关键词：紫砂艺术 传承 创新
作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术，是中国文化的基础和血脉之一，其丰富多样的表现形式，正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。千百年来，它不仅是我们的生活伴侣，亦给予了我们对于艺术的本源精神，是历代艺人以智慧创造并享受的文化艺术，充分体现了人们对生命的真诚颂扬，对幸福、信念和希望的热切追求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂，对美好生活的无比向往。然而，在如今时代大变革的背景之下，紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样，面临着如何传承与延续、演进的问题。
在深厚的历史文化中所生长起来的紫砂艺术，其本身有着不可忽略的传统意义。且正是这种原始古朴的传统风气，造就了紫砂壶独树一帜的艺术价值。从材质上来讲，可以用孔子的一句话来形容它的特色：“白玉不雕，丹漆不文，宝珠不饰。质有余者不受饰也！”即是尊重其原矿材料古朴自然的风骨。从表现形式上来讲，凭借着特殊的紫砂语言来构筑本民族的文化精神：如长盛不衰的象征着文人气质的松、竹、梅题材紫砂壶创作、象征着多福多寿的佛手、蟠桃等花果器型的创作、象征着出污泥而不染的荷花壶的创作。从创作理念来讲，则是表现出自身理念与文化的融合，要以独有的想象力演绎出艺术与文化的等量关系，将有思想，有意念的文化精髓统一在作品的的形式之中，使作品的形式富有诗意的表达、思想的表达及作品本体语言的表达。这些可谓是紫砂壶经过千百年磨练说提炼出的艺术精髓，然而，在时代潮流的趋势下，其价值与意义又应当以什么样的方式来融入新生的思维中呢。
首先，从创作理念方面来讲，紫砂传统是文化形态的延续、发展，在这基础上可以做多种多样的尝试，人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感，但必须不断发展个性的创新，才能使之更具社会性和艺术活力。例如我在设计几何形圆壶的时候，往往会在线条的运用中融入自己对作品整体建构的领悟和想法。从线性规律设计的基础出发，借助于自己的创作想象，用对称的方法，通过线的运动特征，来组成或横或纵的连接面，以此来形成不断飞跃的视觉效果，构造出多样的审美形态。例如我所创作的《仿古壶》，就是通过利用轮廓线的曲直变化，在颈部、肩部和腹部几个主题范围内进行巧妙地转换，既避免了过度膨胀的负荷感，又改变了收缩所产生的纤弱而干瘪的弊端，使这一传器的形态更趋于完美。
其次，从具体创作上来讲，可以在保持传统技法的基础上，创造性的增添出新的形势和情趣，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶，演化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出混沌而清明、抽象又具象的形体。例如从最具有代表性的装饰技法来看，绞泥装饰、镶嵌泥装饰、冰纹装饰、图纹装饰、泥绘、堆塑装饰、挂彩装饰、镶金银丝珠宝木等装饰的融入，极大地推动了紫砂壶的创作空间，大大地丰富了其创作面貌。我在运用装饰技法的时候，除了考虑技法本身的完善和美感，还要尽力协调装饰与壶整体的关系。毕竟以依附为形式的装饰，首先要有艺术的基础，即是以对壶为创作形式的，符合题意的艺术核心的把握与形式的呼应，才能完美地表达了作者创作的主题思想。如我在进行书画装饰时，通常是从自然原始、图案格式，及意境形式这三个方面来把握创作美感的。将其固有的美感捕捉到壶体创作中来，从而进行适当的整合，使其在以五色土为原料和运用打泥片、镶接成型的传统手工技艺的创作中，通过现代意识的融入，展现了一个全新的境界和壶体造型，既有质地美，又有装饰美。
再次，从内涵意义上来讲，传统的作品大都倾向于形式美，可但凡被称为艺术的作品，都不会只单一的拥有外在的形式。因为再美的形式，也只是一种空间存在、视觉存在的效果，因而必须以一定的思想支撑其内在，触本文转自www.dylw.net第一论文网动于人的心灵和情感，才能使人对作品生成永久的感动，绽放出经久不衰的光辉。我认为，艺术的紫砂壶应该是作为人们的审美情趣和情感依托的物化形态而存在的，因此我们在创作过程中，必须带着自己的思想和感动去塑造，才能使内涵在作品中得到一定的凝结。秦权壶在创制之初，俨然倾注了老一辈艺人的思想，但在我对其重新塑造之时，则只是借助于先人的形式，传达我自己的情感，将我对于先秦那一时代的风起云涌，森严浩瀚之气填注其中，以同样的形式来展现我独有的胸襟与抱负，以内涵上的个性，突破了形式上的共性，从而使作品具有了流动的鲜活性和时代气息。
终上所述，在当今不断进步的时代中，在多种文化相互影响和渗透的背景下，紫砂这门古老的艺术亦蕴含着巨大的创造潜能。而如何将这种能量释放出来，就成为了我们新一代艺人的目标和任务。如今，正是一个智慧觉醒、发现的时代，归根到底，我们还是要从自己的根系出发，从传统出发，按照自己的生态条件，创造适合自己的现代艺术形式。同时要保持着清醒的文化自觉性，使紫砂壶的创作成为一种真正意义上的思想与艺术结合的行动力。随着经济社会的发展，文化建设步伐的加快，拓宽创作视野，为当前紫砂陶“申遗”工作的顺利推进而作出应有的贡献。
