内容摘要 ：威尔第与普契尼在歌剧创作方面既存在许多相近的地方,又有显而易见的差异。文章从两位较有代表性的浪漫主义和真实主义歌剧的表现手法入手,对其创作思路与手法进行了比较。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表,他不在乎观众是否相信,习惯运用夸张的艺术手法宣泄着炙热的感情；普契尼则认为歌剧应该表现真实,表现活生生的社会生活。可以说,普契尼的歌剧比威尔第的歌剧离“人”更近。
关 键 词 ：歌剧 真实主义 浪漫主义
威尔第（giuseppe verdi 1813—1901）和普契尼（giacomo puccini 1858—1924）都是意大利歌剧的代表人物,在西方歌剧史上均有极高的声誉和影响。他们不仅继承了意大利歌剧创作的优秀传统,而且又多多少少吸收了其他国家歌剧创作的宝贵经验,在歌剧创作领域留下了不朽的作品。在威尔第和普契尼的歌剧创作中,既存在着许多近似的方面,又有其个人创作的差异性。如“社会环境对他们歌剧艺术所产生的影响”,并表现在“抒情性与艺术性”“民族音调的运用和音乐语言的风格”“浪漫主义歌剧和真实主义歌剧的表现手法”等。由于威尔第与普契尼两位歌剧大师的生平、社会背景以及不同的个性,造成了他们在社会态度方面的差异。这种差异具体表现在威尔第的歌剧中那种胸怀宽广的气度,包含着对祖国对家庭的爱，普契尼的歌剧则更多地描写人间感情；威尔第的歌剧更具有戏剧性，普契尼的歌剧则具有抒情性；威尔第的歌剧创作风格为浪漫主义,而普契尼的歌剧创作风格则属真实主义。
在这里，笔者试图就浪漫主义歌剧和真实主义歌剧的表现手法在威尔第和普契尼的歌剧创作中的运用，进行粗略的比较。wWW.133229.CoM
浪漫主义是继古典主义之后风靡世界的一种文艺思潮。在18世纪末和19世纪中盛兴，席卷英、法、德等国。这是在一定背景下发生的必然现象。当时英、法、德等国相继完成了工业革命，工业资产阶级取代了封建贵族的统治地位，社会关系和思想观念都发生了很大变化。资产阶级对未来充满幻想，为自己开辟道路而叫喊，在精神上无限扩张，冲击着一切封建束缚；而贵族阶级则为失去的天堂而惆怅，他们缅怀过去，沉浸在另一种幻想里。浪漫主义正是这种新的社会关系和新的思想观念的产物。浪漫主义的特点是理想性强，感情炙烈，喜欢描写和赞美自然，艺术手法夸张。在理想和完美的思想驱动下，浪漫时期产生了大量精美的文化艺术作品和伟大的艺术家、音乐家，在人类的音乐历史上，浪漫主义时期是作品最多、最广泛、最美丽、最动人的时期。
真实主义的思潮还在浪漫主义与古典主义进行激烈斗争的年代里就开始萌动了。其实在1823年和1825年，司汤达就出版了后来合成为《拉辛与莎士比亚》一书的两本小册子，虽然打的是浪漫主义的旗号与古典主义论战，实际上阐述的是真实主义原则。他反对因袭古人，主张表现现实生活，他认为优秀的创作有如一面照路的镜子，既映出美丽的蓝天，也照出路上的泥塘。到19世纪30年代以后，真实主义便兴旺发达起来，并逐渐成为占主导地位的文艺思潮。真实主义思潮是资本主义社会矛盾日益尖锐化的产物。资本主义社会比起封建社会来具有一定的进步性，因而资产阶级带着历史的合理性博得人们的同情和赞美。但是，资本主义仍是一种剥削制度，一系列的矛盾和弊端都会逐渐显露，人们的不满和反抗日益增长。这种反抗情绪必然影响到社会的每个角落，也鼓舞了作家。于是，产生了一种揭露社会矛盾、批判剥削制度的文艺思潮，特点是具有真实性、典型性和批判性。
一个时代在道德、政治和社会风气上的巨大变化，必然在这个时代的意识形态中表现出来，包括小说、诗歌、话剧等的艺术表现形式。而且仅仅只具有上层建筑的条件还不够，还要有物质基础的支持。随着工业革命的节节胜利，不仅生产出了更廉价、更灵敏的乐器，还对管乐器作出了重要的改进，这大大影响了浪漫主义音乐的音响效果。所以说，新时代的艺术家掌握了表现新思想的手段，加以社会环境的支持，才能使这些巨大变化表现出来。另外，社会的逐步民主化给音乐人才带来了更广泛的就学机会。欧洲的主要城市都成立了艺术院校，比从前的学校能培养出更多更好的音乐家。这样一来，就使19世纪的作曲家可以同比以往时代在技巧上要高许多的演奏家合作。由于音乐从宫廷和教堂转移到了公共的音乐厅，管弦乐队为增加音量而扩大了规模，提高了演奏能力，这使作曲家们获得了比以往任何时候都富于变化和丰富多彩的表现手段。18世纪大部分音乐作品的力度在弱（p）到强（f）之间，而19世纪管弦乐队的力度范围要大得多。这时候开始风行暴风雨般的渐强和响亮与柔弱之间的强烈对比，这使浪漫主义作曲家的音乐带有强烈的戏剧性。意大利浪漫主义歌剧传统的建立，大多应归功于罗西尼。在他之后的继起者，以多尼采蒂成就最大，可是他对开创新局面并无建树。威尔第可以说是继承意大利歌剧传统，并且进一步发展出自己风格的唯一的一位大作曲家。而以马斯卡尼（mascagni）、列昂卡瓦洛（ruggiero leoncavallo）为代表的真实主义歌剧的产生则把意大利歌剧推向一个新的历史发展时期。
浪漫主义时期的旋律，甚至是为乐器所写的旋律，都是歌唱性很强的。在这个时期的音乐家都在尽力使用他们的乐器“歌唱”。浪漫主义时期的交响乐、协奏曲和其他器乐作品中的主题一直被现代的人们改编成通俗歌曲，这不是一件偶然的事情。这是由于浪漫主义的旋律具有一种抒情性，使它可以尽情地诉说情感。威尔第及其同代音乐家的曲调经久不衰便是证明。在这期间，通过无数歌剧、歌曲和器乐曲，浪漫主义旋律受到了比以往任何时候都广泛的欢迎和传播。歌剧就是演唱的戏剧，他把声乐和器乐的手段——独唱、重唱、合唱、管弦乐以及芭蕾舞，与诗歌和戏剧、表演和哑剧、布景和服装结合在一起，成为各种各样的因素结合在一起并形成的一个整体的艺术。威尔第是一位把浪漫主义歌剧发挥到极致的作曲家，威尔第的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情。他具有通晓情节和冲突方面——也就是戏剧方面的全部情感的想象力，因而能使戏剧性场面充满令人激动的表现力。他一次又一次地要求他的脚本作家：“短小的戏剧、迅速的发展、饱满的热情……热情至上！”威尔第是真正的意大利人，他的艺术以旋律为基础，对他来说，旋律是人类情感的最直接的表达。他坚持说：“缺乏自发、自然和简明的艺术不是艺术。”威尔第继承了丰富的传统，又具有惊人的创造力，是浪漫主义歌剧的杰出代表。他的歌剧首先吸引了那些对剧场的魅力着迷的作曲家和音乐爱好者，也使喜欢听歌剧的人流连忘返，许许多多不熟悉抽象器乐的人却爱好歌剧，从中听到一种与表演和对话相联系的生动的音乐，这种音乐的含义是不可能被人弄错的。
在后期浪漫主义的年代里，普契尼也加入了真实主义运动的行列。这一代作曲家还包括列昂卡瓦洛和马斯卡尼。他们尝试把左拉、易卜生及同时代作家的自然主义加到抒情戏剧中，他们没有选择历史性或神秘性的主题，而是从日常生活中汲取素材，并以真实主义的方式来处理。这股歌剧现实主义的潮流强烈地影响了普契尼。从某种意义上说，《绣花女》是歌剧史上使浪漫主义、真实主义的因素与印象主义的特征几乎达到最完美结合的第一部歌剧。这部歌剧是根据缪尔热的小说《放荡艺术家们的生活情景》改编的。在小说中，缪尔热以最轻松的笔触来描绘“快乐而又悲惨的生活”，展现给人们一系列生动和色彩丰富的画面。这部小说不仅是一部文学巨著，更是一部高水平的报告文学，是作者青年时代放荡不羁与贫穷苦难经历的汇集。由于小说具有强烈的真实主义特点，它在19世纪中叶的浪漫主义大潮中逐渐受到了人们的注意，也引起了普契尼的关注和兴趣。普契尼早年在米兰求学时的生活境遇与小说中的人物有许多相似之处，对早年生活的回忆唤起他极大的创作热情。另外，小说的真实主义特点似乎很适合普契尼的创作口味。普契尼为了尊重原作的风格，在脚本的创作中一再强调以下几个原则:再现小说的基本精神；忠实保留缪尔热小说中的人物；细致地再现环境的真实情节；保留小说情节的梗概，遵循缪尔热在独特场面中介绍故事的方法。在坚持这些原则的基础上，普契尼与他的合作者作了大胆的探索，采用了一些过去的歌剧不曾采用过的戏剧手段，即直接从缪尔热的小说中摘取描述性的引文来作为各幕的引子，并运用了印象主义的舞台技巧，即用富有感染力的气氛所形成的静止的插段来代替戏剧情节的发展。这样，不仅保持了原著的风格，还使歌剧更加新颖动人，使它成为一部不朽的真实主义歌剧。
