古人云：玉虽有关质，在于石问，不值良工雕琢，与瓦砾不别。中国古人认为，美玉在于雕刻，共玉出白后天，美玉来自人为，美玉在于生生不息的创造。玉器雕琢工艺在中吲历史上同样有8000年的历史。早在新石器时代晚期，中华民族就有了治玉工具。商周时期，治玉成为一种专业、玉器成了礼仪用具和装饰佩件。古人是利用旋转的木砣，蘸上沙子和水，加上坚韧不拔的毅力和无限的聪明智慧才雕琢出精荚的玉器。“它山之石，可以攻玉”这句至理名言道出了琢玉的真谛。在玉啡业界有一句描写过去玉雕操作的顺口溜：“一轮明月照乾坤，茫茫人海并不深，日行千里身不动，两脚悬空赛仙神。”直到现在，杨世吕大师在创新技术的I百J时，仍秉承着古人优良的玉雕技艺和先人勤劳智慧的品德。
杨世昌，1939年出生于北京，18岁子玉雕花卉，从师“北玉四杰”之一的老艺人刘德瀛和玉雕大师王仲元、高祥。他在玉器行业从事创作设计工作40余年，积攒了丰甫的玉器花卉方面的资料，积累了玉器花卉琢制经验。在玉雕工艺上，具体指导制作出的珍品、精品、佳作无计其数，是北玉老艺人的高足、当今的玉雕花卉名师。杨老师博采众人之长，形成了布局合理，层次分明，线条简约，形态飘逸的艺术风格。1986年是北京工艺父术业的红火时期，全国工艺美术百花奖评比结果揭晓，杨老师的代表作珊瑚“协兰竹菊”授评为最高奖——珍品金杯奖。王仲元老艺人说过：“对梅花作品，几年来我体会到，最关键问题是对梅树的老木新枝的处理是否得当，处理得好将增加美感，处理不好则将毫无欣赏价值。”杨老师这一珊瑚作品，根据料形，设计成挺拔、高挑、敞口、长悴、端肩样式的“梅瓶”，汲取了玉雕老前辈高祥大师珊瑚花卉，特别是竹节瓶、三花瓶的精华，秀丽古雅。与此同时，继承了王仲元玉雕老艺人的珊瑚花卉的飘洒清爽，二位老前辈的精彩之处，被杨老师展示得天衣无缝。梅兰竹菊“四君子”既是对大自然风光的写照，也是人格追求的体现，是获中国工艺美术品百花奖“珍品金杯奖”的玉雕之一。翡翠“白菜”，尺寸为28厘米×8厘米×8厘米，绿艳极佳，设计巧妙，布局安排错落有致，叶子翻转折叠自然，主视角呈现高翠最亮丽的绿色，给人以清新、水灵、活泼，出水欲滴之感。同时用一条嫩绿的黄瓜相互依存，衬托黄瓜头尾的“艳”，“鲜”——“水头足”，再以绿叶萝卜为衬托，突出表现了材质美。难怪第一次出国参展(雅加达)，即被有识之士、商贾巨头所收藏。
“玉不琢不成器”，每一件翡翠作品都凝结了杨老师的心血。他的俏色工艺有如神采之笔，化腐朽为神奇，将翡翠的材质美与玉雕技法的工艺美完美结合，达到天人合一的境界。杨老师的雕刻不仅仅是对传统的玉雕技术与工艺的继承，更是对中华人民勤劳、智慧、执着、进取的民族精神和强大而悠久的中国传统文化的传承与发扬。人们在欣赏翡翠时，不仅仅停留在它晶莹剔透、青翠欲滴的外表上，更注重的是它里面蕴含的文化灵魂——中国传统文化。
