摘 要：
关键词：
随着民族器乐走向世界的发展趋势，传统的六孔笛由于自身的局限性，已无法适应发展的需要。近些年来，竹笛的乐器改革也日渐频繁，逐渐成为业内热点课题。下面我将以自己多年的学习实践为依据，审视、思考四川音乐学院的改革乐器——“十孔笛”的发展和走向。
一、竹笛乐器改革的必要性和局限性
（一）竹笛乐器改革的必要性
民乐要发展，必须走上国际音乐舞台，必须通过交流，通过与西洋乐队的合作，进一步拓宽民乐的表演范围，借音乐来融合不同的文化。
民族乐器改革技术含量很高，既有民族文化的内涵又具有很高深的技术含量。丰元凯说，现在有很多热心于民族乐器发展的有识之士致力于民族乐器改革，他们的热情很高，但随意性大，比较盲目，特别是改革的成果难以得到认可，缺少交流的平台和推广的机会。
（二）竹笛乐器改革的局限性
竹笛乐器改革，首先需要准确认知中国竹笛的特色性及局限性。因半音而学习西洋长笛加键者，除难克服竹体加键且每支竹子内径不同的问题外，在演奏手法上亦未能同时保有中国竹笛的滑音特性。双膜孔低音笛解决了高音区音色的谐和性问题，但因笛膜易受环境温湿度的影响，两个膜孔添加了贴膜的麻烦度。 双节铜套笛经数理计算及实物制作吹奏的实证，对要求不高的入门者或许可用，但对专业的演奏者，应确切认知：惟有在符合物理声学及数理记算下的固定尺寸，才能保持笛子上相对音、绝对音、八度音及泛音的准确性。近现代也出现大量的移植作品，应此也就频繁的出现半音、转调等技法，这就对民族乐器有了更高的要求。但笛子的六个孔，虽然通过指法、半孔可以弥补旋相为宫问题，但显得过于复杂困难，也不准确。改良竹笛最紧迫的是需要完善其音阶。
二、十孔笛的产生及优势
（一）十孔笛的出现
十孔笛是我院前辈沈文毅老师在解放前，受丁燮林先生十一孔无膜笛的影响而研制改良出的十孔笛，突破了竹笛演奏的局限性，增强了竹笛的表现力。1954年十孔笛正式纳入我院竹笛专业教学科目。
多年来，以沈文毅老师带头，经过张宝庆、王其书、易加义、廖骏、石磊几代人的辛勤努力，在十孔笛教学当中不断深入研究探索，借鉴西洋长笛的科学技法，创作、移植了大量配套乐曲，吸引了诸多作曲家的加入，同时在很多重奏合奏曲中尝试安排了十孔笛的演奏。现今十孔笛已被纳入四川省特色学科专业。
（二）十孔笛的形制及律制
十孔笛是在六孔笛的基础上,根据十二平均律的原理,借鉴西洋木管乐器十二平均律化的长处,结合人的生理特征(即手形及手指长短等条件)而发明制作的一种新式竹笛。 十孔笛的最大优点是既能较完整地演奏十二平均律,又能较好地保留六孔笛特有的音色及各种演奏技巧。
（吹孔） （膜孔） （后出音
⑩ ⑨ ⑧ ⑦ ⑥ ⑤ ④ ③ ② ①
（笛塞）（吹孔） （膜孔） （前出音孔）（后出音孔）
手指排位:
1孔（右手小指）、2孔（右手无名指）、3孔（右手中指）、4孔（右手食指）、5孔（右手拇指）、6孔（左手小指）、7孔（左手无名指）、8孔（左手中指）、9孔（左手拇指）、10孔（左手食指）。
C调指法：
1（开123孔）； ＃1（开1234孔）； 2（开12345孔）；
＃2（开123456孔）； 3（开1234567孔）； 4（开128孔）；
＃4（开12345678孔）； 5（开123456789孔）或（开12345 和10孔）；
＃5（全开）； 6（开10孔）； ＃6（开1孔）；
7（开12孔）； 高音1（开123孔）； 高音＃1（开1234孔）；
高音2（开12345孔）； 高音＃2（开123456孔）； 高音3（开1234567孔）；高音4（开1234 58孔）； 高音5（开123456789孔）或（开12 和10孔）；
高音＃5（全放）或（1234和10孔）； 高音6（放10孔）；
高音＃6（开16孔）； 高音7（开1267孔）；
倍高音1（开1267和8孔的半孔） 倍高音＃1（开8孔）或（开123678孔）；
倍高音2（开123458孔）； 倍高音＃2（开123458和10孔）
（三）十孔笛的优点
十孔笛采用“握势十指按孔法”持笛，与西方长笛持笛姿势相近，演奏时使笛子更加稳定，手指自然弯曲得到放松，有利于减少手指持笛的疲劳，对传统低音大笛持笛姿势也有帮助。同时增加了笛子的表现技巧，使小二度颤音、大二度颤音可以演奏规范，在远关系调性上也能做出笛子传统装饰手法，如叠音、颤音、滑音、垛音等。如《三峡随想曲》用十孔笛演奏，其中有传统技巧滑音和剁音等均可用十孔笛完美的表现出来；《欢乐的节日》既可以用六孔笛演奏也可用十孔笛演奏，其中运用了传统北方风格技巧滑音和剁音等，十孔笛一样可以展现出传统的韵味。其指法大致与六孔笛指法相接近，六孔笛演奏者在练习一段时间后就可掌握十孔笛的演奏。我们在学习十孔笛是采用简谱和五线谱双轨制。在简谱中十孔笛的演奏也可以有传统的多种指法，对传统乐曲进行演奏；在线谱中：D调十孔笛采用固定指法（筒音作6）；G调十孔笛采用固定指法（筒音作2）演奏，既方便演奏外国乐曲又方便演奏新作品，线谱的学习也充分保证了笛子与大乐队的合作效果，提高了线谱视奏能力。十孔笛能完整演奏出半音阶，且不需要用半孔指法，解除了历史以久半孔音不准的问题。如：笛子与乐队《阿诗玛叙事诗》（易柯、易加义、张宝庆曲）从D调转到A到bB调再到bE调又转到C调最后回到D调，加之中间部分的离调，十孔笛非常轻松的应对，这足以证明了十孔笛易于转调的特点。
三、 十孔笛的实践和应用
要发展一样乐器，必然要有作曲家、演奏家的支持，用已完善乐器表现优秀的音乐作品，形成一套完整的体系，相互支撑，相互补充。无论是在独奏或与乐队合作中，十孔笛表现出了很好的艺术效果，如：四川音乐学院的易柯、易加义、张宝庆创作的《阿诗玛叙事诗》，还有王其书、黄虎威创作的《三峡随想曲》，易加义创作的《西域行》，关乃忠创作的《蝴蝶梦》，文峰、蒋伟创作的《楼兰随想》，王其书移植的《美丽的塔什库尔干》，石磊创作的《诙谐的影子》、《后天的梦》，黄旭、石磊创作的《新疆印象》，易加义移植的大量国外名曲《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》、《查尔达斯》、《流浪者之歌》、《单簧管波尔卡》等等作品，在国内屡获大奖，并得到了国内外音乐人士高度评价。十孔笛为以后的竹笛音乐创作拓宽了空间，增加了音乐的色彩，多样化了竹笛的音乐因素，丰富了竹笛的表现形式，是值得推广、学习、鼓励，以便对其创作出更多更好的
乐曲。
中国竹笛的出路在于不断发展，不断完善。因此，十孔笛发展离不开交流，离不开与西方音乐，新兴音乐的交流。现今，十孔笛面临的机遇，在于创造更多的机会与欧洲已成体系的西洋管弦乐队合作，扩大观众层面，提升艺术鉴赏水平，不断地、积极地与世界音乐接轨。向着科学化、现代化的方向发展，同时也要促使中外专业作曲家参与到配套乐曲的创作中来，使乐改－－创作－－演技革新三者同步，走上良性循环的道路。
结 语
每个国家或民族在漫长的历史发展过程中，都逐渐形成和奠定了自己独特的文化根基和发展模式，其文化传统充分体现了本民族的精神内涵，代表着本民族个性与审美趣味，是民族凝聚力的充分体现，一个国家或民族如果完全丧失了自己的文化传统，也就失去了存在的意义。中国竹笛艺术，以十孔笛为代表，要乘历史之适宜，大力发展及推广，努力丰富自身内容及内涵，为竹笛音乐发展开辟出一条新道路 。
参考文献：
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易柯、易加义、张宝庆《阿诗玛叙事诗》创作札记。
