一、我国杂技艺术的发展现状
社会不断发展，人们的审美需求也不断变化，在这个过程中杂技艺术暴露了许多问题。如杂技的技术和形式很难突破，节目缺乏新的特色，过于注重技巧的难度和包装，导致表演上舍本逐末，节目单一。
二、我国杂技艺术创新的方向
（一）观念的创新。杂技工作者的艺术观念要有所创新，对于传统杂技艺术的传承，要取其精华去其糟粕。近几年来，许多杂技团的生存与发展均离不开创新杂技，杂技艺术家也纷纷通过自身的探索，不断利用新的素材与传统杂技的融合进行节目的创新，杂技艺术在国际舞台上获得了很大的进步与发展，杂技演员一方面表达了杂技艺术的视觉美感，另一方面也彰显了自身的观念。
（二）道具的创新。道具作为表达杂技技巧的重要工具和手段，在杂技表演中扮演着十分重要的角色。一个合格的杂技演员能够通过外物寄予自己的感情，利用道具实现与自身的有机融合，来表达自身的情感，好的道具更有利于体现表演者的技巧和编创者的能力。例如，在《揽梦擎天——摇摆高拐》杂技节目中，创新道具大大提高了节目的质量，将两根高拐串立起来，使它们可以摆动，让表演者在不同的角度或者高度上进行杂技表演。这个高拐道具其实并不如表面上看起来那么简单，高拐摆而不散其实依赖于机关的设置，才能让杂技节目表演者在高空中稳稳地表演。由此可知，要想真正实现杂技艺术的创新，道具的创新是十分必要的。
（三）表演形式的创新。我国杂技艺术表演形式多样，一般情况下人们观赏到的杂技表演基本上均是几种不同种类表演形式的结合。现如今的杂技艺术将传统表演形式与情节、角色的创新相结合，使塑造的角色更加形象生动，同时通过与其他种类艺术的密切融合，赋予了杂技艺术表演在感官、情感上的双重影响力。
三、我国杂技艺术的创新路径
（一）继承与创新。传统杂技与现代杂技相比，其基本的审美指向较偏向于给观众展示更加丰富的内容和技巧，而现代杂技不仅具有传统杂技的基本审美，还通过对其他艺术精华的吸收不断对自身的艺术感染力以及冲击力予以强化。现代杂技跟上了时代的发展步伐，通过对现实生活的感受与领悟进行情感的真实抒发及表达，表演形式上也进行了诸多创新，逐渐打破了传统杂技固有的创作模式。
杂技艺术的创新，关键就在于传承传统杂技艺术的过程中，在机制上进行自我更新。与此同时，不仅要对传统艺术有深刻的了解，还要有敏锐的直觉，以满足艺术发展的时代要求，找到现代和传统要求的共同点，实现艺术方向的突破。
杂技艺术要获得长足的发展，就应当高度重视创作工作，这便需要汲取中国传统文化的养分与精华，要以传统文化为基础以实现民族文化的继承与发展，在文化的传承过程中，不断实现机制的自我更新，使世界范围内的人们从杂技艺术的角度来了解我国辉煌灿烂、博大精深的民族文化。通过这种方式，我国杂技才可以牢固掌握创作的方向，在物欲横流的现代社会始终保持自身的个性特征，获得长足稳定的发展。
（二）提高与创新。实际上，只有杂技演员深化对客观事物规律的认识，准确把握客观规律，同时需要审美主体对杂技艺术产生推动力，才能促进杂技艺术的可持续发展。成功的杂技表演，依赖于演员对观众神经的触动，并打动其情感，使观众通过自身的经验与阅历，通过自身的联想促进情感的发挥，让人们从心灵上感悟生命。由此，杂技创新既要体现当地的民族文化特征，还要促进精神内质的提高。要改变传统杂技艺术的固有模式和节目缺乏多样性的现状，就应该进行创新，使杂技表演整体框架得到改变，充分借鉴和参考其他艺术表演形式，实现道具的创新，重视艺术包装，使杂技表演具有由内而外的美感，使更多的人从视觉上感受杂技的魅力，更好地了解我国民族文化。
（三）市场与创新。杂技艺术的市场创新，可以说是时代发展和生存的需要。所以，杂技艺术要想在激烈的市场竞争中获得一席之地，就应当以市场为导向，在现代社会中大力彰显民族特色，坚持杂技的艺术性，推出具有观赏性及娱乐性的节目，从根本上避免观众产生审美疲劳。另外，还要在遵循市场经济规律的基础上建立营销队伍，敏锐把握市场需求，推销具有时代精神和满足大众需求的相关艺术作品，促进节目竞争力的提高，推动市场范围的拓展。
四、结语
总而言之，新形势下杂技艺术的创新，务必要立足于传统，同时紧随时代的发展步伐，始终坚持与时俱进，最大限度地满足人们的审美需求，并且通过多样化的艺术表现形式和高超新颖的技巧让人们领悟艺术境界与精神境界。
参考文献：
郑鑫.文化大发展背景下我国杂技艺术的创新趋势.神州（下旬刊），2013，（5）：204.
俞亦纲.体制改革与中国杂技艺术的创新——以上海杂技团为例.艺术评论，2011，（1）：17-20.
吕慧姝.杂技艺术创新论.戏剧之家，2012，（4）：88.
