一、前言
“艺术歌曲”是 18 世纪末 19 世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。艺术歌曲的特点表现在歌词大多事采用著名的诗歌，重点在于抒发人物的内心世界，其曲调表现力极强，歌曲的表现手法与作曲技巧相对比较复杂，其中，伴奏和旋律是艺术歌曲的最主要的特点。由于这种艺术特点具有独特的吸引力，许多艺术歌曲已经被编制成了现代的声乐教材或者作为音乐会保留曲目。
二、对俄罗斯艺术歌曲的分析
提到艺术歌曲，就难免让人想到俄罗斯艺术歌曲，俄罗斯艺术歌曲在世界艺术歌曲里占有非常重要的位置。俄罗斯的声乐作品在当代具有非常高的艺术价值，是许多音乐专业的学者都必须要去了解和学习的。俄罗斯的许多艺术歌曲中的声乐作品被欧洲许多的音乐学校广泛运用于声乐教学中，足以见得，俄罗斯艺术歌曲在艺术歌曲中占有的崇高地位；同时，我们可以通过这些声乐教材中的一些作品来了解俄罗斯艺术歌曲。
俄罗斯艺术歌曲以其浪漫主义而得名。其歌曲的创作一般取材于俄国历史、民间生活、民间传说和一些文学名著。俄罗斯浪漫歌曲的创立者格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”，他是俄罗斯民族乐派的奠基人、民族歌剧的创始人，更是俄罗斯古典浪漫曲的创始人。他把19世纪上半叶流传一时的伤感风格，发展成为极富戏剧性的现实主义风格，他创作的浪漫曲达到了思想与情感、形式与内容高度统一的境界，曲风在当时也是非常受欢迎的。自格林卡后，俄罗斯艺术歌曲经历了达尔戈梅日斯基、巴拉基列夫、穆索尔斯基、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、拉赫马尼诺夫等作曲家的艺术时代。他们给以往的古典浪漫曲赋予了新的面貌，既传承了传统的音乐文化，也保留了一首歌曲浪漫主义的艺术特点，创作出了风格各异、情感真挚、内容丰富的艺术歌曲，为俄罗斯的写出了风格各异、感情真挚、内涵深刻、有内在激情，典雅精致而充满新意的艺术歌曲，为俄罗斯艺术歌曲开辟了一片新天地。在这些作曲家的共同努力下，俄罗斯的音乐在世界上占有着举足轻重的地位。如今俄罗斯的作品在世界各种比赛和演出中被大量使用，许多学钢琴的学者也可以看到，许多钢琴教材的作品都是选自俄罗斯的艺术歌曲，其影响可见一斑。
此外，为俄罗斯艺术歌曲坐车了巨大贡献的作家还有：达尔戈梅斯基、巴尔特林斯基、古里柳夫等，他们虽不像格林卡那样出名，但是他们却一直默默付出，为后人留下了许多珍贵的声乐作品，这些声乐作品不仅艺术价值高，而且侧重讲究发声原理，十分适合广大的声乐学者练唱。艺术歌曲作为声乐的一种体裁，以它独特的表现形式，特殊的曲式结构，丰富、浓郁、抒情的艺术感染力，成为声乐艺术中的杰出艺术形式。值得一提的是，作为一名音乐学者，要想学好声乐，就要多听一些演唱家演唱的歌曲。声乐的艺术既是创新的也是借鉴的，想要学习好发声方法，就必须要接触他们演唱过的作品。
常见的艺术歌曲一般短小精致，是浓缩后的音乐小品，因此，在欣赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特定含义，不一样的人演唱方法达到的效果也不一样。由于艺术歌曲的歌词大多是采用诗人的作品（如歌德大师等），内涵丰富。因此，其艺术价值远远高过其他的歌曲。
总的来说，俄罗斯艺术歌曲有以下几个特征：1.诗与音乐相结合。歌曲根据所选诗歌含义及诗歌索要表达的情感进行创作，呈现给大家的，便是作家对是个的理解以及个人的主观评价。2. 旋律。旋律是艺术歌曲的灵魂，是体现一个作品优劣的最直观的方式。一个好的歌曲作品，其旋律必然是受人喜爱的，动人心弦的，不同的旋律使得不同的作品具有其独特的艺术面貌。俄罗斯的艺术歌曲之所以得名是有原因的。广袤的大地，悲壮的历史，为无数的作曲家创造旋律提供了宝贵的素材。3.钢琴伴奏。钢琴伴奏的地位和旋律同等重要。钢琴和人声相互独立又相互协调、相互衬托、相互作用，使艺术歌曲成为复杂的人声和器乐的二重奏。钢琴伴奏不仅仅是旋律的伴奏，它的音效往往用特定的音型，比起旋律，伴奏更加复杂多变。伴奏能够把歌曲的意境与内涵表现的淋漓尽致。没有钢琴伴奏，旋律往往显得呆板，枯燥无味。如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值，其伴奏结构精致，与旋律共同谱写出歌曲的神秘。
俄罗斯的艺术歌曲有着独特的风格，神秘而充满朦胧的气氛使人向往。杰出作曲家的创作使之更具有活力、彰显时代感。比如，著名的作曲家格林卡、柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫，他们的作品既保持了俄罗斯民族音乐的特点，即歌曲旋律优美，气息宽广，婉转，同时又不断的创新。格林卡的作品《我爱你，亲爱的玫瑰》中，声乐为主，俄罗斯的民族音乐为主旋律，这样的构造，赋予了这个作品具有浓厚的民族意味，生动地把娇艳欲滴而又忧郁的玫瑰花的形象呈现在听众眼前。美丽的玫瑰，在钢琴的呼应下被放大，形象生动，可以说是诗情画意，让听众浮想联翩。
又如柴可夫斯基的艺术歌曲《又是早春》，此作品的特点是构造一个早春的形形色色，作曲独具匠心，伴奏衬托着歌声，好一幅活生生的早春图：森林，阳光，鲜花，年轻人，春回大地……整个钢琴的织体宛如随着波浪上下波动，让人听了就如同身临其境一般。拉赫玛尼拉芙是世界著名的作曲家、钢琴家，与别人不同的是，他创作的艺术歌曲是以钢琴为主要元素，曲中钢琴的谱曲更有自己的独到之处。他的艺术作品弥补了以往作品中人声单一的不足之处，更好地向人们展示了诗词歌赋的意境，在钢琴的多声部从和声、旋律、调性、织体的结构上更强化了人声的表达。他的《丁香花》就是这类作品的代表作，把幽香、洁白的丁香花的美丽更深刻地表现出来。
三、结语
生动的歌词旋律，和谐的音乐语言，真挚的情感内涵···使得俄罗斯艺术歌曲成为世界音乐艺术宝库中的美丽奇葩。我们在学习俄罗斯艺术歌曲的时候，要试着用心去听，用心去感受，感受歌曲给我们带来的快乐和享受；要努力去抓住作品中的灵魂，而不仅仅只是去听旋律，长此以往便会发现，这不仅 可以陶冶我们的性情，而更多的是从中学会用歌曲表达自己的心声，在已有的基础上开拓创新，让音乐成为明日的璀璨明珠。
【参考文献】
王豫川柴可夫斯基《歌曲六首》OP.6
研究上海音乐学院2010 年硕士学位论文.
喻宣首、陈复君选编，译配《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，北京，人民音乐出版社，2003年
许宜，《柴可夫斯基艺术歌曲精选》，上海，上海音乐出版社，2004年
保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐.顾连理，张洪岛等译.贵州：贵州人民出版社，2001.
