摘 要：中国传统吉祥图案是在漫长的发展过程中逐渐形成的，它代表着人们的一种信仰观念。它是我们的祖先留给我们的一笔巨大文化财富，要科学的运用、开发，将现代设计艺术民族化、国际化。它将帮助我们的现代艺术设计屹立于世界艺术设计之林
关键词：吉样图案；发展；特征；手法
中国传统吉祥图案是在漫长的发展过程中逐渐形成的，它代表着人们的一种信仰观念。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过象征、寓意、谐音、符号、文字等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的民族艺术形式。对这种民族艺术形式进行研究，对作为一个以发展民族艺术设计为己任的设计师来说无疑是一堂必修课。
一、吉祥图案的发展
吉祥图案作为以图形与吉祥寓意完美结合的民族艺术形式，其发展历史源远流长，最早把福善之事，嘉庆之征绘成图案的，初见于商代古铜器上，如故宫博物院收藏的“龟鱼蟠 纹方盘”和河南安阳商代大墓出土的“鹿方鼎”等。另外，还有古玉上的龙纹、虎形、凤形等图案和形制，都是我国早期吉祥图案的雏形。
秦代以后，由于天下统一，吉祥图案得以迅速发展，主要体现在秦汉瓦当上。如秦瓦当中的“永受嘉福”文字瓦当和“子母鹿”兽纹瓦当，以及“飞鸿延年”半字半图瓦当等。汉代的文字瓦当主要有“延寿万岁”“长乐未央”“延年益寿”“千秋万岁”“长生无极”“宜富当贵”等，是当时的吉祥词句之大成。
魏晋南北朝时期，在艺术创造上除了秉承两汉以来流行的神话传说、忠臣烈女和祥瑞题材外，又融入了大量佛、道、玄学等祥瑞内容。在染织工艺中，典型的图案有禽兽、树纹等。在金银饰品中，吉祥纹样如鸟、鱼、梅花等也多有使用。
隋唐时期是我国历史上文化发展的重要转折时期，尤其是初唐至盛唐的一百多年间，无论是织棉、印染、陶瓷、金银器、漆器等都得到了很大发展，吉祥图案也得到了全面推广和运用，并改变了以前以动物（包括想象的动物）为主的倾向，开始了以各种花草为主的植物鸟禽装饰内容。
两宋时期，由于经济的发展，商业，手工业也日益壮大，许多城市都发展成为人烟稠密、百物繁茂的大都市，随之也便产生了专门从事绘画的作坊，画作通过商贩运往各地销售，其中门神、年画艺术趋于成熟。不少宫廷画家都擅长画具有吉祥寓意题材的风俗画，如“秋庭戏婴”“婴戏图”“五瑞图”等，反映了民众对门庭兴旺、富贵多子的期望。
元代的吉祥图案，仍以贴近生活的祥禽瑞兽、奇花珍草为主。其中常见的植物图案有缠枝牡丹、莲荷、水藻，动物图案有龙、凤、麒麟、鹿、龟、狮、鱼、鸳鸯等，双鱼，双凤、双龙等成双成对图案造型较多。
在明代，随着社会生产力的发展和商品经济的繁荣，吉祥图案也兴盛起来，在陶瓷、织绣、印染、雕刻、建筑等方面都有表现。据明代佚名《严氏书画记》中所载，吉祥题材的绘画就有三百件，主要有“福禄寿图”“松鹤图”“福神”“三星寿意”“东王迎寿图”“荷花仙子图”“七子团员图”“南极长生图”“百鸟朝凤图”等。
清代，传统绘画中表现吉庆祥瑞题材的作品大量涌现，如金农的“罗汉图”、赵之谦的“延年益寿图”、虚谷的“松鹤图”“绶带鸟”“龟”等作品都有极强的吉祥意蕴。
年画的发展，使吉祥图案有了自由发挥的天地，天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县等逐渐形成了专门的年画生产基地。吉庆题材的年画有“莲生贵子”“金玉满堂”“五子夺魁”“麒麟送子”“平安富贵”“百子图” “百鸟朝凤”等，或谐音，或寓意，寄托着人们对未来的期盼。门神画内容也从驱鬼辟邪过渡到招财进宝、功名利禄等。
综上所述，中国的吉祥图案，源于商周，始于秦汉，高速发展于宋元，成熟于明清。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案作为以图形与吉祥寓意完美结合的民族艺术形式，其表现手法主要有象征、寓意、谐音、符号等。
象征： 所谓“象征”，是以具体事物的某种性质、形态特征或生态习性为基础，附加上某种人格化的特性，以表现某种特殊的意义。也就是说，它是借助于特定的事物，通过联想，把主观意识寄托予客观事物。是特定事物显现出抽象的意蕴。如:“桃”既象征长寿,又能避鬼?
寓意：“寓意”就是借助某种自然事物，来寄托和表达人们的某种意愿和理想。寓意手法一个重要的特点是，人们先有某种意义，后寻找事物，再将这一意义赋予其上。如雌雄鸳鸯并浮于水面为“鸳鸯戏水”，寓意夫妻恩爱；再如喜蜘蛛脱巢而降为“喜从天降”，其吉祥寓意非常明显；
谐音：依靠发音的相谐或相近，在不同的事物之间建立意义的关联，来表达吉祥用意。同音相谐的如蝙蝠和“福” 谐音，吉祥图案就有了“福在眼前”、“五福捧寿”、“福寿双全”；“ 獾”谐“欢”音，“喜鹊”的首字为“喜”，二者合并构成“欢天喜地”等等；
符号：中国传统文化符号是中国名族艺术设计最基本的要素，它内涵丰富，种类繁多，主要有文字类符号、图腾类符号、动物类符号、植物类符号、图案类符号。拿文字类符号来说，由于汉字是以象形文字为主体的文字，这就为其图像化和艺术化提供了可能性。在吉祥图案中汉字的图案化例子很多，如百寿图、百福图、双喜图等等一些具有吉祥寓意的文字，其各种变体或书法具有很强的装饰性。此外像把“招财进宝”、“黄金万两”等四字合成一个字的图案，也体现了人们对于笔法的巧妙运用和组合。
三．吉祥图案的“个性”特征
吉祥图案作为以图形与吉祥寓意完美结合的民族艺术形式，以其独特的个性特征，彰显出于其他艺术的区别。
其一，吉祥图案具有鲜明的生活性。吉祥图案产生于人们的生活中，存在于人们的生活中。比如，为了迎合人们节日和礼仪之需要，便产生了相应的吉祥图案。如“三羊开泰”、“春牛图”、“牛郎织女图”、“五毒图”、“双喜图”、“麒麟松子图”、“榴开百子图”、“八仙庆寿图”等等。这些吉祥图案都点化了主题，满足了人们求吉纳福的心理。吉祥图案，正是以它特有的方式服务着人们的生活。其二，吉祥图案具有很强的装饰性。大多情况下，吉祥图案已作为艺术品而存
在的。无论是在老百姓的生产用具上，还是在文人雅士的书斋里，吉祥图案都显示出或质朴或素雅或富丽的审美意趣，使各种用具超越了它的实用功能，而获得丰富的审美价值。吉祥图案的装饰性，是它作为艺术的存在的根本属性。也是它实现其他价值的基础。其三，吉祥图案具有观赏性。也就是说，吉祥图案是有着丰富意义的。在吉祥图案中，每一个意象都有丰富观念和内涵。甚至同一意象在不同图案中就有不同的意义。比如“莲”，在不同图案中，常有不同的含义。在“连年有余”、“连生贵子”图案中表示“连续”、“连接”的意思；在“鱼戏莲”、“鸳鸯穿莲”图案中是女性的化身。这种观念的丰富性和多样性，显示出吉祥图案是一种真正“有意义”的艺术。在吉祥图案的观念中，体现着人们对生命，人生的关注，贯穿着人们求吉求福德意识。其四，吉祥图案具有社群性。社群性使得吉祥图案成为名副其实的大众化艺术，也使得它成为传统中国社会最有影响力的艺术。这一点是其他绘画艺术所无法比拟的。它的社群性是由于人们对吉祥普遍和永久的追求所决定的。
吉祥图案的这些个性特征，显示出它与其他艺术的区别，表明了它既是大众化的艺术，又是一种独特的艺术。中国传统吉祥图案是先人留给我们的一笔巨大文化财富，要科学的运用、开发，将现代设计艺术民族化、国际化。它将帮助我们的现代艺术设计屹立于世界艺术设计之林。
参考文献：
《中国吉祥图案的象征研究》 钟富民
《中国民族艺术设计》 苗延荣
《中国吉祥图案设计艺术》 郑军 魏峰
