富节奏色彩和强调作品中一些常规和特定的节奏的作用。小军鼓的演奏手法和技巧极为丰富，以至于西洋打击乐中，无论是哪种打击乐器基本上都以小军鼓的演奏手法为参照准则，所以小军鼓是西洋打击乐的基础，同时也是核心。
马林巴作为为数不多的、带旋律的打击乐器现受到很多人的喜爱，但实际上马林巴原本并不属于欧洲本土的打击乐器，而最初是非洲和南美洲的民间乐器。马林巴引入欧洲后，获得了很大的发展，也扩大了它的影响。一般马林巴是作为一件独奏乐器使用，很少用在较大的交响乐队中，它的音色明亮，颗粒性很强，所以常演奏一些快速的乐曲。它的演奏手法与小鼓手法类同，并有双槌和四槌两种演奏方式。现在马林巴这件乐器仍在发展变化中。国内的音乐院校开设这门专业也是上个世纪九十年代才开始的，虽说时间不长，但非常受人们的喜爱。今后，马林巴这件乐器一定会有很好的发展。
欧洲打击乐器非常讲究展现每件乐器的独特的个性，并且因为欧洲打击乐发展的时间较晚，因此它并没有固定的，成熟的，合奏的形式。近年来，由于中外打击乐交流的机会增加，因此，欧洲打击乐也吸收了许多中国民族打击乐的形式和内容，它们也创作了很多好的合奏。但是，毕竟受到乐器的限制，欧洲打击乐的合奏更多的表现节奏的变化，不能像中国打击乐合奏那样表现许多和人们日常生活息息相关的事物。也正是因为如此，欧洲打击乐和中国民族打击乐的互相交流，互相借鉴，取长补短，有着非常重要的意义。
最后，还应提及的，现在在民间正盛行和流传着一种独特的打击乐合奏形式，叫做“非打击乐器”演奏。这种演奏组合的特点就是演奏用的所有乐器均为人们日常生活用品，如：酒瓶、瓷杯、铜盘、钥匙……，甚至大到汽油桶，破废汽车等等，都可以作为演奏的乐器。人们利用这些不同器具、物品的不同音色，进行复杂的节奏组合。比较规范的，大体有各类瓷器组合、瓶类组合、铁器铜器组合、竹器、木器组合，以及各类工匠的劳作音响组合等等，蔚为壮观。大多数以合奏为主，独奏的形式比较少见。这种“非打击乐器”演奏正因简洁、快速、方便，不受时空限制等特点而日益受到人们的广泛喜爱，发展迅猛。
由此可见，打击乐是一个非常庞大的家族，打击乐发展的空间非常巨大。人类为表情达意，为自己的生活服务而创造了打击乐，也必将为使自己的生活更加丰富多彩，而不断地创丰富和创新打击乐，直至无限。
