线条是宣泄情绪传达灵感的一种非常有利的方式，线条在某种程度上加强了画面的装饰性表现和创作意图的实现。在装饰性的绘画中，画家借助线条突出了画面的形式美感。这种形式美感的形成主要体现在线条的疏密组织、节奏与韵律的体现以及所形成的画面情感表现上。线条在其装饰性的表现上，严谨地勾勒人物的轮廓并美化了物象的轮廓，通过理性与感性的表现展示画面的形式美，形成画面优美的旋律。借助线条的不同组合形式，在凸显线条装饰性的同时表达自身的情感。
线条含有丰富的情感色彩也具有很强的装饰性，既能够体现作者对客观事物的认识，也能够承载作者自身的情感状态，在表达作者情感需求的同时也能展现装饰性的美感。在装饰性油画表现中，通过对线条的研究，提高绘画作品中个人内心情感的表达能力，使画面能够具有强烈而特殊的情感流露形式。
一、 对客观物体轮廓的执着
西方的宗教文化奠定了他们追求的是崇尚大自然神人合一的境界，从而奠定了西方绘画体系中以追求逼真的写实绘画体系。在西方古典绘画中，线通常在画中起着明确物体外轮廓的作用。例如流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末的希腊瓶画，线条被灵活地运用在瓶画的红绘风格中。在红绘风格中，线条的表现力得到充分的发挥，灵动的线条在圈定出人物轮廓的同时，也生动地刻画人物动态与表情。
出生于19世纪的克里姆特是维也纳分离派的第一任主席，其画风被认定为装饰性的具有东欧风情的镶嵌风格绘画。但是在他的画面中往往是用线条严谨地勾勒出人物的轮廓。他的代表作《女人的三个阶段》中充满感情色彩的线条与人物组合在一起，形成极具装饰性色彩的画面，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。画面中线条的运用使绘画作品的装饰性意味更加突出。师从克里姆特的席勒喜欢用不羁的线条勾勒出人物的轮廓，在熟悉掌握人体结构的前提下，描绘动作夸张的人物和扭曲的肢体，使画面富有强烈的表现力，表现人体结构的线条也极具装饰性。
20世纪时期的画家们开始把线当做画面的主体，现代艺术之父的塞尚就喜欢用深色的线条在画面中勾勒出物体的外轮廓，这种加深轮廓的方法让他的画面更加的平稳，更具有表现力。
二、 对心灵的探索
当绘画从再现物象的写实手法走向表现物象进入现代表现性绘画时，线的形状、色彩、方向、节奏等形成了具有运动感、方向感、节奏感等具有情感特征的符号语言，线也从表现物象轮廓线的作用走向了表现物象形体及画家情感的作用，开始承载更多的情感与内容。
“一根线条说明不了什么个性，如果用同样的线条组合成的造型，发展到质变，这时每根线条的内涵、性格通过凝聚才能得到充分的发挥” 。俄国画家康定斯基的作品中用颜料泼洒出来的相似的线条组合在一起，形成了装饰性极强的画面。在他的画面中线条是极为重要的绘画元素，其作品《即兴二十八号》中的线条拥有着铿锵有力的节奏，线条密如骤雨，充满力量，各个体块旋转冲突，杂乱的线条突兀其中。其动态结构给欣赏者一目了然的即兴场景与情感，画笔线条一气呵成，急速的状态酣畅淋漓，其彰显的戏剧效果属于激情型，是线条感性因素的极度扩张。若以安静的线条是无法刻画出这样的效果的。
梵高是位富于神经质的艺术家，在其短暂的一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己。”在他的画面中旋转的线条粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。
法国画家塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实就是对装饰性线条的极致追求。在他的画面中刚劲而又断断续续的线条增加了人物的脆弱性，夸大的轮廓线表现出图形强烈的表现力。1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象性。”
三、 线条理性与感性的表现
线条的表现体现着两种特征：感性和理性。有时线条的表现偏重于感性，有时却趋向于理性。但是无论是感性的线条，还是理性的线条，其特征在画面中的具体表现不是截然分开的。因为在我们的画作中要“经营位置”，要有取舍地去组织画面。其中线条中的直线往往代表刚毅平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美活泼，斜线富有动感，短促的线代表着不安的情绪。这些我们在艺术实践和艺术欣赏中都有深刻的感受。
在克利、马蒂斯等艺术大师艺术作品中的线条在注重画面装饰性的同时也赋予自身情感的表达，但可能呈现出来更多的是感性因素，在绘画作品中更多的是根据自己内心的情感而宣泄于画面的。在画面的组成方面理性因素也在其中发挥着不可估量的作用，只不过他们更注重内在情感的抒发。
线的感性与理性表现手法的不同是我们在绘画中感性与理性认识所制约的。在绘画过程中，我们对生活的体验通过线条的不同形式进行组合，在凸显线条表现力的同时也表达了自身的情感。以线条为主导的大量运用使中西方绘画中一种共性方式开始渐渐重叠。艺术家们发现，线条是宣泄情绪传达灵感的一种非常有利的方式，线条加速了创作和灵感的结合。在画面中，情感表现和装饰性得到完美的结合。通过对线条情感和装饰性的主动把握，提高了画面表现的自主性和控制能力，提高了作品中装饰性线条的情感表现力。装饰性线条在增强画面美感的同时让画面具有情感因素，使画面更具感染力和装饰美。
四、 装饰性线条的韵律与情感
线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。线条在装饰性上所体现的韵律与情感，集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，展示出其无穷的魅力。
线条含有丰富的情感色彩也具有很强的装饰性，既能够体现画家对客观事物的认识，也能在表达其情感需求的同时展现装饰性的美感。在装饰性油画表现中，画家借助线条突出画面的形式美感，提高绘画作品中个人
内心情感的表达能力，使画面能够具有强烈而特殊的情感流露形式。这种形式美感主要体现在线条的疏密组织、节奏与韵律以及所绘线条情感的表现上。线条是宣泄情绪传达灵感的一个非常有利的方式，线条在某种程度上加强了画面的装饰性表现和创作意图的实现。
就每一根线条自身而言，节奏既体现在其走势形态上，又体现在用笔过程中。经过画家主观提炼概括的线条形态变化多端，每一笔画，每一根线条都经过艺术家的苦心经营，是一组连续而有节奏的动作流程。这就会在作品中形成具有韵律感、节奏感的流动性视觉。在画面中各种线的表现形态所传达的思想感情，可以解读出画家运用线的表现力传达出画者付诸物象的喜、怒、哀、乐等心理感受，尤其是线的表述摆脱了传统依附形体的束缚发展到抽象绘画阶段时，更让我们深刻体验到纯粹的线条情感表达所具有的生命活力。
【卞晓姝，安徽师范大学美术学院】
