一 、“艺术作品”对于人类精神世界的意义和目的
1、“艺术”的意义。 “现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”很多时候，我们在讨论某一件事物时，自然会把它放在特定的时间和空间中来叙述。正如贡布里希所说，“艺术”这种东西，本不存在，只有当艺术作品作为桥梁作用于艺术家以及观者之间的互动，“艺术”才被呈现，才有意义。
2、“交流”在“艺术”过程中的重要性。艺术作品作为客观载体，通过情感互动，使艺术家和观者都得到精神满足。换句话说，就是艺术家和观者都是通过艺术作品来使自身和“外部世界”交流，从而获得新的精神经验。不同的是，艺术家为了抒发内心情感，而“创作”作品，那是艺术家主观的能动的对世界的理解和看法反映在他的作品上，它满足创作者自身宣泄或者抒发情感的需求。
另一方面，观者观看艺术作品，这个过程需要艺术家和观者有着共同的生活语境或精神领域的相似点。交流过程才得以实现。艺术作品与观者的互动，这是“艺术”带给人们的精神影响的关键实现部分。是人们常说的“现实的意义”。 每一件艺术作品的产生自然有其社会历史背景。然而，艺术作品的魅力最大地体现在它将主动权极大地赋予了观者自身。通过艺术家“小我”的展示，可以影射世界另一角落的状态甚至代表众体生命，这是“创作”的可贵之处，也正是“艺术”在人类社会和世界中存在的目的。因此，从这一点上，“艺术”的意义和价值，更多地体现在艺术作品被观看时带给观者的那一瞬间心灵上的震撼。交流过程得以实现时，透过艺术作品，与艺术家“面对面”的交流和对话的观者，仿佛可以多出一双眼睛超越时间、空间看世界，使生命体验受益匪浅。
谈到这里，我们可以理解，为什么“传统”艺术形式会在科技手段多样化的今天，受到冲击。或许是因为我们当今的生活语境和百年前的状态有了不同，看待艺术作品的方式和接受角度也略有不同。
二 、“版画”在当今状态和所遇到的问题
1、从技术层面看“版画”往昔的“黄金时代”。我们今天所了解的版画技法，是在漫长的人类发展史上，在人们日常生活中长期实践总结使用后得来的技法。人类文明史上，欧洲摄影技术发明之前，人们需要一些技术来完成复制，宗教，文字和图画信息传播。石版画，铜版画，木刻版画等作为“复制版画”是最为经济、便捷的视觉传播途径，能大规模复制绘画，图像，被广泛地运用于社会生活领域，产生出大批具有很高文献价值和审美价值但是不是为创作而进行的艺术创作。特别是石版画，在十八世纪末，它的出现在当时的印刷界绝对是先进文明的代表，当时的这种廉价材料为资本者提供了大量的利益。在此后百年的演进中因为它较强的绘画性，不断有专业画家投入到石版画的创作中来。因此，19世纪成为版画史上最为活跃的一段历史时期，是版画发展最为辉煌的时刻。
摄影技术的出现，使版画从技术需求中解放出来，但同时也带来了巨大冲击，版画“复制”时代开始逐渐走向衰竭。
2、 先进技术的渗入给传统“版画”带来的冲击和影响。19世纪，欧洲的版画制作开始向创作版画发展，越来越多的艺术家不再单纯用版画来复制其他图像，而是使用“版”的特殊的艺术语言及效果来完成自己创作的需要，开始自己独立的创作版画。延续前几个世纪的版画技术铜版画，木版画，木口木版画基础上，艺术家们开始了新的版画技法的探索。比如珂罗的珂罗版，德加的综合材料独幅版画。新的艺术创作技术在工业革命的发展以及科学技术不断更新的情况下开始不断给版画技法注入新的血液。对比我们今天所处的情况，是不是很相像呢？
当今时代，科学技术发展迅猛，信息交通技术日新月异，我们日常生活中使用的交流方式已经远远超乎古人想象。从电视，有线电话，广播形式发展到今天的数字视频，数字音频等多媒体数字时代对于传统的“版画”的技法来说，似乎复制手段在被更为快速，便捷的现代印刷所代替。传统的艺术形式“版画”在今天的状态似乎不乐观。这不仅是版画在当今面临的“困境”，再说广泛点，也是传统架上绘画在“当代艺术”领域面临的“困境”。但是，我们为什么不换一种角度看待问题？
3、作为艺术作品的“版画”该如何看待自己的位置和价值。艺术表现手段将随人们的生活方式而不断改变，这是必然。全球化的交往在今天日益紧密，这也使得艺术创作的语境复杂而多元，使生活在其中的艺术们与古时的艺术家的创作状态截然不同。当然观者与以往也大不相同。
现代观者了解世界，接触世界的方法更加多元。数字信息媒体，网络，改变了我们的生命经验，生活方式，以及交流手段，使我们的思想和观看世界的方式与两百年前大相径庭。现代的艺术创作对现代的艺术实践者和观者，势必会有全新的呈现形式和表达方式。
每一个时代，都有艺术特有的表现手法，但是“艺术”对于人类精神世界的影响和意义从未改变。伟大的艺术作品的诞生，都有其特定的历史和地域背景。中国的活字印刷发明之后，木刻版画已及欧洲的铜版画技术也被兴起，成为当时最重要的视觉图像传播手法；在工业革命起步阶段，丝网印刷，摄影技术的革新，使版画艺术手段产生了巨大的变化。同时也给其他架上绘画带来新的表现方式。面临新的数码时代，新的数字技术和影像技术的发展下的现代技术应该成为艺术家们新的呈现作品的手段，而不是枷锁。我们不能消极地看待今天“传统”的艺术形式，而是要在传统的基础上，更好地利用新的，更为自由的，丰富的表现手法的呈现适应新时代特征的新的作品。
我们生活的时代早已与“传统”不同，但今天的时代，有今天的艺术家，和今天的观者，三者之间必然在当今特有的时代和全球化区域特点下拥有独特的交流方式。我们不惧怕新技术的出现带给艺术的影响力。例如：在版画领域，当代版画的形式已然多样化。数字时代下，艺术家们
利用先进机械复制技术综合艺术创作和设计，呈现给人们全新的版画艺术形式，如数码版画。事实上当代版画人的身上，我们已经常可以看到具有数字技术的“当代版画”的身影了。从此可以看出，这并不影响版画艺术家们通过作品感染今天的“观者”完成“艺术”的使命及意义。
总结
关注“艺术”本质，寻求艺术的真理是艺术家创作的目的，是作品带给观者可贵的他人的生命体验，这始终是“艺术”对于人类的终极意义。只不过，在不同的历史发展时期有不同的表现手法和特质。对于版画实践者来讲，我们生活于现代数字技术浸染下的同时，也依然执着于传统“版画”技法的魅力，富有光泽的版画印刷油墨经过手工印刷，将深浅不同的自然痕迹印制在古老的手工制纸上，这样的过程本身对于艺术家来讲是不可替代的创作感受，仿佛亲自孕育生命般将情感赋予在作品中，这是机械化制图和复制所不能让我们经历的。版画作为传统的，独特的艺术表现方式和语言，从未消失，一直以来都是我们表达情感的方式之一。
有些保守派们，一方面否定“现代技术”在当代艺术创作中的参与，一方面苦恼着“优雅”，“传统”的“艺术”的“困境”与末路，这是何其可笑。传统和新技术，对于当今时代的版画艺术创作都是不可缺少的，两者并非敌对关系。让我们站在历史的根基上，注视艺术创作的本质属性，客观积极地定位当代版画艺术创作及其发展，将传统与当代有机地统一在我们这个时代，创作出具有时代特色的艺术作品。
本文选自《艺海》2014年第5期,版权归原作者和期刊所有，如有异议，请联系第一 论文网QQ 71208696 7，我们将在第一时间处理。
