摘 要：合唱艺术是音乐形式中的重要组成部分，其自身的音乐特点和表现特点都有其自身的独特性。本文首先对合唱的产生以及自身发展进行概述，并且对合唱艺术的基本特点进行三个方面的分析，最后以合唱艺术的独特性为切入点，论述了合唱艺术对演唱者进行多声部听觉能力训练的手段和具体方法，从而对合成艺术的基本特点进行简单研究。
关键词：基本特点 合唱艺术 多声部 听觉训练
一、合唱艺术的基本特点
（一）合唱是一种的集体性的音乐艺术，表现力较强
合唱最基本的特点，就是参与的人数较多，不然也不会称为合唱。在具体的表演中，一般都会包含男声、女声和童声，这种合唱形式是跟合唱发展过程中对人声部以及表现力的不同需要而形成的。在合唱最初发展的阶段，合唱中所需要表现的音域一般都不到三个八度，但是由于合唱自身具备跟独唱和齐唱不同的特点，具有很强的卡苏醒，可以利用集体上的所具备的各自长处来提高音乐的表现力，因此等到合唱发展至今，由于声乐技巧的发展，并且由于合唱中的男女声的共同配合，现在合唱所表现出的音域可以达到四个八度，甚至更高。这种发展就会使合唱无论是在音域上，还是在音色的表现上，都给予了合唱本身更强的音乐表现力和感染力，从而也赋予了合唱跟其他声乐形式不同的独有特点。
（二）合唱的集体性，要求演唱者之间的要密切配合、共同协作
合唱的演唱者如果想要很好的实现各自之间的密切配合和共同协作，首先必须要对产生合唱中各种声音以及音响的要求和规律进行了解和掌握，同时由于合唱本身是一种集体性的演唱形式，所以每个演唱者都要充分的了解自己的声音在合唱这个集体中所应该起到的最为有效的作用。如果一个合唱的表演者将自己在独唱时所能表现出来的最好声音表现在合唱中，有可能就会破坏整个合唱的效果。因此对于合唱中各自的声音音域配合和相互之间的组合是有一定的规律和要求的，所有的合唱表演者都要以整体的合唱效果为重。
同时，合唱中的声音和音响都是先由单个演唱者组成声部，然后由各声部之间相互组合，才能产生出合唱在整体上的音响效果。声部是由相似的同类声音组合在一起的，每一个声部都是合唱整体中最基础的组成部分，虽然每个声部都有其自身所具备的特点，但是在整体的合唱过程中，这些声部更多的是要体现彼此之间的配合和融合，而不是为了呈现某一个声部的自身特点，这就要求所有的声部之间都要具备一定的相互关系，并且依照合唱作品自身的任务和要求来加以呈现，这样所表现出来的音响效果才是合唱最终所需要的。只有合唱中每个演唱者都能够密切配合、共同协作，让个人完全的融入到合唱集体当中，才能出现美妙的合唱效果。
（三）合唱是一门多声部艺术形式，需要演唱者具备很好的多声部视唱和听力
合唱一般都是需要两个以上的声部之间的相互烘托和相互配合，同时在合唱作品中还体现了纵与横之间的关系，所谓“纵”，就是指合唱中的每个声部共同演唱中的和弦进行；“横”就是指每个声部彼此的旋律进行，和弦与旋律之间的有机融合最终形成了一个合唱这一完整的音乐形式。曾有人说过，合唱实际上就是一种和弦艺术，这也是由于每个多声部之间配合所产生的音响效果比较立体，同时非常和谐。在具体的合唱艺术中，和弦之间的不同变化，以及协和与不协和和弦之间的相互转换所表现出来的音响效果也是千变万化，各不相同。此外，由于和弦各自的性质不同，呈现出来的音乐色彩也不同，因此，需要合唱中的每个演唱者都能具备良好的多声部视唱和听力能力，才能很好的呈现出和弦的美妙效果。
二、合唱艺术的独特性
（一）合唱训练是培养听觉能力的有效手段
上文中笔者在音乐的基本特点概述中已经提到过，合唱需要演唱者具备很好的多声部视唱和听力，在这里对听觉能力的培养进行具体的表述。合唱作品中的纵与横要素之间的相互融合，形成了一个合唱这一完整的音乐形式。因此在具体的合唱表演中，要求每一个演唱者都要对合唱中的声部都很高的了解，这就意味着对每个人的听力都有很高的要求，不仅可以独立的唱好自己的声部，同时要对其他演唱者的声部、音量、音色以及力度都要有很高的辨别度，从而更好的实现彼此之间的相互融合和配合，使音色更为和谐。
正是由于合唱需要体现出每个声部之间的相互作用和培养，因此在要求演唱者具备良好听力的同时，合唱中的多声部听力训练也是的每个合唱演唱者听觉能力培养上最好的方式，这种训练方式是单声部单旋律训练所无法比拟的。一个经常参加和成训练的人在对多声部音乐的理解和体会上，要比那些没有参加过合唱训练的人要高的多，同时听觉能力上也要敏锐的多。由于多声部的听觉训练本身就是音乐学习过程中对听觉能力训练中的较高阶段，同时这也是成为一个优秀的音乐家、作曲家、演奏家以及指挥家所必须具备的专业音乐素质，所以说在合唱的过程中进行多声部的听觉训练，具有十分重要的意义，同时这也体现出了合唱本身所具备的特有性质。
（二）合唱训练是多声部听觉训练的重要方法
在合唱训练中的多声部训练中，首先就是必须要提高学生对不同组织体的听力和辨别能力，同时要培养起学生的音乐立体感和层次感，以及在多声部音乐表演中的合作表现能力。
在合唱作品的演唱中所涉及的声部主要包括二声部、三声部和四声部，有些个别的情况会出现多于四声部，但是大多数合唱作品中都是利用四个声部来呈现出完美的混声效果，从而创造出丰富和音响效果。这里所说的四声部，主要就是指男低音部、男高音部、女低音部和女高音部，其中女高音部也可以成为旋律声部，这四种声部之间的相互组合，是合唱作品是最为常用的组合方式，其表现出现的合唱效果，不但声部非常平衡，同时音响效果也异常丰满。同时在合唱过程中经常进行四声部的训练，对演唱者多声部的听觉能力是一个很有效的培养方式，而具体的训练方式主要包括以下五个方面的内容：
第一是构唱训练。在合唱学习的过程中，特别是成人在对合唱艺术的学习过程中，首先必须要学会演唱，之后才能学会听，演唱是听力的前提，因此在训练当中是基本部分。在具体的训练过程中，可以将合唱作品中和弦部门单独提出来进行构唱，让训练者对和弦的构成以及各种音域的跨度进行
一定的熟悉和掌握，例如一些纯音程、小三度、大三度等，这个构唱的过程注意一定的较为熟练和准确，然后在此基础上再将单个和弦上四个声部进行同时的再现，在演唱的过程中，让训练者对不同和弦的和谐程度以及音乐色彩的区别进行感知，在可以对单个和弦进行准确构唱的前提下，再进行和弦之间的连接。在和弦连接过程中，大家要注意听辨和弦之间的倾向及解决。通过大量的练习，培养学生对各类常用和弦的音响色彩快速、准确的听辨力，提高“和弦感知能力”。
第二是听辨训练。在能够准确构唱的前提下，再让学生先能准确听辨，把歌曲中的声部进行无词演唱，让学生进行听辨。或者把合唱队一员分成两组，一组唱一组听，这样的训练不仅培养学生的听力，更提高他们的合作能力。经过这样长期的训练，学生不仅可以熟知各种和弦的排列，准确构唱不同的和弦，而且能听辨和弦的色彩、连接、倾向。更重要的是合唱产生的和弦效果比起钢琴来说，在唱准的前提下，更能够准确再现和弦的音响效果。因为从律学的角度讲，和弦纵向结构音高，和横向的旋律音高是有区别的。所以说，用合唱的形式把四声部唱出来，能够更容易感知和声的色彩变化以及，它们的倾向与解决。这样的训练大大提高了学生的多声部听力。
第三，一般学生都会对旋律声部非常敏感，很容易就能听出来，而对别的声部特别是中间两个声部听力较差。怎么解决这一问题呢?最有效的手段就是，让旋律声部和其他三声部各自分开演唱。如:S和B、S和T、S和A逐对演唱，找到各自准确的关系。再加入其他声部进行四声部听辨。经过这样长期不间断的训练，学生的四声部听力会大有提高。通过加上歌词、情绪，还有力度的处理等效果，不断地培养学生的听、唱综合能力并使他们把理论及感性知识相结合，使学生能更快更准确地听写四声部和弦连接并感受和认识它们。
第四，合唱要求队员有较好的视唱能力。在合唱作品中，女高音常常是旋律声部，男低音是作品的基础音，也是和弦的低音声部，这两个声部也称为外声部，而男高音和女低音声部属于内声部。在演唱过程中，不仅要求横的方向要流畅，在纵的方向也要有准确的音程关系。假如有一个声部音程有偏差，就会破坏整体音响。所以说，合唱要求每个声部、声部中的每个人音准要非常好，要有很好的视唱能力。
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