第1篇：中国古代艺术歌曲艺术特色的分析
1中国古代艺术歌曲歌词的特点
中国古代艺术歌曲的歌词体裁来源主要有《诗经》、唐诗和宋词以及民歌民谣。其中，诗、词、曲都是古代诗歌的三种重要形式。这三种形式各有各的特点：诗，盛行于唐代，它的字数、句式、平仄等都有严格的规定；词，盛行于宋代，又称长短句。词的题目包括两个部分，其中前面的叫“词牌名”，是词的格式的名称，相当于一首歌曲的曲谱，如《蝶恋花·答李淑一》（毛泽东），题目是“答李淑一”，中间的小圆点是间隔号；曲，盛行于元代，较多的使用口语，可以清唱。
古典诗词作为高度凝练与格律化的文学语言，更能体现出语言的音律美。文学与音乐是相通的，作为艺术的不同表现形式，其想通在于都符合人的审美需要。从审美的角度上讲，古典诗词与音乐在审美价值上具有一致性。每一种艺术都有它的对象，音乐作为表情艺术，古典诗词作为语言艺术，在对客观对象的再现与主体审美价值的判定上趋于一致。
从历史传承来看，中国诗词与音乐一直有着亲密的血缘关系。现代学者多认为《诗经》风雅颂的编辑体例是按照音乐特点划分的。由史料看，秦时已有“乐府”机构设置。“乐府”原意指国家设立的诗、乐、舞三者相结合的音乐机构。到唐朝的乐府多不合乐，而是借古体诗抒怀，唐代的绝句大都能谱乐而唱，也称作唐乐府。词的产生、繁荣与音乐密不可分。词是五代时期兴起的一种合乐而歌的新诗体，别称“诗余”“长短句”等。
2中国古代艺术歌曲的民族特色
任何一种歌曲的创作中旋律都是关键和灵魂，而旋律的个性化和创新则是我国古代艺术歌曲创作中永恒的话题，这一点不仅在我国，就是在世界范围内也是被所有艺术歌曲的创作历史所证实了的。同时，我国有着丰厚的民间民族音乐的基础。任何外来的音乐艺术形式，如果想要在中国落地生根并发展壮大就不能不重视这些传统和根基。
诚然，我国古代艺术歌曲的歌词本身就具有语言美的特点，因此古代艺术歌曲在旋律的创作上更加要追求歌词的吟诵性和韵律美。通常作曲家在选择诗词进行艺术歌曲的创作时，除了扎实的民族音乐和西方音乐创造的技巧技法意外，还要求创作者本身具有较为深厚的文学功底，这样不仅能在形式上把握住歌曲旋律和歌词的结构以及句法语气等，还能在节奏上符合歌词内容的合仄押韵等等，因此古代艺术歌曲的旋律和歌词的完美融合对于歌曲情感的刻画与领悟也有着重要的意义。
我国古代艺术歌曲的民族特色主要体现在多样化的名族题材上，可以说题材的民族化是艺术歌曲的基础。多样化的题材不仅体现了我国艺术歌曲的基本文化内涵，而且反映了我国悠久的历史文化。而根据题材的不同，我国古代艺术歌曲的民族特色大体上可以分为四种：
第一种是在创作中将歌曲的旋律和古诗词的吟诵音调融为一体，再加上钢琴伴奏等在渲染歌词意境的作用，从而形成了具有中国特色的古代艺术歌曲。这种古代艺术歌曲的代表性作品有《大江东去》（宋苏轼）、《点绛唇·赋登楼》（宋王灼）和《花非花》（唐白居易）等。
第二种指的是在选取古诗词作为歌词的过程中，作曲家没有执意地追求古代文化的风韵，而是将淳朴的风格进行了客观的反映，从而使得古代艺术歌曲中融入了现代文学的气息。其代表性作品则有《春思曲》（韦瀚章）、《问》（易韦斋）和《叫我如何不想他》（刘半农）等。
第三种题材的出现则跟当时的政治时局密不可分了，因为战事不断的缘故，当时形成的一些古代艺术歌曲均存在着强烈的爱国主义情怀，这一时期的主要代表作品有贺绿汀的《嘉陵江上》、陆华柏的《故乡》以及夏之秋的《思乡曲》等等。
最后一种则是以民间歌曲为题材的了，这种题材的形成多半源自我国沿海地区民族风味浓郁的民歌，配以多声的钢琴伴奏，就形成了新型的古代艺术歌曲。主要代表作品有《湘江浪》《五更调》和《孟姜女》等。
作者：高清川
第2篇：从中国古代艺术的意蕴看现代新媒体艺术的传达方式
朱狄在表达“艺术”的概念时说过这样一句话，“艺术的概念就好比一根电缆，它由许多不同的电线组成，每根电线都有它特殊的历史，并和它自己遥远的过去相联系。”艺术的概念如此，艺术的传达方式也是一样。中国古代艺术的意蕴和现代新媒体艺术的传达方式跨越了历史，有着惊人的相似。
中国古代艺术从最初表述“种植”的“艺”，后衍生到“技术”的“术”，最终成形清末刘熙《艺概》中包括的“包括了诗、词、曲、赋、散文、书法等门类”。但对于“艺术”一词的理解，界内更推崇的是香山居士《画记》中的阐述。
唐代著名诗人白居易为了记录一位二十多岁的青年画家张敦简的画作，“恐将来者失其传”而作《画记》一文，是年贞元十九年，即公元803年。张向白居易展示了十余轴画，内容有山水、松石、霓云、鸟兽，妓乐、华虫、六畜等。《画记》中说：“张氏子得天之和，心之术，积为行，发为艺，艺尤者其画欤！画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意，状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉，若驱与役灵于其间者。……然后知学在骨髓者，自心术得，工侔造化者，由天和来。张但得于心，传于手，亦不自知其然而然也。至若笔精之英华，指趣之律度，予非画之流也，不可得而知之。今所得者，但觉其形真而圆，神和而全，炳然俨然，如出于图之前而已耳。”
《画记》中“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。”把“拟”与“真”作为绘画和学画的基本要求。白居易认为“学画得骨髓者”，“自心术得”，也就是说要用心体悟画之理，另一方面白居易还认为要“工侔造化，由天和来，即师法造化，自然而至，不需雕琢”。张敦简的作品“形真而圆，神和而全”，臻于完美。“形真”、“神和”乃是白居易认为的最高艺术标准。白居易认为艺术家的艺术创作在很大程度上是属于一种无意识的心理活动或思维状态，其这样的阐释从艺术作品结构层次的范畴来说也就是中国古代艺术的意蕴。
意蕴，即蕴含的意义。艺术意蕴，也即蕴藏在艺术作品的语言和形象后面的隽永而深刻的生命价值和审美意义。中国古代传统艺术的意蕴由来已久，传统画中强调“以形写神”、“气韵生动”，书法艺术中强调“风骨神气者居上”，音乐艺术中强调“大音稀声”，诗歌艺术中追求“象外之象、韵外之致、味外之旨、含不尽之意见于言外”。这些意蕴归结起来就是“象、意、形、神”。中国古代艺术中的“象、意、形、神”不同于西方的艺术表述方式。
西方艺术注重从反映于我们的视觉的物质外形来解释某一事物，表现的是视觉的真实性。而东方绘画则超越了视觉的认识。透过事物的外形，用心感知。从内在的认识上去表现事物的“精”、“气”、“神”。而非呆板地去描摹外形。这种表述方式就如中国的传统哲学思想一般。佛家认为，人的身体是四大假合的，是神识的栖居处。老子说：“生者，寄也。死者，归也。”没有识的色身只是一具尸体。好像没有人住的空房子，没有生气。然而，神识无形无色无味，不可通过肉眼看见，但它又支配着色身的变化，每个起心动念又可由面部表情，肢体表现出来。所说的“相由心生”就是这个道理。形不是一个人的全部，也不是不变的。而是“万相皆由心想生”比如快乐时的你和生气时的你在面相上就是很大的不同。可你能说那不是同一个你吗？因此说明外形并非是最权威的。而古时的中国人就看到了这一点，可见中国古人智慧的超前性。因此，表现艺术作品时则必须同时把握形神，而不可偏废一边“偏于形则犹如空尸，偏于神，则不可见。”归结来说：中国古代意蕴就是透过异化表象来体现事物本质和作品的内涵。
20世纪末，伴随着电脑的发展与普及，数字化时代孕育出了“新媒体艺术”这一独特的艺术形式。现在艺术品的创作者不再需要画框、昂贵的颜料、画纸以及各式各样大小、型号不同的画笔，只需要面对着电脑显示器并用手轻轻敲击键盘与鼠标，再加上一系列愈来愈智能化的软件，新媒体艺术富有想象力的独特的图像立刻展现在观者的面前。作为目前最为前沿的图像艺术之一的数码艺术，除了继承了传统艺术一些观念、表现特征等一些美学基因之外。新的科技手段，新的图像技术，不仅革新了新的创作流程，也革新了新的视觉体验，新媒体艺术的数字化特性导致了其虚拟现实性、观念思维的图像化传达、即时性、非线性的表达方式、多种媒体的交互式、游戏式的自由化审美等诸多特征。虽然新媒体艺术在科技发展的基础上有了巨大的改变，打上了计算机网络时代的烙印，但新媒体艺术的传达方式上和中国古代传统艺术的意蕴几乎同出一辙。
新媒体作品在表现形式上以抽象表现为主，几乎不会出现写实的表现形式。而新媒体艺术的传达方式上强调“喻意”，作者通过其作品（不论是直观的视觉作品，还是具有互动性的实物或虚拟作品），用相对“隐讳”的方式传达作者要表达的意义。从这一点来看，和中国古代艺术中“象外之象、韵外之致、味外之旨、含不尽之意见于言外”有着异曲同工之妙。甚至可以说新媒体艺术的传达方式和中国古代艺术的意蕴是一样的。
Monikafleischmann的作品《液体景观》以及英特尔研究公司的作品《魔术咖啡镜》。并没有通过写实的描写把主题直接传达给了观众，而是通过喻意的方式，用一种近乎于中国传统的、含蓄的方式来表现主题和喻意，可以说和中国古代艺术的意蕴如出一辙。这也是新媒体艺术在传达方式上的一个鲜明特点。
中国传统文化中所显示出的对真理的认识于世界中是首屈一指的。中国的传统文化维系了中国几千年的命脉。中国人的聪明是世界公认的。四大文明古国中也只有中国还存在。因此，我们不可小视中国古人的智慧，那是几千年的古圣先贤的智慧结晶。而中国传统文化中的一支：传统艺术，则是我们今日的艺术家应当研究学习的。将中国传统艺术的精髓保留下来，并运用于当今的艺术创作中，使其发扬光大则是今天的艺术家的责任。
作者：郑莹
第3篇：曼海姆的古代艺术珍品陈列室
现在的日子是我最幸运的时光，我这样长久地周游着德意志大地。我亲爱的，你知道，我曾在欢乐幸福的南方享受了美妙的造化万物，喜笑的天空，欢乐的大地，那里柔和的阳光引发着欢跃的智慧，沸腾着葡萄串似的乐趣，还结出了天才和热情的神奇硕果。也许我目睹了最高度的壮丽和财富。人类之手战胜大自然的顽强抵抗的成功经常令我惊喜——但是，近在身边的痛苦很快就点燃了我骇人的惊讶。在豪华大花园鲜花盛开的林荫道上向我乞讨的，眼窝深陷，瘦骨嶙峋的一个人物形象——在自我炫耀的宫殿对面站立着的一座濒临倒塌的木瓦小屋——他们如此迅速地把我的趾高气扬的自尊心击倒在地！我的想象圆满实现了生动描绘。我现在看到数以千计的贪婪的可怜虫，世界在这种大言不惭的腐败中充满着灾难——伟大的和迷人的东西对我变得可恶了。——除了一些经常生病、逐渐消失的人的躯体以外，我什么也发现不了，他们的眼睛和面颊燃烧着热病的红色，还佯装出旺盛的生命，然而灼伤和溃烂却在呼噜哮喘的肺叶中蔓延。
我最亲爱的朋友，这就是我面对希奇古怪现象时经常会有的感受，在每一个国家里这些奇怪现象都会令一个旅游者惊叹不已。我就是这样不幸，我每时每刻都会想到与整体的内心幸福相关的教育机构，而多少伟大的事物在这面镜子中变得如此渺小，多少闪光在那里熄灭了啊！
今天我终于遇上了一件非常令人愉快的意外好事。我的整个心灵都被它拓展开来。我感到我更加高尚和更加美好。
我走上曼海姆的古代艺术珍品陈列室。在这里一个德国君主以热诚的艺术爱好汇集了古代希腊罗马雕塑艺术的最珍贵的文物，形成了一个简明扼要、和谐美观的古代艺术珍品精华录。每一个本地人和外地人都可以完全自由地享用这些古代的珍宝，因为爱国的开明选帝侯花费那么巨大的开支把这些珍品从意大利弄来，并不是为了必要时能够享受微不足道的声望，更不是为了占有珍品，或者像许多其他诸侯那样，求得周游各地的旅游者们施舍一点赞叹钦佩。——他为艺术本身作出这种牺牲，而知恩图报的艺术将使他的名字永世长存。
雕像的安置已经夺走了他大部分的乐趣。当年[1777]，莱辛甚至都想断言，逗留在这个古代艺术珍品陈列室里给从事学习的艺术家带来的利益，比起到罗马去参拜它的原作还要多，原作多半太不可捉摸，太高贵，或者放置在一些劣质品下面显得太晦暗，以致绕着它转的有才能的人想摸一摸它和从更多的透视点观察一下它，都属不可能。
受到威力无比的希腊天才群的接待，你就步入了艺术的庙堂。你的最初的惊喜就具有了某种令人敬畏的、神圣的东西。一只看不见的手仿佛在你的眼前剥脱了以往岁月的面纱，二千年岁月沉落在你的足迹之前，你一下子就站在美丽的、欢笑的希腊大地之间，你漫步在英雄们和美惠三女神之间，你还在像他们一样的浪漫的神仙们面前顶礼膜拜。
你第一眼就看到了力大无比的海格力斯的巨大雕像——阳刚之力的惊人的美的表现。何等独特、伟大、完美、真实，就连解剖学家的最严格的检验都不怕。谁能使固守硬质的石块铸就如此柔软、灵活的肌肉团块？——雕像静卧着——雕刻家在力量沉睡（也许已经筋疲力尽）的瞬间把握住了他的海格力斯，然而就在这种肌肉松弛之中最不熟练的眼睛也能预计到数量非常巨大的效果。我轻而易举地就能想象出巨人的运动。我看见一个人物形象，如同一只倒下的沙漠中的雄狮，而恐怖和惊讶使我心醉神往。
邻近这座雕像，独一无二的拉奥孔群像会吸引住你。我将就这座雕像来谈谈造型艺术，多少谈出点新意来；你早已熟悉它了，而且观看本身就胜过一切说明的力量。那种在眼神中，在唇间的高度痛苦，奋力向上劳作的胸膛——就是一个瞬间，一种状态，在这里自然本性自身竟然那样如意地流溢出来，那样如意地变化出丑陋之物，在一切都真实的情况下处理得如此令人愉快，在一切都准确的情况下处理得如此微妙，以致即使最挑剔的眼睛也会为之陶醉。有时整个意念融和进次要的人物形象之中，融和进那被骇人的巨蟒紧紧挤压而靠向父亲的无助的孩子们之中。痛苦的表情以及整个群体安排都使探究的目光一览无余，——这时这种痛苦的整个表情都消失在沉思冥想之中，请你试想一下，这群人物形象刚好处在情感激动的状态之外，这样他们终究就成了最高的真和美的典范。希腊艺术家什么也没有牺牲——群像的难以置信的和谐使得我们对那两个男孩身上疏忽的部分也没有产生哪怕是最微弱的厌烦。古代就是这样在创造。
在这个陈列室中收藏的所有雕像之中，梵蒂冈的阿波罗是最完美的——对他看上两眼就会心满意足，对你用一句确实可靠的话来说，你站在了一座不朽的雕像面前。恰如其分地消融在男子汉之中的，最迷人的青年人身材体态，轻松自如，自由自在，圆润柔和，以及一切部分最纯粹的和谐形成一个独一无二的整体，最好说他是把神祇显示为凡人的头和颈。这种亲切和严格，友好和严肃，庄严和温和的美妙混合，不可能标明大地之子的特征。高高隆起的胸脯，按照所有艺术家的一致感觉来看是最完美无缺的、用凿子创造出来的形体；大腿和双足是最高贵的美的范本。那借助对比鲜明的蛇形线条相互交融的美妙形式，仅仅是为了眼睛而摹仿的，却会使技巧最娴熟的画家也感到疲倦；因为希腊的大师同样是为了情感而审慎地劳作；眼睛识别出美、情感、真实。情感、真实也是隶属于美的，虽然肌肉并没有被遗忘，然而艺术家却这样回避了面部表情的细微情调差别，而留待人们去感触。雕像在浮游飘荡——全身肌肉向上活动着，而且他仿佛明显地在向高处转移。艺术家把捉住这样一个时刻，这时被巨蟒风筝激怒的神射出了一支箭。右臂刚刚从弓中飞回来，左臂还依然保持着少许硬度和紧张。——眼中充满恼怒，并且认准了目标，突出的下嘴唇上显露出对庞然大物的轻蔑，细长延伸的颈子上表露出胜利后的心满意足和神圣的荣誉。
这是佛埃波斯，神们在克洛尼翁家族中对他也害怕，他们大家起立以您称呼他，当他慢慢走近，当他拉开发光的弓。
——荷马《赞美诗》
在风格意图方面，这座阿波罗雕像可能应在托尔索[海格力斯]和拉奥孔雕像之后，但是，情感丰富的画家在更高的美的享受中忘却了这种疏忽。还有一座最精美的雕像是阿波罗射杀的、尼奥伯的临死的一个儿子。头完全相似于尼奥伯家族的——在他的脸上临终的表情是高贵而静穆的；尤其是胸膛上升到了崇高和美的尺度，下面的身体非常真实地沉陷在死亡的最后痉挛之中。风格遒劲有力，并且与卡斯托尔和波鲁克斯雕像的最鲜明的严谨风格有许许多多相似之处。
在这个陈列室最好的展品中我还要指出安提诺俄斯；遗憾的是，由于错误的浇注雕像沿着髋部和大腿变得有些弯曲了；还有一个借来的斗剑者雕像，在这座雕像上我赞叹肌肉跳动得真精美，还有孪生子卡斯托尔和波鲁克斯，考鲁斯和毕勃利斯，农牧神，研磨工，尤其是由于脸上观察探究的表情，以及他的双臂的形态令人叹为观止，还有两性人，梅迪奇的维纳斯，垂死的斗剑士，日耳曼族的罗马人，还有一些其他雕像，关于这些雕像我将在我的下封信中再叙说。
令我特别注目的还有伟大希腊人和罗马人的胸像，一个临终的亚历山大的头像，尼奥伯头像，尼奥伯一个女儿的头像，克列奥帕特拉的头像，尼禄和卡里古拉的头像，福斯底拉的头像等等。十分偶然，盲诗人荷马的头像和伏尔泰先生的头像相互紧挨着放置着。——我不知道辛辣讽刺我们时代的作品。至于伏尔泰，我相信，人们现在在德国还可以大声谈论——伏尔泰曾经是一个真正伟大的心灵，但是，为什么他的头像在这个社会中却会令我感到如此可笑。
我仍然瞥了一眼这座雕像。
为什么一切古代的语言艺术和造型艺术都极力以高尚化为目的呢？
人在这里把某种东西引入比他曾经有过的状态更好的状态之中，把某种伟大的东西作为他的同类来回想——也许你会证明，这是一种比他将会有的状态更好的状态？——那么，这种对美化的普遍爱好甚至可以使我们免去关于心灵延续的思辨玄想。——如果人仅仅应该始终是人——可能始终是人，那么怎么还会存在过神祇和这些神祇的创造者？
希腊人绝望地进行哲学探索，同样绝望地信仰着和行动着——确认没有比我们更高尚的人。人们深思着他们的艺术作品，而疑问也就自行化解。希腊人仅仅是把他们的神当作比较高尚的人来描绘，同时他们的人也就接近神了。这曾经是一个家族的儿童。
我不能离开这个陈列室，同时也并不因为庆祝希腊的美的艺术征服整个地球命运的庆典而感到高兴。这时，我站在名声赫赫的鲁姆普菲[赫尔库勒斯]的面前，这座雕像是人们从古罗马的瓦砾碎石之中挖掘出来的。朋友啊，在这被摧毁的石头群里沉睡着深不可测的思考！这个托尔索在对我叙说：二千年前一个伟大的人在那里生活过，他还可能如此这般地完成过某些事情——一个民族在那里生活过，这个民族给了一个艺术家以理想，他就如此这般地创造着——这个民族信奉真和美，因为他们中间的一个感受到了真和美——这个民族高尚地生活过，因为道德和美只不过是同一个母亲所生的姐妹。——朋友，你瞧，我就是这样从托尔索雕像中推测了希腊。
在这些雕像中世界流动过千种变化和千种形式。王位宝座高升了——又倒塌了。永恒的陆地从洪水中涌出——沧海变成良田。野蛮人锻炼成人。人粗野化为野蛮人。珀罗波涅斯的柔和美妙的线条与他的居民们一起蜕化变质了——在那里从前有一天美惠三女神曾经蹦蹦跳跳，阿拉克里翁曾经说说笑笑，苏格拉底也在为他的真理而献身，而现在奥斯曼人在那里放牧牛羊——然而，朋友，那个黄金时代还活在这个阿波罗身上，活在这个尼奥伯身上，活在这个安提诺俄斯身上，也在这里沉睡在鲁姆普菲身上——无与伦比——不可灭绝——这是一个神妙古希腊的不容置疑的证书，也是希腊民族向地球上所有民族的一次挑战。当一切会因为到处充满争斗而消耗殆尽的时候，某种创造出来的东西却不会沉灭消失，倒会绵延不断。哦，朋友，我不得不借用方尖碑，被征服的土地，被发现的世界来催促后辈——我也不得不借用大师的作品来使后辈回想起我——我不可能创造出这个托尔索的头像，但是也许我可以做出一件没有证人的美的行为！
