内容摘要 ：对于创作的技巧和表现这两个问题是不相矛盾的，创作的技巧是用来为艺术表现服务的，而艺术表现也离不开创作技巧，二者是相辅相成、缺一不可的。一部广为流传、深入人心的作品，必定是作曲家用心来谱写的作品，传达给听者的是心灵的交融。
关 键 词 ：创作技巧 艺术表现 统一
著名作曲家、钢琴家李斯特曾经说过：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”这一番话深刻指出了，一名伟大的作曲家不仅要有精湛的创作技术手段，同时要有深厚的艺术底蕴和表现能力。只有将技巧与表现完美地结合，才能创作出真正有价值、让人赞叹的富有生命力的作品。
作为一名作曲专业的人来说，要想创作出优秀的作品首先要做的是提高自己的创作技巧，这是我们应该具备的基础。现今音乐教育的正规化、系统化的音乐训练使许多从事这个专业的人都达到了能够掌握高超音乐创作技法的能力。但是真正能够成为作曲家的又有几人？
现就笔者个人的创作来看，大部分作品都是用各种各样的音乐发展技术手法拼凑到一起组成的音乐作品。虽然富含了很高的技术含量，但是却缺少了最重要的艺术表现能力，使作品变成了缺乏艺术表现与内在生命的空壳。这样的作品只能作为创作技术训练的作品而称不上是音乐！而据笔者了解，这种情况却是一个普遍现象。
这就展示给我们一个很严肃和困难的问题：如何提高我们创作者自身的艺术底蕴。WwW.133229.CoM我们从不断的学习中学会了如何运用各种乐曲发展的技法，但是只有这些是不够的。我们还要在生活中经过长期积累，不断磨炼，去经历很艰苦的精神生产实践活动。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”“读万卷书，行万里路”“台上一分钟，台下十年功”。这些关于艺术创作的经验之谈，都从特定方面告诉我们：艺术创作需要进行生活经验和相关知识的积淀，还有理想人格和素质品行的培养等方面的准备。
不论是中国作曲家还是外国作曲家，他们具有重大影响的优秀作品，特别是那些享誉世界的传世之作，之所以能够问世，都是与作曲家丰富的生活阅历和精湛的创作技巧的完美结合分不开的。有如肖邦的创作，他在创作中以精湛的创作技法与完美的艺术表现相结合，通过自己的作品来呼唤人民。这与他生活的时代和当时的社会环境有紧密的联系。只要举一个例子便可以说明。在肖邦的最富于悲剧性的创作之一a小调前奏曲中，可以听出绝望的悲痛，这当然是作曲家本人的无限沉痛的心情的天才抒发，同时听者也被感染着。这种悲痛的抒发正是由于肖邦忧虑祖国的命运而引起的。
我们有些音乐创作学者由于对社会认知较少，没有丰富的人生阅历和情感体验，对于知识的吸收也极为缺乏，便造成了作品毫无生命力的现状。要想脱离这种现状，笔者认为，首先要记住的是：只拥有创作技巧是远远不够的，技巧是永远要为艺术表现而服务的，艺术表现也离不开创作技巧。二者是相辅相成、缺一不可的。
前苏联作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，是一部用小型管弦乐队演奏同富于表情的解说词相结合的音乐故事。作曲家以其精巧艺术构思和高超、细致的写作技巧，用不同的乐器演奏不同的主题旋律来代表不同的人物和动物，生动地刻画了人物、动物的性格，动态的表现使人们接受并喜爱这部交响童话。从此看来也就更能说明，技巧是永远要为艺术表现而服务的。
有人认为，音乐创作主要靠感觉，要跟着感觉走。实际上这种所谓的感觉就是灵感。音乐创作中必然需要灵感，但是灵感的产生不仅仅需要一定的天赋条件，更重要的是自身对生活的积累、观察、感受和体验的综合感知。搞音乐创作的人要有敏锐的感觉、强烈的情感、丰富的想象力等。这样的人能更轻松地激发出灵感，具有了灵感便能更真切地表达出作者通过作品想要传达给人们的音乐内涵，并且运用创作技巧流畅地进行音乐创作活动。
