列奥纳多•达•芬奇是文艺复兴盛期的杰出画家，以其天才的绘画作品为世人所熟知。他不仅是一位画家，也是杰出的艺术理论家，其艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书。对西方16世纪以后绘画产生重要的影响，具有很强的指导意义。在今天的高校美术专业教学中，如何正确引导学生，使其在大学阶段能更好的发挥自己的艺术才能，并为以后的学习和工作打下良好的基础是我们必须要解决的问题。笔者认为，重新认识达•芬奇的艺术理论，对现在的高校美术教学，会有很强的指导意义。概括起来有以下几点：
艺术要以大自然为师：他强调绘画是自然嫡生的女儿”主张要观察自然得之于心，然后才能出之于手下,这正和我国绘画理论的“外师造化，中的心源”相一致。对于自然的认识也是绘画界永远探讨的问题。不同时期艺术家对自然都有不同的认识。法国著名风景画家卢梭认为:“高贵的拉斐尔对我来说还没有自然的黎明更加神圣。”我国著名山水画家王履强调:“我师心，心师目，目师华山”的创作方法，以大自然为师从自然出发，反对一味模仿别人。对于我们今天的美术教学，首先要鼓励学生走出画室，到大自然中去，以大自然为师。笔者曾多次带学生下乡写生，许多学生很娇气，不愿意走出去，即使勉强出去了也仅仅是出于好奇。因此,作为教师必须鼓励学生走出去，走向大自然，体会大自然所带来的美妙感觉。其次,要让学生学会观察自然，体会自然。有些学生很想走出去，但不会观察自然，更谈不上体会。法国现实主义雕塑大师罗丹曾提出自然中不是缺少美，而是缺少发现者”因此,作为教师弓I导学生学会观察自然、体会自然尤为重要。
反对自然主义的描写：他说要善于从许多美的面孔上取其最好的部分。”不仅要画,更重要的是要善于思考。法国著名雕刻家罗丹也曾说过艺术家所见到的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在的真实。”近几年来，随着报考艺术院校逐渐升温，美术也不例外，大量的青年学子投入到这支队伍中来。许多美术髙考班、急训班;高考p导书籍应运而生。帮助莘莘学子步入髙等学校^殿堂，实现梦想。但带来的负面影响也是不言而喻的。许多学生入校后很难摆脱培训班的怪病。具体表现为:盲目照抄,不动脑子思考盲目抄调子、抄色彩，不加取舍，作品杂乱无章、结构松散。其次就是理解问题概念化:以脑子里固有的套路、方法默写，与物象无关，作品缺乏生机,这对学生以后的发展都是极为不利的。因此，必遗让学生脱离原有的训练方法，学会观察。在作画时做到眼、脑、手结合起来，学会观察、善于思考、善于经营画面。做画时,不能计较某一幅画的成败得失，重要在于通过习作体会到了什么、学到了什么？笔者认为:让学生在完成一幅作品后，将自己所想所感写出来，这样日积月累，容易养成善于思考的良好习惯。
重视人物的内心刻画：他提到好的画应该做好两件事，即描绘人和他的内心活动，前者易后者难。”达•芬奇的人物肖像画作品《蒙娜丽萨》正很好的体现了这一点。我国传统绘画更是将写意传神作为人物画的基本要求，东晋时期著名人物画家顾恺之提出“四体砚嗤本无关于妙处,传神写照正在阿睹中。”指出眼睛在人物画中具有的传神作用，是“心灵的窗户”。这对于我们现在的人像教学有非常重要的意义。在进行人像写生教学中，不妨作一些尝试。写生前，先不着急作画。给学生一些时间，让学生与模特先进行交流，以聊天的形式进行，这样使学生和所写生对象彼此不太陌生。以达到形神皆备，良好的习作效果，并为进一步从写生转向创作奠定良好的基础。
艺术贵在创造:创造是艺术的灵魂，他提出“决不能模仿别人的样式,模仿别人等于丧失自己”。现代社会，随着各种媒体技术的迅猛发展。各种信息接踵而来，各种快餐文化应运而生。艺术创作也更加自由。但创新是永远不变的主题,在教学中培养学生的创新性思维尤为重要。鼓励学生打破原有的局限，大胆表现物象,不妨让学生用不同的材料、不同的表现方法来表现同一个主题或物象，培养学生的发散性思维。同时，学生不断提高自身修养也是非常重要的。熟悉艺术发展规律,了解中国优秀的传统文化,吸收其他诸如文学、音乐、电影等姊妹艺术，尝试运用各种材料媒介来表现自己的内心感受。
达•芬奇的艺术理论不仅对西方美术的发展产生巨大的影响，而且对我们今天、今后的美术教学仍然有很强的指导意义。
作者简介:王剑芳(1977—）,男，山西泽州人，助教，主要从事美术基础理论教学与研究
