在影视节目制作中我们受到某些成规的限制，往往把不符合”正规技术标准的画面和声音素材列为技术废片.但有些素材具有真正的艺术性我们可以充分利用其进行艺术创作。确实已经拍摄的废品素材.如果我们合理利用也可以达到一定的艺术效果。改变我们对这些素材的态度进行大胆的实践.突破”正规”的标准找到新的艺术方法和手段.有助于取得重要的艺术成就。
在一次北京电影学院院长张会军的摄影课上，笔者听他讲起mtv《霸王别姬》的创作过程其中有一个技术处理引起了笔者的注意，他说:“为了形成一种粗犷、旧片的艺术效果，我利用在低照度情况下打开摄像机增益产生噪波的办法，拍摄带有粗颗粒的画面但当时还担心这样不符合技术标准的片子能不能通过中央电视台的技术审查。”这种做法对笔者启发很大，笔者以前也有过类似的做法就是利用sony公司dme450特技机在操作不当时发生环路反馈节目输出严重紊乱现象，来制作片头字幕的拖尾效果(那时候笔者所在的电视台还没有可做拖尾效果的设备)达到了很好的艺术表现。这些就是笔者想写这篇文章的初衷。
前苏联电影理论家玛哥尔多夫斯卡娅在《电影艺术》杂志1979年第7期的’‘按照自己的感受去拍摄“一文中写到:“摄影师与摄影技师的关系长久以来就是复杂而紧张的技师们往往以’正规‘的标准去评价画面的质量。有些拍摄素材具有真正的艺术性，但却违反了通常关于技术质量的传统概念因而往往被列为摄影废品。改变摄影技师对这种素材的态度，有助于取得重要的摄影成就。”这一现象在影视界已存在多年。就电影生产而言，创作人员和技术分管部门多年来不断发生纠葛和摩擦.有时也能引起一些“内部官司”解决的结果常常是不了了之。Www.133229.cOm生产过程中我们经常会遇到很多想象不到的现象有时是出乎意料之外的可喜收获但这些怪现象如果用在创作上是非常独特的，但技术主管部门经常会搬出某些文本，以某章某条为准，不予采纳不得使用。“新现实主义“和”新浪潮“的年轻人也是在这种摩擦中出现和成长的，最后形成了独特的流派。影视艺术的发展在很大程度上归功于那些天才而大胆的实验家他们找到了关于制作的新的艺术方法和手段而突破了正规的标准因此我们必须敢于突破某些成规。
那么什么是“正规’‘的标准呢？从画面上讲.在操作摄影机时必须注意几个技术问题，即平、准、稳、匀。“平”是指摄影机(或摄像机)要保持水平不能倾斜;“准”是指画面构图准确、曝光准确、焦点准确;“稳“即摄影机需保持平稳，不晃不抖;是指在拍摄时摄影机运动速度要匀。只有在摄制中做到平、准、稳、才能有效地保证画面的技术质量。从磁带的录制技术质量讲，图像不能出现左右晃动、上下跳动画面上不能有黑道或白道、雪花噪波千扰等现象。从声音上讲声音要清晰音量大小合适，不能出现声音失真或噪声过大。声画要同步、对位。从剪辑上讲镜头转换的最基本要求，就是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅，使人的注意力从这个镜头自然地转到下一个镜头，也就是说不要产生视觉的间断感和跳跃感不能出现跳轴、相近景别机位的剪接等。技术质量要求接点要稳定避免夹帧、跳动、断磁(磁带)等现象。
那么什么可以叫“技术废片”呢?迄今还没看到有关这方面的定义这里就把不符合”正规“技术标准的画面和声音叫做“技术废片”。在影视作品的制作过程中.我们常常为了实现某种特殊效果，专门制作出一些不符合技术标准的片子以便达到内容与形式的统一，满足艺术创作的要求.或者已经拍摄的一些不符合技术标准的片子我们采取补救措施，进行合理的艺术利用，这样的做法有些已经被多数人认识到并被普遍采用。如为了表现某种情绪和气氛.调整摄像机的白平衡使画面偏色;又如利用画面的虚实变化达到转场的效果等等。但也有一些方面并没有被我们认识到，或者说没有给予足够的重视。
下面从三个方面来谈谈“技术废片”的艺术利用。
页面的拍摄
(1)画面曝光过度或不足甚至全黑全白.虽然违背常规但有时却能更好地表现主题。在拍摄公安追捕罪犯的过程中，有时画面会摇摇晃晃一片漆黑但这时如果同时录下同期声，配上这样的画面更能表现当时事件的突然和危险。我们曾做过一个记录性的电视栏目节目的主人公是一个顽皮的小孩，在一次拍摄过程中，小孩对着镜头表演一番后就走过来拿镜头盖来盖摄像机的镜头我们的摄像就下意识地把摄像机关掉了。事后在剪辑时编辑才觉得如果能将小孩盖镜头镜头变黑的过程全部记录下来既能表现小孩的顽皮，同时又可以很好地利用黑画面进行转场。在很多新闻拍摄过程中，也常会遇到被拍摄者对摄像机采取各种干扰记录下来本身就可以反映出被拍摄者的态度，这需要摄像师有技术废片利用的意识。在剪辑画面时通过强光照射、曝光过度后进行转场也是常见的。
(2)胶片因过期、磨损、划伤或烧片产生的画面效果。磁带因断磁产生的雪花点因划伤产生的黑白拉条，磁头磨损产生的画面亮暗边缘的毛刺现象这些都可以用来制作旧片效果.也可以做画面的过渡效果。比如电视剧《走向共和》的结尾就是将画面做噪波和拉条处理，来表现历史的久远和沧桑感:还有电视剧《书香门第》的片头也采取了这样的处理方法.将画面做旧。
笔者在和国产影片《良家妇女》的摄影云文耀老师聊天时了解到《良家妇女》的拍摄更为特殊由于拍摄使用的是已经过期3年的胶片这就要求适当加大曝光量。在灯具不足的情况下为了增加照度，只能将高色温和低色温两种灯混合使用才能达到一定的照度。日景采用高色温灯做面光低色温灯做轮廓光;夜景采用低色温灯做面光，高色温灯做轮廓光，突破了高色温和低色温两种灯不能混合使用的常规做法结果创造出了绘画式的银幕效果。该片就是成功打破技术章程，在利用一切不利因素条件下，最后竟能把“废片”拍成了具有“国画式”的水墨淡彩效果。
(3)镜头不稳定，来回摇晃。法国影片《不可撤销》开头的段落就是运用大段的反复摇晃、极其不稳定的镜头来表现男主人公神志失常的状态。我还看到过有的mtv拍摄画面采取敲击三脚架的方法，造成镜头晃动的效果来产生一定的画面节奏。
(4)利用白平衡失调产生色彩失真.让画面偏暖色或冷色，来表现不同的情绪、气氛效果。这已是司空见惯的方法了不再赘述。
(5)虚焦。一般我们认为画面焦点越实越清晰越好但有时我们会利用镜头的虚实变换来转移观众的注意力还可以通过虚焦来达到转场的目的等等。
声音的录制和配音
(1)利用快速或慢速搜索时产生的变调声音，为特定的画面配音达到一定的艺术效果;有的还利用绞带或vcd(ovd)读盘停顿造成的声音效果来进行音乐或音响效果的转换:或配以特定的画面来达到一定的艺术表现。
(2)通过声画错位来产生悬念，满足观众的好奇心。通过与画面毫不相干的声音来表现与画面相吻合的情绪如美国电影《美国往事》中采用电话铃声来表现心灵的铃声《不可掉头》中采用猪叫、马嘶声来表现人物情绪。
画面的剪裁
(1)夹帧现象会使我们感觉到画面跳，不流畅但有很多影视作品中利用夹一帧或多帧白场画面(或其它晃动模糊的画面)达到视觉上的冲击力来加快节奏如在闪电画面中间插一帧白场增强闪电效果。我们如果仔细一格一格地去分析美国好莱坞的一些影片的激烈打斗、追逐场面的剪辑不难发现它是怎样紧紧抓住我们的眼睛造成视觉上强烈冲击力的。在《角斗士》的一场角斗戏中，为了加快节奏体现出打斗的激烈程度在打斗镜头间经常穿插几帧看不清为何物的快速晃动镜头。又如在《不可掉头》片头部分汽车压死野猫的精彩瞬间，就是有包含两个“技术废片”的镜头段落构成的。表1是这段镜头的组成。
(2)跳轴剪辑所谓“跳轴”的错误就是画面中主体的运动方向或视线方向无缘无故改变了引起了观众理解上的混乱。如美国影片《2fast2furious》中汽车追逐一段戏中，将两个汽车运动方向改变的越轴镜头剪辑在一起.这里恰恰是利用了跳轴剪辑引起观众视觉上的错觉，造成追逐中汽车快速掉头的视觉效果。
(3)剪辑时我们一般遵循的原则是动接动静接静，但有时我们也可以利用动接静、静接动来达到一定的画面节奏。例如，我们经常会看到在两个静止镜头之间夹几帧甩拍的快速运动镜头利用这样的镜头剪接可以实现时间和空间的省略。
(4)在衔接外部动作时剪辑点要力求准确要求主体动作的连贯性。但有时可以利用动作的重复剪辑来表现情绪，可以造成搞笑的效果:动作的省略剪辑，可以造成紧张气氛加弓虽节奏感。
前苏联电影工作者给越南拍了一部影片《小青鸟》，耗片很高，因而废片也很多影片完成后，苏联专家回去了越南电影工作者利用他们留下的”废弃物“重新又编辑了另一部影片发行效果也不错。
技术规范是人为的、死板的有碍于创作的新思路和特殊的新创意。影视制作的每一个环节都是在不断发现新因素的情况下发展的。出其不意反色彩、反衬托的效果经常是违反规章的结果所致。
以上列举只是很少的一部分，希望能达到抛砖引玉的作用，引起大家对“技术废片”的思考和重视。笔者曾看过2002年戛纳广告节上的一则啤酒广告描述了这样一段情景，一个歌舞厅的调音师不小心把啤酒撒到了正在播放的唱片上他急忙去擦跳舞的人们先是一愣然后就随着来回摩擦唱盘发出的特殊音乐节奏翩翩起舞。不知道这是不是这种音乐的起源但至少说明因设备故障或技术操作上的失误造成画面、声音上的”技术废片“如果能引起我们一定的重视合理利用，可以达到意想不到的效果，更好地丰富艺术表现形式。如果我们都能做个有心人.相信会有更多的”技术废片“会被合理利用，银屏的表现手段会更丰富。
另外，再说明一点在这里说了很多不符合技术标准的做法不是说我们日常做片子都可以这样做而是提供这样一种可能。大量的影视节目制作还是要在一定的技术标准下进行的。我们只有掌握了正规的技术标准、常规的创作原则才可能谈得上“技术废片”的艺术利用，以及反常规的艺术创作。我们也不要从一个极端走向另一个极端，一味地盲目追求技术创新。
