内容摘要：希腊的艺术一直与宗教有着密切的联系,同时与古希腊人的审美观念和审美理想有关为表现心目中理想的美，希腊雕刻一向把视点放在人体上，这种追求,他们世世代代一直保持着,最终达到古希腊对人体美的理想模式。这个理想模式，启示并指导着后人进行创作。
关 键 词：古希腊 雕刻艺术
古希腊雕刻艺术是希腊美术中最重要的部分。它集中地体现了希腊人对美的理想，非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美、风格洗练而罕与伦比。它所独具的内在生命力和艺术魅力，不仅在世界艺术史上闪烁着古希腊文明的光辉，而且正如马克思所说的：“它们今天仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”
两千多年前的古希腊,人们还处在奴隶社会阶段，为什么雕刻艺术却那么发达，而且创作出那么高水平的艺术作品？为什么古希腊的雕刻作品有不少又是采用裸体的表现手法？这就不仅仅因为希腊盛产大理石的缘故了。笔者认为,这是与古希腊人的社会结构、世界观和当时的社会风尚等因素分不开的。
一、与古希腊人的社会结构、制度有关
古希腊采用一种奴隶制民主政治，城邦的统治者是自由民（属奴隶主阶级）选举产生的，这样使城邦自由民的创造力就受到一定的重视。因此，这为古希腊文化艺术的全面发展从政治上创造了有利的条件。
在古希腊人的心目中，城邦只不过是一座神庙林立的卫城，里面埋藏着创始英雄的遗骨，供奉着本民族的神像；还有一个广场、一个剧场、一个练身场；几千个朴素、健美、勇敢的自由民从事哲学争论或公共事业；有侍候他们的奴隶，为他们耕种、生产手工艺品。www.133229.cOm这就是国家，就是一切。所以，希腊人把社会制度仅仅是作为求得自身的健美、和谐和全面发展的制度。他们可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。他们聪明、讲趣味，勇于探索自然，能集中一二十种才能于一身，而且不会使一种才能妨碍另一种才能的发展。他们认为，一个人有思想，有意志，又活泼，身体又敏捷，才算是真实的人。他们都是乐天派，把人生看作行乐，连最严肃的思想和政治制度也变成了愉快的东西。在他们的生活中，只想与神同乐，给神看健美的裸体，为了神而装点城邦，用艺术和诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离生活来与神同乐。希腊人认为这般热情就是对神的虔诚。在这种社会风尚下，城邦政府变成了一个管理演出和体育比赛的俱乐部，是发展公民的艺术和体育才能的机构。
二、希腊的艺术一直与宗教有着密切的联系
诗歌、雕塑、建筑、绘画，乃至音乐，都不过是有助于培养和教育希腊人的宗教思想的体现。荷马的诗歌经常在希腊宗教的文牍中被引用。这一点也充分证明了荷马诗歌作为必不可少的资料的突出地位。荷马在他们的诗中塑造的众神形象，在随后的几个时代里，除了少数例外，一直占主导地位，运用传说中的英雄故事创作诗，诗里众神控制着希腊人的行为，或阻挠或帮助英雄回归故里。
希腊人信奉“神人同形同性说”。就是神都具有人的外形和人的性格、欲望，他们像普通人一样，有喜、怒、哀、乐，也有爱情和欲望。这反映了形成奴隶社会初期的社会生活那样，部落首领是占有一切的，不但财富，连人在内都是他的私有财产，这是私有制的开始，阶级统治的开始。这样的社会生活反映到神话中去，在神的世界中也形成了神的家族，神的占有。人间有各式各样的人物，在神话中也有各式各样的神。神与人不同，只有神比人更美、更健全，更有智慧和力量，而且是长生、不会死的超人。希腊人把神从天上拉到人间，神和人之间并没有什么不可逾越的界线。所以，反映在雕刻中的神像，实际上是一种更理想、更具有和谐美的人像雕刻，富于人情味，没有宗教神秘感。因此，古希腊人在崇拜神的同时，也承认了人本身的伟大与崇高，相信人的智慧和力量，重视人的现实生活和现实世界。
在希腊人的思想中，关于神的概念所经历的变化，还可以通过神在不同时代的艺术形象去追寻。那些一度被认为是神的化身的著名的木像和所谓的毛坯、石块，都被后来的大理石所代替，木像、毛坯、石块，成为艺术——宗教发展史上的路标。希腊雕刻变成了与城邦利益紧密相连的集体宗教的体现者。这一点比其他地方都表现得更为明显。雕塑的首要目标是为神和英雄们雕像，绘画的首要目标是表现神话的场面。由于神与人没有什么严格区别，所以要表现神，就得研究人，了解人体解剖结构。这样才能更逼真、更生动地塑造神的形象，使整个雕刻的语言，从一开始就跟人体的语言结合在一起，渐渐促成了人体雕像的繁荣。这就是希腊雕刻之所以特别重视塑造人体的重要原因之一。
三、与崇尚体育运动的社会风尚有关
