在与时俱进的今天，广大的油画创作者们不满足于过到单一的表现模式，巧妙地运用各种流派、各种风格、各种图式来讴歌我们大好河山及新人趣事，到处涌现一派让人振奋的场景。在兴奋之余，再回想起如何使自己在艺术素质上尽快地紧跟时代步伐，以致不愧于自己神圣的执教岗位。即兴言语一二，就此讨教诸位专家与同仁。
一、为人惊叹的油画技法乃需坚实的素描功底和丰富的色彩表现力来支撑
近些年来经常有人说：“现在的绘画没有必要将素描与色彩练就得扎实，照样能画出好画，何况我们的油画不是正宗的，西方油画我们不可能追赶得上”。就此类谈论，笔者认为属于片面之言。不管是现今油画，还是将米的油画走到什么地段，一个专业作者乃至油画家必需具备扎实的素描基本功和丰富的色彩表现力。否则难成气候，至少表现之作难以让人叹服。
原因有三：①不论其油画作品用什么形式或风格来表现，其画面必须体现具体的形，而这一形的刻画或概括体现都离不开耐人寻味的可读空间，那么凡此种种，必得有赖于平时坚实的训练基本功和作者对形体的理解与表现力;②油画作品注重的是用色来表现，不管是单色处理，还是多色处理的，其画面离不开色彩的层次变化和色性变化，离不开对色彩的准确判断和变化手段;③不仅仅限于某单一模式来
计算高低，还是要按时代赋予的气息来捕捉特定的表达模式和符号，就如齐白石老人道：“学我者生，似我者亡。”且不说自己的个人性语言表达有多么清澈和强烈，至少有其合乎情理的表达语言和手段，没有必要重拾人家牙慧作宝贝。
二、绘制作品一定要体现精神性和审美倾向
好作品之所以感染人、打动人，关健在于他具有独特的表达方式和创新思维。随意翻阅中外具有大师风范的作品集，没有哪位的作品不具有代表性和典型性。同时，他必定是一位创立了独特表达方式和创新图式的典型代表。追求不俗是每一位锐意进取者所必备的品质，平时每一位作者所表现的作品就无时无刻不烙印着某一时段的探索痕迹。当然它同时赋予作者在坚实功底之外的追求，这一追求的中心实质就是作品的艺术深度和综合修养。
三、有机地借鉴和吸收养分是每一位立志成材者所必备的素质
凡真正有造诣的画家必定是勤奋学习、埋头苦练之人。勤奋学习的广度不可限量，就以专业层面而论就够一个人喝一船的了。只要是有典型代表性的、有一定价值的作品除多翻阅外，还需要细心揣摩，学其精神取向何处，同时要根据自己的习性和爱好寻其知音，当然现今的专业精英一般很难与之谋面，主要是在其作品集中寻找有关信息，捕捉有机表现符号的灵动手法和思维方式，加之自己的埋头苦练则不必赘言，熟
能生巧，多思生变是其中道理。一幅真正能打动人心，撩起观众情趣的作品，必定是作者付炬了满腔心血和情怀的优良结晶。
四、将情趣和理性融入绘画作品
绘画一事说到情与理，大家都知晓。然而真正运用于作品中，可以说大多数画家尤其是我们专业学生不知不觉中将其抛于脑后。为什么平时我们看到某某的画，画面脏乱、呆板，少变化、缺灵气，究其原因主要是缺乏情与理的投入，情至生灵，理到有序就是个中道理。
五、写生与主观色的并置运用是完善绘画创作最佳手段
经常作写生画对于开阔作者眼界和把握自然界中丰富的色彩变化，是百益无一害之趣事。而许多经常在外画了多少年写生的画家，有时真正搞起创作来却让人不起敬呢?甚至有些画家画了一辈子的画，色彩语素词汇运用贫乏呢?主要是没有强调主观色于画面的运用，或者是主观色区分不清晰而已。这也是许多专业追求者和画家百思不得其解的难题，画家陈子庄就列举过他的导师齐白石的一句名言：“方法宜简单，效果要最好。”以此可见，绘画实际上就是作者要表达什么，体现什么，围绕一个中心点来使劲，一切表现的手段、方法乃至于色彩的表达都要为其服务，为其体现。
六、真正显现艺术家吃得苦、霸得蛮的精神本质，为当今时代有所奉献尽全力
无论是第十届、第十一届全国美术大展，还是金陵美展，以至国际性的双年展，都能涌现出一大批脍炙人口的精品力作。在兴奋之余，站在世界地球村的平台来看我国的绘画，尤其是油画，我们尚与泱泱大国的非凡气度之标准衡量仍相距甚远。就绘画的品质而言，首先按图索骥的习气依然严重，画者不是真正在体现个人性语言下功夫，而是比谁的照相机像素高上使劲。其次是悦人眼目性作品多，撼劲人心者作品缺失，究其原因主要是在作品的立意上使劲甚少，玩的大多是表面游戏。再则屈从评价体系，套用专家喜好性作品势众，自主研发、开创新路型人才寥寥。真正欲想体现英雄本色，在当今时代有所作为，应无视于诱人的金钱与势力，深切感悟绘画创意之道，积累丰厚学养，饱尝人间辛辣，才有可能创作出令人刮目相看的鸿篇巨幅。在这千载难逢的太平盛世，有方显各路英豪本色的极好平台，大处喻道为人类有所贡献是己任，小处言之为不枉渡其精彩人生。真正的艺术家们，此刻不出手，还待何时!
