在我国电视节目创作之初，基本按照节目最初原有的特点进行编制与播出。电视创作也逐步由最初的规范化的发展为现在的多元化，以满足改革开放之后人们对精神生活的不同种需求。电视编导专业是一项与影视文化直接关联的产业，一般从事该行业的人员都是传媒方面表现力突出的人才，一般能够将艺术与传媒很好地结合并创新，通过多种形式将内容以形象、色彩、语言等媒介表现出来。电视节目作为一种艺术，其中包含了电视编导对节目的总体把握，如何把握广大电视观众的喜好，同时引导观众朝着正确的价值取向前进，便对电视编导提出了更高的要求。现在，有关节目规律化与单一化的形式已经不能满足广大观众对电视栏目的需要，因此，电视编导如何保持电视节目的新颖性与创新性，便是电视编导需要为之努力的方向。本文针对电视编导如何培养创新思维的问题，通过分析创新思维的特点和影响因素，对培养创新思维的方式提出了几点建议。
1电视编导创新思维的内涵及构成
创新的特点是新思想、新发明和新描述，由更新、创建和更改行为而产生的，是一种人类社会的精神文明产物。创新是一种人类社会的认知能力和实践能力，也是国家的进步和社会发展的不竭动力。创新思维，是一种创建人类行为的心理机制和思想的进程。创新思维在电视编导中重要性，在电视节目创新的创作中也有了充分的证明。在电视节目生产过程中，包括影视规划、实际拍摄、编辑、播出等若干环节，均包含了创意的过程，而电视编导一直在“核心”地位，从整体上对节目做宏观把握，从而保证节目的质量与效果。
当人们使用发散思维，探究一个问题可以有多个答案时，表明思维所覆盖范围更为广泛。发散性思维是创造性思维的具体体现，充分体现在电视编导的创作实践、电视节目指挥中。编导在提取的新主题展开创作，并最终以视频形式呈现在观众面前过程中，也要适当地运用发散性思维，以保持节目具有鲜明的艺术个性。其次，创新思维也需要收敛，收敛的方向、范围来自于发散性思维的各个维度，通过收敛获取最有价值的部分用以创作。因此，在一个电视节目创新实践中，电视编导通过发散性思维所获取的各种信息，对无数的结果进行比较、分析、合成，最终通过电视编导的判断，选择最合理的规划方式，最终将节目呈现在电视观众面前。
2电视编导需要注意的要点
由于电视编导在整个作品的创作中扮演着重要的角色，因此，电视编导对自身的要求也极为严格，对于所负责的工作内容需要严防死守，保证工作的完美进行。对于电视编导需要注意的要点，主要体现在以下几个方面：
1)对故事主题的选定
任何一部作品都有一个主题，电视作品也不例外。电视编导需要对主题进行选定和诠释，真正做到准确、客观、完整地叙述整个故事的前因后果，另外，观众还能从中吸取一些观念，从而指导生活，达到作品的传播作用。
2)对故事情节的把握
一般的故事情节有开头、中间、和结尾，电视编导需要对故事情节的准确把握，才能在每个故事的各个阶段融入相应的概念元素，达到要阐述的事实，分别观众理解。由于故事情节在整个作品中起着贯穿的作用，因此在情节的把握上应该分段进行，力争每一步都很完整。
3)对人物的勾画
一般作品的好坏都与故事人物的诠释程度相关，演员如果能够将人物演绎的活灵活现，一般很受观众喜爱，节目效果才会好。而演员的本身只是表演，真正对故事把的还是编导本身，因此，编导对人物的理解会直接影响到演员的表现，因此，将创作者要表达的思想领悟、参透，将是一个编导要注意的重要内容。
4)对制作技术的掌握
新技术环境下，各种以前达不到的效果，现在能够通过新技术以虚拟形式呈现，同时，一个懂得运用高科技、新技术的编导会比不懂的编导掌握更多的主动。因此新技术能够帮助编导将要表达的思想以另外一种形式表达出来，而且效果还更好，更容易被观众所接受和喜爱。同时也说明，编导需要不断增强自身的学习能力，不断超越自己，使自己的作品随着自身的阅历更有文化内涵，更能通过镜头完美地呈现在观众出来。
3影响广播电视编导创新思维能力的几种因素
首先，针对广播电视编导本身，在创新思维培养过程中，众多编导对基础的广播电视理论的了解不够深入，更多的侧向与自身的价值取向，所创作的作品一旦不能满足观众需求，将无法产生节目该有的效果。其次，编导所在单位的体制也起到举足轻重的地位。作为一个电视编导，对艺术的理解与感悟与众多观众相比，存在的理解上的差异。而一个编导所在的单位体制应该包容艺术作品的创作，鼓励百花齐放式的创作形式，而不是简单的予以肯定或者否决。最后，创作环境是对编导进行创新思维培养的最佳动力。一个好的创作环境能够对编导的创作思维起到良好的促进作用，同时，对节目的收视效果给予公平公正的评价，也能够对电视编导的创作热情提升动力，使电视编导的创作作品能够真正地为市场所接受。
4有关电视编导创新思维的培养方式
电视编导对观众的喜好越了解，则创作的影视节目则越容易被观众所熟知和接受。对于主题鲜明、风格迥异的创作思维，需要电视编导不断地学习与进取，保持创新思维的活跃性，才能在广大电视节目的竞争中让自身的作品处于更高水平。在电视编导的所处体制中，应该具有很强的包容性，不能阻碍创新思维的发展，应该鼓励多种形式共存的创作形态，如此才能发挥创新思维的主观能动性, 最终形成一个有价值的节目作品，通过分析本行业中相关从业的特点和培养创新思维的方法，现提出部分培养电视编导创新思维的方法。
4.1准确定位，树立创新意识
根据前文所述，在准确定位节目类型、确定节目主题、观众喜好程度、以往节目类型的优劣等方面之后，通过编导自身的创新思维，将生活中的素材通过创新思维加以改造，最终以艺术形式进行创作，通过电视、广播等传播媒介向观众推广，产生作品本身的艺术价值和精神享受。
4.2不断进行推陈出新
所谓推陈出新，就是在旧方法、旧思维的方式中汲取其中的精华，结合新时代背景下观众对电视节目的需要，运用新的方法、新思维进行创作，最终产生好的作品供观众欣赏的过程。作为电视编导，往往在节目的编排与制作过程中处于核心地位，电视编导的自身素质也往往影响着周围的工作人员。如何做到推陈出新，需要编导发散自己的思维，从旧的思想的汲取成功要素，分析其中的原理，再结合实际作品，运用新思想制定新主题，最终巧妙地结合各种艺术手段，编导新的影视节目。
4.3正确认识创作需求
编导所创作的作品从根本上是满足部分人的需求，所以，能够正确认识观众的需求，对思维创新的动机能够起到准确地认识作用。在正确认识创作目的的基础上，编导才能切实地将创新思维运用在正确的轨道上，通过及时的调整创作目的与观众之间的偏差，使之最终能够达到有机的统一，最终所形成的作品一方面满足观众的审美需求，另一方面也是编导本身艺术作品收到广大观众的认可。
4.4参与作品竞争
当今电视编导所创作的作品种类繁多，真正为人民所认可且熟知的往往比例很小，因此，在众多同类作品中胜出，将是评判电视编导作品优劣的重要标准。然而，优秀的作品总是脱离千篇一律，使之符合大部分观众的审美标准，通过不断创新与实践，最终形成了优秀作品为人们所津津乐道。因此，参与作品的竞争，将为电视编导提供充分的创新动力，使之创作出更为优秀的作品。
4.5注重节目编排，反复推敲斟酌
创新能力在艺术作品的创作过程中的重要性不言而喻，因此，在节目编排过程中，编导的创新思维将是整个节目的深层价值体现，能否将节目的效果与该有的社会效益相符，使之表达的内容与时代的需求能够紧密结合，将是编导工作过程中的重要考虑方面。因此，在节目的创作和编排过程中，需要反复推敲、斟酌。
4.6将创新变成习惯
创新思维是一个不断变化，推陈出新的过程，而习惯性的思维往往循规蹈矩，很难取得创新，只有不断促进自己对新事物的思考与研究，才能从更高的层面对事物进行总体把握，才能将事物考虑得尽可能面面俱到。因此，为了避免思维定式，应该讲创新思维变成一种习惯，将创作作品进行反复推敲，集思广益，从客观角度出发，对多种方案进行全方位地考虑，如此才能避免大的失误。
5结论
电视节目的策划与编制是影响整个节目好坏的主要因素，电视编导在整个节目的创作、编排、播出等过程中起着重要的主导作用，因此，节目的整体水平也是编导整体能力的体现。本文通过分析新背景下的节目创作环境，以及电视编导工作的主要特点，针对节目编导过程中的创新思维不足等现状，提出了六个部分改进措施，为电视编导创新能力的提升服务。
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