戏剧艺术原来的演出由于没有拾音和扩声设备，故而所有的伴奏乐器以频率高、响度大的乐器而组成，如扳鼓、响扳、唢呐、竹笛、琵琶、大锣等，所以，即使没有扩声设备，其声音也会传得很远，观众都能听到。而随着时代的进步，加之现代音乐的影响，原来的几大件已远远不能满足观众的要求了，因而为适应时代的发展，各种扩音设备也越来越多地进入了舞台演出中。
在演出现场，为了让演员和观众能听到音乐的伴奏和演员的台词唱腔，音响工作人员要认真地对整个乐队进行扩声。因为在整个乐队中，各种乐器都有自己独特的音色和音域，调音师必须根据每样乐器的特点调制出还原本件乐器的特有音色而溶合于整个乐音之中。
戏曲音乐是由唱腔和乐队伴奏所组成的，随着戏曲艺术的发展，演员在舞台上活动范围的扩大，原先在台口放置三只强指向 话筒的方法，已不能满足需要。现代这种大调度，大范围舞台演出风格必须借助于无线话筒才能实现，而正确合理使用无线话筒，能使表演者充分发挥自己的唱腔优势和表演风格，摆脱舞台空间的束缚，既可以载歌载舞满场飞，也可静立舞台深情唱。由于现在市场的需要，演出的地点也多种多样，从小型厅、堂到大中型专业剧场，从各种礼堂、食堂，到露天广场、体育场、馆等，除了类似于音乐厅等专门为某类演出设计建造的场所，因其声学条件较好，不需要扩声外，其他许多的场所演出基本都需要拾音、扩声。因演出地点、场所不同，各种环境的范围大小不一，室内、室外的环境，混响时间，频响曲线等声学特性千差万别，所以实况扩声时的拾音环境也是变化莫测。作为调音师应该具备很强的对各种环境声学特性的判断和适应能力，以及对所使用的扩声设备性能十分了解。只有通过平时的积累，才能合理地利用演出环境的声场，准确地有选择地使用传音器材，拾取各音源相对最佳的声音信号。
在实际操作中，调音师应根据所在场所的声学特性来决定拾取声音信号的信息量，如在中小型剧场的戏剧曲演出，由于观众与表演者和乐队演奏员的距离较近，即使不用扩声，观众也能听到演员的道白和唱腔以及乐队的演奏，而采用扩声是为了使演唱者和乐队的声音更加清晰悦耳。更重要的是减轻演员的劳动强度和对人声做补声的技术处理和艺术再加工。
另外，因为弦乐器与打击乐器，吹奏乐器的音量比例不平衡，还需要对弦乐器做一些音量补偿，在分别拾取人声和弦乐器的声音信号时，应选择使用近距离，低灵敏度的传声器，尽量减少打击乐器的声音拾取。因此，观众听到的是现场演出的直达声和部分扩声信号的叠加。如果是露天广场或体育场馆的演出，情况就大大不同了，由于场地大，观众太多，绝大多数观众只有借助扩声系统才能听到表演者的声音。而对现场扩声声音质量的好坏，最具详判资格的是现场绝大部分观众，因此在正式演出之前，调音师一定要置身于观众席中反复感受调试，从而达到满意的演出效果。
综上所述：
1、一个好的调音师在实际操作中不能一味地依靠耳机进行监听，一定要深入现场，正确处理好现场音的音质和音量的关系。
2、调音速度要快，在所有设备都正常运转的前提下，首先音量要到位，音量到位后再调音质，调音质时要先调高音，然后调低音，最后调中音，音质调整好以后再根据语音声或演唱声适当加上效果量。
3、调音时操作要领和姿势要正确，要听懂各种声音所对应的频率范围，现场反应要快，旋转各旋钮时动作要慢、要轻、要细，决不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮和时空间声场发生突变。
4、音量小时注意提升低频和高频，以增强声音的丰满度和清晰度，音量大时注意适当提升中频，以增强声音的力度和明亮度。
5、演唱时以演唱声为主，伴奏声为辅，演唱声音量大于伴奏声音量，以2/3对1/3为好。
6、演唱声调音时既要考虑清晰度，又要考虑丰满度，当以丰满度侧重些，当有男女声混合演唱时，要注意增加女声音量。
7、正常调音时，推子应位于0DB位置，对不用的通道推子应拉到最小处，以减少返往后级的噪声。
8、总结调音经验，调完每一次音响或每一场演出后，应对调音操作及音响效果进行总结和反思，找出不足之处，认真分析产生的原因，并制定出新的解决措施，这样，对调音技巧的掌握和现场调音技术的提高会有质的帮助。
