摘 要：即兴伴奏是从事音乐教育不可或缺的一项技能。本文就如何快速而又科学地进行手风琴即兴伴奏的编配程序与要注意的问题作了简要阐述。手风琴即兴伴奏较之钢琴即兴伴奏来讲，较容易掌握，也有许多优点，如便于携带；左手移调便捷；表现力强。其即兴伴奏的编配也有与钢琴即兴伴奏有异曲同工之处。
关键词：手风琴演奏 即兴伴奏
即兴伴奏是音乐教育专业学生的必修课，因为它不但是音乐教师的教学工具与手段，更是音乐教师的基本功。手风琴由于携带方便，又有极强的表现力，在我国群众性的文艺活动中，一直深受广大群众的欢迎。即兴伴奏，就是在拿到一首歌曲后在很短的时间内快速全面了解分析作品内容、风格，设计伴奏类型，确定和声节奏，安排合适的音型。那么如何科学的、快速的进行手风琴歌曲编配，笔者将设计手风琴即兴伴奏的一般程序和要注意的问题做一下简单的介绍。
一、 要具备较全面的手风琴演奏技巧
不会演奏手风琴的人是不可能弹伴奏的，即兴伴奏就更无从谈起。弹伴奏最起码要把二十四个大小调、和弦转位、及和弦功能连接练熟，还要熟悉手风琴常用的几种演奏技巧（包括风箱的几种常规用法）。
二、 迅速分析歌曲
在为一首歌曲设计即兴伴奏之前，要分析这首歌曲的体裁、风格、调性、曲式旋律、内容，然后才有可能谈到和弦设计和织体设计。
1．体裁：不同的体裁采用不同特点的伴奏手法，如较常见的进行曲、抒情歌曲、儿童歌曲、讽刺歌曲、山歌、号子等，都有各自不同的音乐特点，千万不要把它们的性质混淆起来，在织体和和声特点上都要由所区别。
2．风格：此处所指的“风格”，有两层意思：一是指旋律的民族风格。如新疆的、蒙族的、汉族的、俄罗斯的等等；二是指旋律的性格。如：欢快的、沉重的、抒情的、叙事的等等。风格的不同直接关系到和声的特点。
3.调性：大调、小调与民族调式，在和声使用、织体设计上都要有所不同。一般来讲，西洋古典歌曲的伴奏织体大都比较严谨、规范；而中国歌曲由于模仿中国民族音乐乐器的发展手法，则常常比较自由。
4.曲式：必须会分析歌曲的曲式，如一段体、二段体或多段体，当相同的旋律再现时，要考虑前后变化和相互对应；当一个动机进行发展时，也要考虑伴奏织体的发展，有了全局的观念，才能全面安排和弦设计和织体设计。
5.旋律：旋律线的起伏，速度的快慢，都是对织体设计的提示。旋律中的和声因素也是我们设计和声的提示，所以对旋律的感觉领悟非常要紧。
6.内容：作品的内容是不可忽视的，由于歌曲内容的不同，在和声和织体上就要有不同的处理。因此伴奏一定要配合演唱者的情绪、节奏、速度、强弱作微妙细小的处理。
三、 和弦、织体设计
分析了歌曲的体裁、风格、调性、曲式、旋律及内容之后，就可以为歌曲设计和弦，在考虑歌曲和声特点的基础上，按和声进行的一般规律作一个大致的和声部署，而具体的各个和弦的旋律位置、转换及声部进行要和织体设计同时完成，不可单独考虑。你可以根据自己对歌曲的理解及歌曲的情绪、内容去考虑设计伴奏。一首歌曲有时只需要一种织体；有时需要数种织体；有时是从一种织体派生出来的几种近似的织体；有时都是几种性质完全不同的织体的综合。所以一定要掌握多种织体，才能更好的完成歌曲伴奏。要坚持一个原则：力求结构完整与统一，反对琐碎和堆砌，标准是与内容贴切，能有效的烘托旋律，而不要喧宾夺主，要选择配置最简炼的和弦和最有表现力的织体。
四、前奏、间奏与后奏前奏、间奏与后奏也是歌曲的组成部分，有了它们可以增加歌曲的艺术感染力，使歌曲形象更加充实、丰满。
1.前奏：前奏预示了歌曲的内容、情绪、调性、速度、节奏、音高等等，引导演唱者和听众进入歌曲特定的情绪和意境中。在前奏中，旋律往往取自歌曲中的某一句，通常是第一句或最后一句，或者对该句稍作变化；有时或用单纯的节奏型做连接句。但总的原则是：前奏与歌曲的风格、节奏、内容要统一。
2．间奏：间奏是歌曲内容的补充，在歌曲中往往起到承上启下的作用。它对歌曲的情绪及调性的转变，就显得更为重要。间奏一般是歌曲中的某句旋律或者是前奏的重复或变化；但在情绪变化大的段落间，需加新的材料，还须注意和声因素对新段落的影响。
3.后奏：歌曲终了，为了使感情得到充分的发挥，使歌曲的结构更为完整，往往就用后奏来补充。一般是用前奏或结束句或稍加变化来做后奏，也可用歌曲中有特点的节奏型或分解和弦、旋律音型做后奏，还可用调性对比作后奏。
五、须具备应变能力
伴奏是对演唱的补充、修饰和完善。在演出的时候，会有许多意想不到的事情发生，这就需要伴奏者除了弹好自己的伴奏外，还应敏锐注意这些现象，当问题出现时要冷静、及时配合演唱者完善作品。
综上所述即兴伴奏绝非易事，须伴奏者广积博览，勤学苦练，从而使我们的伴奏丰富多彩，又能和演唱相互呼应，为歌曲增添艺术魅力，做到不以善小而不为，因为我们坚信，成功的伴奏会给乐者和听者带来美好的享受。
