艺术理论创新必须依据当下的文化语境，也就是对现实文化本体的自然存在和过程加以综合考量。而现实性的艺术世界存在，并不是那么简单、绝对的，应当是艺术品所折射和透视的现实环境及社会形态、历史的、美学的对话。因此，对于艺术理论的探索和创新，关键是要在当下头绪纷繁、部类众多的艺术文化现象存在的语境中寻求总体的把握，从而达到思维创新、研究创新。
一、髙速发展的社会经济与文化对话中的艺术创新
艺术总是同社会需求联系在一起，如果不与社会发生紧密联系，不跟现实世界保持本真的接触，艺术的存在价值就难以确定。虽然社会与艺术的对话中常常存在一个主导因素，但仍然不能偏信话语力量中主导因素的决定作用，从而排挤其他社会话语力量对艺术发展的影响。
当下中国正面临经济、科技的全面腾飞，并且促使艺术全方位地介入、渗透与覆盖。在这一复杂社会环境的经济语境中，商品因素使艺术也成其一分子，像传媒、中介和广告业等，迅速发展和膨胀，带着艺术的商品化涌向社会。长期受计划经济影响的中国社会的人民，还没有来得及认真审视和适应这一现象，像音乐、舞蹈、戏剧等大投入、大制作，以及单纯地追求剩余价值的现象，如同雨后春笋般地应接不暇。但在现实社会语境中能够与艺术产生对话的不仅仅是经济投入问题。如宁波市前剧团仅花二万多元排演的儿童剧《一二三，起步走》已经演出三千多场，并获2003—2004年度国家舞台艺术精品工程精品剧目奖。像我市话剧院排演的《秋天的二人转》投入也不多，现在演出态势也非常好。因此，艺术与社会不是单一的经济与艺术的对话，是艺术与社会的结缘关系，并非是市场经济条件下，商品观念渗透社会生活各个领域以后才开始产生出让许多人未曾预料到的联系。
改革开放走社会主义市场经济道路，文化作为第三产业的一部分有了较快的发展，如音像、动画、电影等。但有些艺术产品在现实社会文化语境中走向市场化的条件还不成熟。从全国的艺术舞台来看，几年来，由于各省经济发展，因此，在百万或几百万投入的不胜枚举，但是真正能让广大观众喜欢、又叫座，并能产生很大经济利润的又有几出呢？从中国艺术发展史来看，艺术创作与发展不止是靠经济条件，还与社会、文化、科学技术，以及人们的思想观念等诸多因素有关。正像《恩格斯致约?布洛赫》信中说：“经济状况是基础，但是对历史的进程发生影响并且在许多情况下主要是决定着这一情况的形式的，还有上层建筑的各种因素。”所以，艺术创新发展必须突破经济唯一论的瓶颈，好像艺术生产没有大资金投入就不能创作出精品，这是一种怪现象，把艺术的创作与生产放在发展的、多变的社会语境中，去探查艺术与高速发展的社会经济间的对话关系。还原其社会功能、审美功能、娱乐功能和教育功能。
二、物质与精神互动语境中的艺术创新
随着社会历史的发展和高科技的开发与应用，随着全球化的不断扩张，在社会发展中占有重要地位的物质产品，以形形色色的方式涌入消费者面前，用它特有的语言方式与人们的精神不断对话。正是在这个意义上，促使物质产品与精神产品的活动进行交流、互动。艺术产品的价值观念过于凸现，消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。艺术的价值已被物欲横流所遮挡。因此，消解了艺术产品的思想性、审美性、教育性、娱乐性的重要价值。
改革开放的中国社会，在物质与精神的共建中取得了可喜的成绩。过去由于历史、社会和文化诸多因素，促使高雅艺术成为“贵族阶层”等很少群体的消费，是象牙塔中那很小的一个圈子里的东西。在当下的社会文化语境中，它们从狭小的空间里，快步跑到了大千世界，通过各种渠道，跑到了多个阶层的民众面前，如心连心艺术团常年到基层慰问演出，同一首歌，春节晚会，还有一些艺术大家从剧场走到了万人的广场等等。大众文化的样式不断创新，如CCTV歌手大赛、舞蹈大赛，星光大道，非常6加1,《超级女声》等等。这些活动使一些弱势群体，如打工仔、工人、学生、小孩等，一夜之间成了亿万人民注目的明星。这一现象是物质生产极大丰富的语境下人们的艺术活动的主体化。充分地体现了自我的精神价值。然而在这一繁荣现象的背后存在着一种不可忽视的问题：即过于追求名、利，艺术成功的代名词是“金钱”，是对物欲的极大追求。这将是艺术发展和精神重建的最大障碍。
艺术研究创新，在精神与物质互动语境下，面临价值观念的转换与革命性的重建。现实社会所关注的艺术巳从传统的，处于文化背景位置的后台走上前台，变成了众所瞩目的社会和生活前景直接相关的重要角色。精神与物质，物质与文化，文化与剩余价值的相互作用，使情感在社会发展的总体积累愈来愈丰富和复杂。人类的精神与艺术在这一特定的语境中产生对话，艺术的形式和内容也极度膨胀，艺术产品反映出迥然不同的水平与面貌。因此，艺术研究不能跟帮唱影，就现象而论现象，要从物质发展的丰富视角探索人们精神世界深层次的需求，使物质与精神处于和谐的可持续的发展态势，在这一基础上艺术研究的创新才能引领潮流。
三、文化多样性话语中的艺术创新
中国文化的发展面临着前所未有的机遇和挑战。文化多样性是当下艺术发展的重要因素，也是人类的共同遗产，人类社会经过几千年的发展形成的多样文化，千姿百态、各有所长。但也带有各种价值观和历史观，因此，我们面对这样一个庞大的文化语境，必须进行研究、利用和创新。
我们应当看到，由于欧美文化传统的思维方式注重变化和多样性。所以，西方文化本身就是多元的。而中华文化自古以来就有“大一统”观念。这两种文化在当下开放的语言环境中产生强烈的冲击和互动。因此，中国文化遇到了前所未有的挑战，如外来的通俗艺术、流行艺术、以及杂七杂八的理论、现象等，大量涌人并冲击着人们的视觉神经。我们在享受着丰富多彩的各类艺术活动时。像什么意识流、魔幻现实主义、创历史主义，在“后现代”的作用下出现的后东方、后个人主义、后知识分子、后新时期、后国学！诸如此类。我们在研究创新的同时如何面对这份复杂的“洋礼物”？鲁迅先生在60年前曾指出，“中国艺术界上可怕的现象，是尽先输入名词”，“看见作品上多讲自己，便称之为表现主义；多讲别人，是写实主义；见女郎小腿肚做诗，是浪漫主义；见女郎小腿肚不做诗，是古典主义……”兽迅先生作为“五四”新文化时期文化的先锋和旗手，对中国第一次敞开国门，文化大量涌入的现象，非常犀利地抛出了自己的观点。当下我国又真正地大开国门，各类艺术、现象在开放的社会环境下一涌而人。当然，我们不能拿过去的尺子来丈量当今的文化。也不能迷失在纷纭复杂的各种现象中。今天中国的社会文化巳经发生了历史性的转变。所以，也不能把外来文化视为洪水猛兽。在这种语境中艺术透视着社会的各个方面，尤其是文化安全和他国的价值观念等。我们可以引进、消化、吸收后再创新，为我所用。如高科技在外来艺术活动中的大量应用，以及各类话语间的密切对话等，都是我们应当借鉴的。
在多元化的语境中一个不可忽视的内容就是传统艺术的发展与创新。传统艺术是多元文化语境中的重要组成部分，是历史上所达到的最高境界，当代社会文化拿来主义非常盛行，但是中华民族的伟大复兴，还要在中国的大地上进行，万万不可忽视这片土地上固有的文化，如果对传统文艺理论缺乏基本的了解，无法诠释传统艺术的精髄和伟大，创新从何处下手？因此，现代艺术应当把传统看作未来的开端。正确选择传统艺术中的精华作为参照系统，形成多元的、共生的态势；如戏曲类京剧的《贞观盛事》，舞剧类的《云南映象》，曲艺类的二人转，传统与自然结合的《印象?刘三姐》，民族节曰方面的像赫哲族的乌日贡大会、鄂伦春族的“古伦木沓”节等等，在当前的社会文化语境中是传统艺术与现代社会话语间的有机结合。
因此，在多元化的文化语境中研究艺术理论创新，必须扩大研究视角，既要考虑现代的、传统'的、西方的，也要从思想上、道德上、价值观念上去分析，还应考虑到民族的、宗教的、个体的，以及自然的（绿色文化）、经济的（商品文化）、科学的（技术文化）等等。在相互对话中去探求和构建现代社会的审美观、价值观，形成多元、共生的可.持续发展的文化艺术理论体系。
当我们对现实文化语境进行沉思和多学科的整合研究时，当我们的艺术文化生产逐步达到一个更高水平层面，并迎来繁盛期时，必然要求艺术与文化理论工作者，进一步确立起辩证的、审美的、联系的观点，弘扬开放意识和创新思维。从而掌握艺术发展的一般规律，建构既有超越形式、大范围、又有综合特色的、相互关联的艺术研究体系。促进文化艺术生产和艺术实践的繁荣，推动当前和今后文化艺术发展的战略研究。从而也为当代艺术整合、艺术创作、艺术生产提供理论依据，使社会的精神文化环境得到根本改善，为构建和谐社会做出积极的回应。
本文作者:孙亚强
