法国不仅有悠久的历史，更是引领潮流的时尚先锋。法国的古典音乐如她的历史般优秀，而流行歌曲也如时尚潮流般不落人后。他并不完全屈从市场需求和商业利益，也不同于英美国家的文化底蕴，更多地保留了艺术的成分，法国的流行音乐可以说是“非主流的流行”，因此它也有着独到的风格特点。
一、语言有较大的包容性。
欧洲国家的语言属拉丁语系，很多语言是相通的，法国歌曲使用英文歌词，英语歌词中又夹杂意大利语或西班牙语，都较为常见。例如由法国小天后Alizee演唱的《la isla bonita》，题目意为“美丽的海岛”，是西班牙语。歌词中除反复唱到“la isla bonita”这句西班牙语之外，其他部分都是英语。这首歌的原唱是麦当娜，经法国音乐人改编后，用更富有动感的节奏和热烈的吉他演奏加强了西班牙式的热情，洋溢着青春活力。由于“la isla bonita”是西班牙语，所以发音时要把重音放在倒数第二个音节，而且t这个字母要发，不能像英语一样发。
除此类歌曲外，大部分法国流行歌曲，还是用法语歌唱，比如由伊莲娜·霍莱在1993年发行的单曲《Je m’appelle Hélène》（我的名字叫伊莲娜）。这首歌曲在法国获得了连续25周冠军单曲的傲人成绩，在国际上的传播范围也较广，应该是国人最熟悉的法语歌曲了。
二、展现了语言与音乐的音韵相和。
相传，拿破仑说过：我们对敌人讲德语，对朋友讲英语，对女性要讲法语。 无论拿破仑是否真说过这句话，至少它可以从一个侧面反映出不同国家的语言的特性。德语铿锵有力用来震慑敌人，英语方便交流用来广交朋友，而面对女性则要用优雅高贵的法语，显示对女性的尊重。法语之美不仅在于其拼写规范、语法结构严密，更是因为在法语语音中，元音多达16个，元音的丰富使语言的音乐性大大增加，更加悦耳动听。
以弗朗索瓦·费尔德曼经典的歌曲《magic boulevard》（魔力大道）为例，这首歌曲生动地刻画一位影院领座员，一天天重复着同样的工作，看着同样的电影，内心随着电影画面起伏着，却总避免不了电影散场后日复一日同样的寂寞。法语中，单词词末的辅音若非与下一个单词开头的元音结合，都不发音，这首歌的第一段歌词每句的韵尾都落在上，大部分句子的音节以元音-辅音-元音-辅音或辅音-元音-辅音-元音的结构进行。而曲调每句四音的模仿进行，与歌词每句四个元音音节的主要组合形式形成了绝佳的配合，渲染出了影院领座员落寞的身影和孤寂的心灵。正因如此，这首歌曲成为了北京电视台《环球影视》节目长达13年的经典结束曲。
Elle voit des films 她一部电影
Cent fois les memes 要看上百遍
Les memes crimes 同样的罪行
Et les memes scenes 同样的场景
三、歌词极富跳跃性、象征性。
法国是单民族国家，其民族性格十分鲜明，法兰西民族如同她的语言一样，讲求高贵内敛，不喜直抒胸臆，而是以暗示、影射等手法表达细腻的感情。法国文学浩如烟海，尤其是19世纪下半叶的象征主义文学，提倡用隐晦象征的手法表达深层的意念，而象征主义诗歌更是把语言的音乐性提高到前所未有的地位，这些都对音乐的创作和风格走向产生了重大的影响。
法国电影《蝴蝶》的主题曲《Le papillion》（蝴蝶）中，歌词以一位老人和一个小朋友的对话作为歌词，一老一少，一答一问，体现了法国人跳跃性极强的思维和充满了丰富想象力的童趣。
为什么鸡会下蛋？因为蛋都变成小鸡。
为什么情侣要亲吻？因为鸽子们咕咕叫。
为什么漂亮的花会凋谢？因为那是游戏的一部分。
为什么会有魔鬼又会有上帝？是为了让好奇的人有话可说。
歌词每一句都以“pourquoi”也就是“为什么”开头，曲调配合着歌词以相邻的两个音自下而上提出问题，而回答的部分则无曲调，直接说出，表现出了小朋友的好奇天真与老人的和善幽默。
另一首由童声组合演唱的歌曲《L’Oiseau》（飞鸟），带着法国式的淡淡忧伤，与活泼可爱的《蝴蝶》迥然不同。童声组合Vox Angeli（天使之声）组建于2008年，是一支由6名13-16岁的孩子组成的歌唱组合，纯真无瑕、清澈透明的声音，唱出美好的童真，像天使般传达幸福与爱的讯息。
《飞鸟》这首歌的歌词没有很明确的主旨，像在叙述一段回忆，描写一种心境，曲调高亢、乐句线条较长，音域也较高，不像《蝴蝶》那般短促跳跃，而是如鸟儿在空中飞过，渐渐地消逝在天际般飘渺。
四、不同流派相互渗透，多种音乐风格相互融合。
法国流行音乐始终不停地在自我更新，它具有极大的包容性和创造性，不断地从其他国家和地区的音乐中汲取养分、不停地在自己的音乐传统中挖掘、从而创造出新的音和调。现略列举一二：
1、融入阿拉伯风格的歌曲。上个世纪60年代法国本土劳动力匮乏，大量来自阿拉伯的移民涌入法国。而这些移民也将自己民族的音乐融进了法国音乐之中，很多歌曲都能看到阿拉伯音乐的影子。《comme toi》（像你一样）就是其中一首很具代表性的作品。它由法国家喻户晓的音乐制作人吉恩创作，许多歌手都演唱过。这首歌曲关注的是一群纯真孩童，他们像所有孩子一样喜欢童话、音乐、书籍，但因为没有好的出身，这一切只能是梦想，梦想着“像你一样”享受美好的生活。歌曲间奏有一段吟唱，运用了阿拉伯风格的唱腔，其中增二度音程是阿拉伯音乐的典型特征。这段吟唱仿佛是一个美丽神秘却又飘渺的梦，吟唱之后，音乐风格又回到了一般的流行音乐，梦想随之回到现实。
2、东亚元素也受到法国音乐创作者的喜爱。由娜达莎演唱的歌曲《Un Ange Frappe a ma Porte》（天使在敲我房门）由于音域适中、旋律琅琅上口，流行较广，而歌曲中就加入了很明显的东亚风格。歌曲由一段日语表达的问候与歉意引出，配以五声调式的钢琴旋律作为前奏：
而歌唱部分一进入，却立即呈现典型的西方自然小调色彩。到了音乐的副歌部分，又展现出鲜明的五声调式色彩：
在这段旋律中，前两句五声调式的色彩十分鲜明，后两句虽说带有西方小调色彩，但四句式的乐句组合又显现出“起承转合”这种典
型的东方风格。
3、用宗教风格创作歌曲。歌曲《leila》（莱拉）是这一类歌曲的代表作之一。《leila》将犹太教传说中的天使莱拉作为歌唱的对象，她司掌着妊娠，对人类特别是受怀孕之苦的母亲充满怜悯。该曲借莱拉之名，颂扬伟大的母性和自我牺牲的精神，音乐仿佛吟诵经文一般神圣不可侵犯。
这首歌的演唱者玛莲·法莫Mylene Farmer，被称为法语流行音乐界首席女歌手，有着非常强烈独特的个人风格。她的歌声另类、穿透力极强，空灵的唱腔营造出一种既古典又现代、既流行又高雅的独特氛围。在《莱拉》这首歌中，我们既能感受到她中低声区的沉厚有力，又能感受到她高声区的空灵自如。音乐伴奏刚开始只有蜻蜓点水般的伴奏，节奏乐器随着音乐的发展慢慢加入，造成了音乐层层递进的效果。
五、音乐充满着丰富的调性色彩变化。
法国是一个音乐艺术源远流长的国家，有着独特的艺术魅力——高贵却不傲然，深情却不放纵，优雅又敛致。法国的流行音乐，也受到了民族艺术文化底蕴的深刻影响。《Les rois du monde》（世界上的国王们）是法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中的著名唱段，前奏一开始是e和声小调，而主唱一开始，却没有任何过渡地直接转到了D自然大调，小调与大调的迅速切换带来了调性色彩由暗到明的变化。
《Concerto pour deux voix》（双声协奏曲）由法国当代作曲家圣·普洛创作，由宛若天籁的童声演唱，因而此曲也被称为《天使之声协奏曲》。这首作品没有歌词，因为一切歌词修饰都是多余的，只用婉转高昂的声音足以表现音乐的美妙。这首歌曲的演唱难度比较大，不仅音区很高，而且有很多临时变化音，曲调上下起伏，如天使在云中飞舞一般。
综上所述，法国流行音乐的流行程度，虽不能与英美国家的流行音乐相媲美，但其艺术魅力却别具一格。它赋予了流行音乐更丰富的内容、更深刻的思考、更多样的变化，虽是“非主流”，却也不失“流行”。
责任编辑：晓芳
参考文献：
艾莉婕（Alizée Jacotey），生于1984年，法国女歌手。
伊莲娜·霍莱（Hélène Rolles），生于1966年，法国女歌手。
弗朗索瓦·费尔德曼（Francois Feldman），法国著名音乐人。
《环球影视》，开播于1994年，停播于2007年。
正文中的五号字部分皆为歌词。
《蝴蝶》（Le Papillion），法国电影，上映于2002年。
吉恩·雅克·古德曼（Jean Jacques Goldman），出生于1951年，法国著名音乐制作人、词曲作者。
娜达莎·圣-皮耶（Natasha St-Pier），1982年出生于加拿大，后于法国发展，女歌手。
玛莲·法莫（Mylene Farmer），1961年出生于加拿大，后于法国发展，女歌手。
原曲创作于1969年，本为独唱，2005年作曲家将其改编为二重唱。
