摘 要：钢琴有三个踏板，从左至右分别是:柔音踏板、弱音踏板、强音踏板。其中强音踏板使用频率最高，它也叫延音踏板，其功能是延续音符时值、产生重音，连贯乐汇或短小乐句。踏板的使用对演奏作者有着非常重要的影响，本文主要论述了踏板的一般用法，希望能为钢琴踏板的使用提供一些帮助。
关键词：钢琴踏板；踏板运用；演奏风格；艺术性
引 言
钢琴家安东·鲁宾斯坦(Anton?Rubinstein，1829—1894)说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气，更光彩、更感人。失败的踏板会歪曲音乐，甚至产生画蛇添足的后果。肖邦(Frederic?Francois?Chopin，1810—1849)是使用踏板方面的一个真正的先驱者，他说:“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。”重视踏板的学习和运用已成为钢琴家、钢琴教师和学生的共识。 因此，我们有必要重新审视钢琴作品中踏板的一般用法。
一、 钢琴踏板的分类
踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分 没有两个演奏中用完全相同的踏板法 往往两位艺术家会在同一段用截然不同的踏板法。而每人在演奏当时都能同样具有说服力 这种灵活性可由许多因素来解释诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡等一些多种多样的可变因素 。
踏板在钢琴上一般有三个，即最左边的柔音踏板、中间的持音踏板和最右边的制音踏板。而三个踏板中绝大部分运用都是在制音踏板上。下面介绍一下三个踏板的具体情况。
（一） 右踏板
右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时，平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键，让所有的琴弦可以自由地持续振动，这样，奏下的音就会持续延长到自然消失为止。当你抬起脚放开踏板时，所有制音器立即压上琴弦，制止琴弦振动，音响立刻停止。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。
（二） 中踏板
在立式钢琴上叫弱音踏板，它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的，它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。现在也有部分立式钢琴的中踏板完全采用三角钢琴的原理制造。中踏板在三角钢琴上叫保持音踏板、持续音踏板或保留音踏板。演奏者弹下一个音或和弦，同时踩下中踏板，则刚才所弹的音将得到保持，而演奏者接下来再弹的音将不会被保持。中踏板只使踩下时所弹音的制音器打开，这和右踏板踩下后所有的制音器打开是不同的。
右踏板和中踏板同时使用时，可以使中踏板保留住一些音，而右踏板依然按照自己的规律执行自己的任务。
（三） 左踏板
也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上，左踏板踩下后，缩短了榔头与琴弦的距离，达到减弱音量、改变音色的目的。在三角钢琴上，左踏板踩下后，击弦机向一侧移动位置(琴槌和整副键盘都会同时发生横向移动)，使原来三根弦变成两根弦或一根弦振动发音，达到减弱音量、改变音色的目的。左踏板踩下一般标记为una?corda(原意是一根弦)，放开标记为tre?conda(原意为三根弦)。
二、 钢琴作品中踏板的使用方法
（一）右踏板的使用方法
1.脚的动作基本要领
首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板，脚后跟始终着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。
2.右踏板的分类
按照踩下踏板的深浅，右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板，或有控制地逐渐加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完，放一部分(1/4，1/2，3/4等)或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的时间，右踏板可分为:?同时踩下，也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都采用，有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。
音后切换，也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时，在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚，并在手指还未离键时迅速踩下。需要特别注意的是，这时有一个手和脚方向相反的动作，即手指弹音的同时脚向上抬起。要把脚的“上下”动作练习得自然完整，几乎合成为一个整体。练习切分踏板要注意:a.手脚密切配合，不可同上同下。b.用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。c.右脚紧贴踏板，感觉脚和踏板同上下，踏板完全在脚的控制下。切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。
音前踩下的踏板，叫预备踏板。在弹奏前，先把踏板踩下，让制音器全部打开后再下键，可以使声音更丰满。只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后，通常是为了营造一种氛围而用，可谓“未成曲调先有情”。
（二）左踏板的使用方法
1. 脚的基本要领
和右踏板一样，左踏板不仅在“踩”的方面有学问，在“放”的时候也要讲求艺术性任何人都不爱听过长的又闷又轻的弹奏，那样做不仅达不到改变音色的目的，还会令人感厌倦和乏味。如果不是要和突然强烈的段落作对比，那么左脚要适时的抬起来，动作也应慢些，以使左踏板“放”得不露痕迹。其实不少钢琴家用左踏板时，只踩一点点的时候要全踩下去的时候多得多。著名钢琴家傅聪在演奏肖邦夜曲时，为了音乐的需要，使用了左板，而随着旋律的发展、力度的增强、织体的改变，在不知不觉中，把听众带入了一个新境界，谁也没有觉察出他的左踏板是什么时候放开的，可谓精彩之至。
2. 左踏板的具体运用
使用左踏板不仅是由于想弹得轻柔，更要考虑乐曲中音色的需要，意境的需要。有时曲家把它明确地标了出来，例如贝多芬在晚期奏鸣曲作品106、110的第二乐章中，多次明了左踏板。李斯特要求用左踏板的作品就更多了，贺绿汀在《牧童短笛》中也标出了左踏板的运用。正如我们研究、学习右踏板时所知道的，作曲家不一定把该用踏板的地方都标出来，标出之处该用时也要用。左踏板的运用也是如此。我们认真分析作曲家标出来的地方，可能在那里作曲家想体现神秘的幻境、朦胧的气氛，也许要表现强弱、明暗、刚柔的对比等等…这样，我们在没有
标出使用左踏板的乐曲中也可以适当运用它。
三、钢琴踏板使用的注意事项
（一） 踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱
可以先不用踏板练习，听清楚每一个音，再加上踏板。不能没有章法的随便乱踩，要根据踏板的使用原则确定什么地方不用踏板、什么地方用踏板、用哪一种踏板、一个踏板延续多长时间、踏板每次的更换地点等等。有些人为了所谓的“干净”，进入了所谓的“愈干净愈好”的误区，脚随意地、不断地走碎步，几乎每拍、每个音都换一次踏板，结果丢掉了和声连接的进行，丢掉了乐曲中重要的基础“低音线”，失去了和声共鸣的烘托，使旋律断断续续，音乐支离破碎。犯这种错误的人主要是忘了“踏板要跟着和声的变化而更换”的原则。
（二）不要用踏板掩盖手指技术的缺陷
可以先不用踏板，把手上技术解决好，为后面加上踏板的弹奏打下基础。
（三）踏板踩放动作要明显
在使用全踏板（踩到底，全部放干净）时，初学者一定要踩放动作明显，踩踏板一定要踏到底，放踏板（或换踏板）一定要及时地放完。最容易犯的毛病是用切分踏板时，换踏板时只是象征性地动一下，踏板没有彻底抬起，声音根本没有换干净（特别是低音没有换干净），接着又往下踩，造成前后两个踏板的声音混在一起，声音很脏。
（四）初学者要注意脚的动作
初学者容易犯的另一些毛病是脚的动作引起的。如：脚掌没有紧贴踏板，使脚和踏板之间有空间，从而发出脚拍打踏板的杂音；或者在踏板抬起时，脚抬起太高又没有控制，有踏板撞击上面木头的声音；或者脚的后跟离开地面；或者脚掌从踏板逐渐移位最后滑落到地面。 “有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿”。长时间不用踏板，右脚一般放在右踏板旁边就近的地方，易于脚移上踏板。在要使用踏板的地方，一般要稍稍提前把脚轻轻放在踏板上，做好准备。只有短暂的时间不用踏板，不要把脚拿下踏板，造成脚忽上忽下。只有较长时间不用踏板时，才把右脚轻轻拿下踏板，放在踏板旁休息。
结 论
踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。”
参考文献
约瑟夫·班诺维茨著.钢琴踏板法指导，上海：上海音乐出版社，1992.
赵晓生.钢琴演奏之道，广州：广州世界图书出版公司，2005.
豁玲. 钢琴踏板技巧及其运用. 西南民族大学学报(人文社科版)， 2005， (08) .
刘晓亮. 钢琴踏板策略刍议. 艺术百家， 2006， (07) .
