摘 要：水墨艺术作为一种视觉符号融入现代平面设计中，越来越体现出设计的本土化。真正的“中国设计”应试图发现一种既根植于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西。从新解读水墨艺术的留白、意境、气韵这一传统文化元素，不仅为平面设计的发展找到了新的方向，也为现代平面设计中“水墨艺术”的应用寻找到一个切合点。
关键词：水墨艺术 留白 意境 气韵 本土化
在经济全球化、文化多元化的今天，设计师都希望能创造出具有本民族文化风格，又能为他人认可的平面设计作品，而不是一味模仿国外作品的各种外表形式，希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇，中国水墨艺术就是其中的一个方面。水墨艺术是中国传统文化的瑰宝，它有着视觉造型的深度，蕴涵了中国人文精神的文化根源。
一、水墨艺术的哲学思想
在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。?
二、设计元素与平面设计的结合
1、气韵生动的文化内涵
中国水墨艺术注重的是自身独特的魅力，讲究的是气韵生动、虚实相生、情景交融。“气韵生动”最早出现在南朝画家谢赫的《古画品录》一书中，“气韵生动”并非孤立存在，“生动”是对“气韵”的一种形容，关键在“气韵”二字。韵之生命在于气，“气韵生动”，画则活矣。韵生于气，韵靠气而发，气有韵就生动，无韵就不生动，生动则活泼。生，生发，灵动，充满活力，不呆、不板、不死、不腻。“气韵生动”就平面设计而言应体现内在作品的生命、精神，生才动，动才生，生动互相作用，互相依存。
2、虚实相生的构图布局
水墨艺术作为中国传统文化，对于今天的平面设计来说，它在构图布局上“虚中有实、实中有虚”的虚实相生；造型上“似与不似之间”的概括，“无画处皆成妙境”的意境，这些都是先辈们留给我们宝贵的财富，我们在现代平面设计上去借鉴和发展是勿容置疑的。3 . ~4 k; ]??d"" G* d# G本帖来源： 华人CG艺术联盟论坛??http://hrcgart.com/forum但要怎样用？怎样才能用好它？是我们该认真思考的地方。现代平面设计借鉴水墨画的虚实相生构图原理，往往是通过画面中的色彩、文字、图形的编排关系来实现的，简单的说，就是处理好平面设计中色彩、文字、图形在画面版面中的位置关系，用大片空白的“虚”来衬托“实”。
3、情景交融的意境之美
一幅好的平面设计作品既要做到“一目了然”还要做到“一见倾心”，就必须要有吸引人、情景交融的意境。平面画面意境的处理，是将客观事物精粹部分集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。
三、总结
中国水墨艺术在现代平面设计中有了相当程度的发展和影响力，并取得了长足的进步。但是我们仍要对中国水墨艺术的文化内涵不断地做更深层次的探究。这种创新并非简单的传承和延续，而是将传统文化和现代文化有机的重构和转化，是从内涵到外延的进一步创造和更新，使传统的中国水墨艺术在现代平面设计中焕发出的新的生命，真正找到为世界所认同的“中国设计”。
1、杨洪泽作.平面设计的本土语言.东北林业大学出版社,2006.2．
2、朱蓝作. 渗.设计与水墨.《艺术与设计》艺术与设计杂志社出版.2000年,4期
3、郑红雨作.浅谈中国画的留白.《辽宁师专学报》(社会科学版).2005.4
