本文将中国当代公共艺术创作的发展作为一种文化现象来研究，以地域文化元素作为重要的切入点，思考中国当代城市公共艺术发展的现状及其对策。
虽然现在说起莫里哀已经没有了什么质疑之声，对他的认同那就是天才的喜剧大师，但在他生存的那个时代可就完全不是如此简单的事。
1983年，德国艺术史家汉斯・贝尔廷撰写并发表了其专著《艺术史的终结?》。无独有偶，1984年，美国当代哲学家、美学家和艺术批评家丹托应贝瑞・朗之邀，在其主编的《艺术的死亡》
摄影是艺术，是摄影者使用照相机，运用照相技术和技巧，按照摄影艺术的审美规律和特点，反映社会生活和自然现象，表达思想感情，创造有感染力的艺术形象。 谈起摄影创作的问题，我们首先要注意的就是摄影构图的问题，摄影构图的特点要引申为美学的特点。要知道，我们所谓的摄影创造其行为规范和创作过程其实是一种是精神活动。在这里我们可以这么理解，摄影创作
第1篇：陶瓷艺术与环境艺术的结合 陶瓷艺术发端于我国古代，有着源远流长的历史烙印。随着社会地不断进步和发展，陶瓷艺术也随之更新和变化，在历史长河中承载着传承民族艺术的使命。如今，人们不再满足于最基础的生存环境，而是逐渐追求高标准、品味化的生活条件，使得装饰艺术在环境艺术中发挥着越来越重要的作用。陶瓷作为装饰艺术的一种，有着显著特征。因此
一、引言 陶瓷装饰艺术是中国传统装饰艺术的重要组成部分。改革开放以后，随着经济的发展和社会的进步，中国文化也面临着全球化与民族化的双向发展。一直以来，中国传统的装饰艺术崇尚自然元素和实用价值，随着外来文化的引入，人们审美素养的提高，人们对陶瓷装饰艺术的追求也越来越深入。陶瓷也从注重实用性向实用与审美价值兼重转变。 二、传统陶瓷装饰艺术的
第1篇：新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨 随着数字技术与动画技术的完美结合，让大众感同身受地沉浸在动画世界里。新媒体艺术不再是一种只被描绘在纸本上、继而被拍摄成连续播映的影片艺术，而是有着无限想象空间、多元化的动感艺术，是一门前景广阔的朝阳艺术。 1新媒体艺术的内涵 “新媒体”是在内容与形式上相对于“旧媒体”而言的媒介形式，具有历
摘 要：“双高计划”旨在建设中国特色高水平的职业学校和专业，给职业教育发展提供了更大平台和机会，借助该平台，艺术院校思想政治理论课如何在教材同质化、师资结构单一化、生源文化基础薄弱的现状下提升“三全育人”的效果。以“三教”改革作为切入点，从教师的结构、双师型建设改变开始，补充育人主体;从从实践教学的表现形式以及与社会服务融合度改变开始，
摘要：“现代性”是西方社会从传统向近代转型的重要概念，对现代性危机中传统形而上学的命运进行思考是近现代哲学共同关切的主题。作为对话形而上学的核心领域，现代性的审美批判话语开启了思辨艺术理论重建形而上学的诸多尝试。然而，这种理路却使其对形而上学的扭转陷入了困境。超越此局限，马克思哲学对艺术之思与思辨之思进行了双重审视，并在更高的理论平台
摘要：朗格美学中的构成部分彼此影响，《情感与形式》一书中的诸多观点表明了情感与艺术符号的联系，其中艺术幻象论所包含的内容是艺术的本质的再解读，从门类的划分及同化原则都提出了新颖的思路与见解。本文试从作品实践入手，由物象到艺术符号的转化过程分析艺术幻象的具体内容。 关键词：艺术幻象；艺术符号；朗格美学 一、朗格美学的符号观 她的老师E.卡西尔
插花艺术是指将剪下来的花枝、果、叶等作为素材，经过巧妙的组合，实现不同素材之间的颜色搭配。在插花搭配上通过流畅的线条设计将自然美感从自然环境中转移到室内，一方面装点室内环境，另一方面提升现代生活美感。插花艺术之美感同时也是人的精神、本源、本质、规律的再现，需要用心灵去体会。 一、插花形式与技巧 插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即
第1篇：简论敦煌装饰图案的特性 敦煌装饰图案造型千奇百怪，颜色丰富多彩，其与敦煌石窟里的建筑、雕塑和壁画相互结合，是敦煌石窟艺术的重要组成部分，也被广泛地运用在艺术与装饰领域，给现代人们带来了很多的启迪与感叹。现存的敦煌装饰图案主要是在三处石窟群里：西千佛洞、榆林窟以及莫高窟，它是多朝多代、多个民族的人民集体艺术成果的完美表现，是我们一
插花不仅美化环境，还可以净化心灵。中国传统插花艺术是一门古老而又年轻的艺术，在我国唐宋年代就有迹象，但遗憾的是自明清以来便一蹶不振，下面是学术参考网的小编整理关于中国传统插花艺术论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：中国传统插花艺术教学实践研究 中国传统插花艺术是结合生活、艺术与知识，对植物进行艺术性改造，通过独特的设计理念创造出具有艺
