摘 要：随着灯光的科技革命，高超的现代技术以及艺术手段不断地引入舞台灯光的实际运用中。灯光器械的更新换代使产生光源效应的设备进入一个更高更新颖的领域，这无疑给当代的舞台艺术带来了质的飞跃和观念上的变化，它已经不再以它自身的原始身份出现在舞台上，而是带着新的形态、新的意境，带着动感的富有生命与灵性的内涵活跃在整个表演过程中，留给观众长久不逝的体验。
关键词：舞台灯光；艺术魅力；艺术思维
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0020-01
舞台灯光具有自身的美学特性，不像布景、服装、化妆、道具等，既看得见，又摸得着，灯光虽然看得见却摸不着，因而具有相对的神秘色彩。而比起音响效果的既看不见又摸不着的声音艺术、听觉艺术来，它又是有形艺术、视觉艺术。所以灯光既有“虚”的一面，又有“实”的一面。
一、舞台灯光独特的艺术思维方式
严格地说，灯光本身是不具备生命与思维的载体，它是纯物质的，既不会思维也不会想像，更不会表演。光最早出现在舞台上时，是用光本身的特性来做自然表现，后来发展到以光的形、色、影等形态再现生活，反衬舞台人物，塑造时空境地。随着光科学的发展和舞台艺术的逐步创新，舞台灯光已成为舞台表演过程中不可缺的、推动情节发展的重要因素。
舞台灯光作为戏剧演出的专用照明，有它的依附性。灯光不可能孤立地完成艺术表演，而伴随着舞台上的人物表演与音乐烘托结合在一起。灯光在舞台上必须投射在具体的景物上、人物上，增强时空造型的艺术性与真实性，创造生动的立体感，增加雕塑性与建筑性，丰富完善绘画性，完成光效作用。如果没有舞台灯光那便是“言之无物”，那么剧中所要表达的情境与时空感便无法体现与完成。表演艺术本身就有一种对时间和空间的要求与模拟，舞台艺术历来是浓缩的时间和空间的再现，启承转合，是典型的艺术再现，而灯光恰恰就是最能造成特定的时空效果的决定因素。在舞台上，静止的舞台布景置于光色之中，便生机盎然，活灵活现。灯光的效果把活的、真的表演者同没有生命的假的环境统一了起来，为表演艺术创造了一个活生生的时空气氛。
而这还只是灯光照明艺术的最基本功效，随着灯光技术的飞速发展和舞美人员的刻意创新，灯光艺术已从模拟、夸张、比喻、暗示等艺术表现观念和形式上转化到情境灯光中来，这是我所界定的“情境灯光”即是灯光的艺术思维空间，也就是灯光的艺术内涵与外延，灯光的立体化再现与多元化表述。
1.灯光技术的科技革命给舞台灯光带来了新突破，使舞台灯光进入到有生命力的发展阶段。灯光在舞台上交相再现，不只是物质的，而是富有生命与意识的参与表演的过程，它可以在特定情景中表现一种理念、一种情境、一份情感成一段道白，它可以利用自身的变化表现远逝的过去，表现即将到来的未来。利用光所特有的强弱、明暗、侧道以及各种色彩、影像来完成特定情境，这些都是富有人文内容的，都是有生命和生气的再现，灯光在这一过程中无疑是完成了有生命载体的使命。
所以，灯光在舞台上的艺术再现，带有它的艺术特性，能够给人们提供一个很宽泛的艺术思维空间，它既与表演者一道，使剧情深刻地留在观众心目中，又会出其不意地给观众提供一个空白的联想空间。灯光的艺术生命也就在这艺术表现与回味中诞生与永存。不同的光的色彩可以激发人们不同的情感联想，红色的光表示着热烈，蓝色的光表示着神秘、回想……等等。
舞台上的灯光色彩既可写实，也可写意，也像音乐像诗一样以心灵为范本，把内心的情感波动转化为不同节奏的光的色彩组合。
2.灯光的艺术创造使灯光进入到“情境灯光”的思维空间，灯光在舞台上已不在满足于对环境对时空的处理，而是步涉入表演领域，帮助揭示人物的思想情绪和心理状态，并与演员同步塑造人物的外部形态，以利于完成内在情感表演的需要。进入整个剧目的表演创作之中完成它的新的使命，这应该说灯光在艺术发展进程中进入了一个崭新的阶段。总之，它能够辅助舞台表演者，和其它形式一道留给人们一个艺术想像的空间，强化某种感受，使人产生联想、回忆和深思，这的确是现代灯光艺术的魅力所在。
光效造成的艺术空间是有形的，也是无形的，是带着情境的，也是无限延伸的，它既帮助塑造人物，推动剧情发展，又烘托艺术氛围，完成个性表演，使看似无知无觉的光束，变成有知有觉、有滋有味、有情有境的艺术表现形式，甚至可以帮助戏剧完成情境的升华，使本无生命的载体变得有声有色，有魂有魄。
3.现代灯光艺术为人们提供了一个新的审美空间，光是千变万化的，光是绚丽多彩的，光本身就具有其美感。在舞台艺术中，光又和色紧密相连，营造出一个光与色、光与影的舞美空间，灯光在剧情发展中的变化，使其更加多姿多彩，增添神秘感，富有情趣与意境。并且是光的推波助澜，使剧情达到高潮，为人们提供了一个更为丰富和美丽的舞台空间。
二、舞台灯光独特的艺术魅力
1.与布景一起，共同营造舞台环境，互相补充，相得益彰，达到虚实相生的艺术效果。相对而言，布景是“实”的，灯光则是“虚”的，而灯光与布景的完美结合，便可以达到光景合一、虚实相生的最佳艺术效果。没有好的舞台灯光，再好的布景，也无法显露其美妙的意境；反之，没有好的布景，灯光再好，也只能是虚无飘渺的东西，成为无源之水，无本之木。
灯光与布景缺一不可，二者只有完美结合，才能收到1+1>的艺术效果。在这方面，好的例证不胜枚举。例如话剧《夜幕下的哈尔滨》中，第三场马迭尔宾馆的布景是哥特式建筑风格的，呈现旧哈尔滨的历史风貌。而灯光则以黄、金黄、白为主，更加表现出马迭尔宾馆的雄伟、金碧辉煌和神秘的情调，光与景统一。而全剧则以蓝、绿冷色调为主构成舞台灯光的主色调，与布景的冷灰色调相统一，表现出在日寇铁蹄下的哈尔滨的黑暗以及人民群众的压抑、愤懑、反抗精神。
2.与服装一起共同创造美的形象，从而为刻画人物性格、塑造人物形象服务。灯光与服装，也是一对孪生姊妹，相伴相生，灯光使服装增色生辉，服装也使灯光有了用武之地，二者可
谓密不可分。
例如大型交响京剧《大唐贵妃》堪称灯光与服装完美结合的杰作。全剧的场景有宫廷、马嵬坡、天上仙境等，布景很简约，主要通过服装与灯光色调的变换，营造出不同的舞台环境，制造出不同的舞台气氛：用黄色调的服装与灯光，表现宫廷的富丽堂皇；用红色的服装与灯光，象征动乱的血腥；用蓝色的服装与灯光，呈现仙境的虚无飘渺。
3.揭示人物的内心世界，为塑造艺术形象发挥主观能动作用。舞台灯光具有神奇的艺术魅力，被誉为“舞台魔术师”，在揭示人物内心世界方面，灯光具有独特的艺术功效，是其它任何艺术手段无法替代的。
例如评剧《伯虎吟》，全剧描写了主人公唐伯虎（寅）的人生历程与心路历程，在“春诗”、“夏曲”、“秋辞”、“冬赋”的四幕戏中，展现了他由春风得意、夏阳骄纵到秋风落魄、冬雪孤亡的悲剧命运。舞台灯光的设计深刻地理解了人物的心态与情态，春天用桃红光、夏日用火红光、秋季用灰黄光、冬景用雪白光，用自然色彩揭示出人物情感色彩，收到了情景交融、以景寓情、以光达情、以色传情的艺术效果。
在揭示人物内心世界上，舞台灯光常常出奇制胜。如用“追光”起到影视艺术“特写镜头”的作用，突出人物的情感特征。又如用灯光制造“闪回镜头”，表现回忆、联想、想像等场面。再如用频闪灯、激光光束与干冰结合，营造幻觉、梦境等场面，都使人物的内心世界得以外化。
4.揭示戏剧的主题思想，收到以光达意、“此时无声胜有声”的独特效果。众所周知，戏剧的主题思想，有时是只可意会不可言传的，而舞台灯光在揭示戏剧的主题思想上，却可以发挥其自身独有的“光效应”。
例如话剧《日出》的结尾处，伴随着幕后工人们的打夯声，舞台一侧出现了一束曙光，预示着中国的“日出”必然来临，而带来曙光的人只能是中国的工人阶级，只有他们才是中国的希望。又如话剧《雷雨》，满台灯光都是昏暗、压抑的，充分地表现出作品的“时日曷丧？吾与汝偕亡”的主题思想。
三、结语
总之，灯光革命和它的科学技术发展是可喜的创造与飞跃，它真正为人们提供了美的享受，而现代灯光更可贵的是能够进入到一个“情境灯光”界面中去，能够以灯光的形态完成现代灯光技术赋予灯光的一种人格化效果，使舞台艺术进入双重或多重表演中，达到技术与艺术的完美统一。
