【摘 要】壁画在中国是最古老的艺术，代表着一个国家历史时期的高度成就，随着历史的变迁它经历了从繁荣到衰落，从衰落到逐渐复兴的阶段。文章主要就壁画存在的问题进行了分析，并提出了对策。
【关键词】壁画；艺术价值；艺德；立法保护
壁画艺术作为美术诸多表现形式的一种，是目前所能发现的人类最古老的艺术。壁画是最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合在一起的艺术。乱世出诗人，文学家——“穷苦而后工”，但乱世不会有壁画家。国家强盛，经济蓬勃发展，社会建筑环境大幅度改善，才有对壁画的需求；国家动乱不安、贫困落后，民众生活艰苦，壁画就失去了生存空间。中国盛唐时期壁画兴盛，宋明以后壁画走向衰退。到了清末，中国只有佛道寺庙中还有一些少量的壁画，只落到了一种工匠们的“营生活计”的水平。这都与鸦片战争之后，中国近百年的政局格外动荡混乱有关。一直到改革开放以后，新的公众建筑的出现，壁画艺术再兴起，长期以来，许多人把壁画当作一个画种来解释，但现今的壁画不再是一个单一的画种。
一、壁画面临的危机
有许多人对壁画的认识仅仅局限在只在墙上作画。其实，壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。长久以来，壁画追求的是恒久性，要与建筑固定的永远结合在一起，但现在社会因生活节奏变快，建筑环境功能也与时俱进的在不断改变，跟古代不一样，不是寺庙的、宗教的、皇家的——要千秋万代传下去；也不是墓室的，永埋在地下，寄望于永垂不朽。www.133229.cOM现在人们的生活观念变了，原有的那些壁画，可能会因建筑环境功能的改变而不时宜了，比如变成商场以后，就会随时空的功能需求而产生新的变化，一些壁画作品被拆除，换作一些无定期的广告。种种的因素给壁画带来了不利影响，究竟是哪些原因是有使壁画面临着危机呢？
首先，人们对壁画艺术价值认识的不足。在市场建设过程中或是艺术家与大众审美情趣不符，都会造成壁画的损毁与流失，使一些有价值的壁画被摧毁。
其次，艺术家的“艺德”。壁画艺术的产生是业主与艺术家在不断的磨合的过程中，达到共识的情况下，才产生的作品。是经济效益与艺术审美理想的结合。但在现代，急于物质的商业社会在现实生活中会出现壁画家一味屈求，不惜降低人格，扭曲自已的心态去适应业主低俗而顽固的要求，使得双方变为纯粹的经济关系。在宾馆、饭馆墙壁上出现扭捏作态的美女画面，一些怪异难解的所谓装饰画都体现了在市场经济机制不健全的情况下，出现的一些泥石俱下、鱼龙混杂的情况。
另外，艺术家还要有远见，不能因临时和暂时的利益趋势——如因建筑环境的功能改变就无端被人清除了。古今中外，很多旷世绝伦的作品由于政治的需要被毁坏了。如盛唐是壁画高峰，出现了吴道子、颜立本等大师，然唐朝末年因限制宗教“灭法”而衰落。
再次，壁画的产权从属问题。壁画是造型艺术中的“工程”——多半都是大体量、大幅面的宏构、巨制，是费时、费力的作业。
许多人感觉壁画家好像都是上午跟中央领导在一起，下午就会跟老农民在一起谈判，甚至有时候也跟施工人员差不了多少。壁画家既是画家，操作的时候又是一个匠人。在创造大型壁画的时候，壁画家有时只是其中的一个工种而已，与油漆工人，电工等一样。他不仅是这个艺术工程的组织者，又是工人们的“工头”。所以，做为壁画家要有很多辛苦和麻烦，并不是画家都是很优雅地拿着画笔随心所欲地画画。米开朗基罗创作罗浮宫天穹顶层的壁画时，在天井架子仰着画了四年，颜色滴到脸上、胡须上，成了花脸，四年以后画完了，身体变得佝偻、畸形，脖子一直仰着已经不会低头了，以至于后来看文本、看朋友来信，都要仰着头看。但是壁画家的价值也在这里。正如孙景波老师所说“做为一个壁画家，全部的快乐和价值都产生在令人感到很艰难的条件当中，这是苦中作乐，没有这样的精神准备，就作不成壁画”。
壁画家劳神费力地完成了作品，业主却可以不打招呼随意根据自已的喜好，需要决定作品的毁或留。最具代表性的首都壁画，是中国大陆壁画真正兴旺的开始。是以袁运生先生为代表的一批画家激情勃发，绘制的经典之作。其中最著名的《泼水节——生命的赞歌》，壁画家首次通过壁画表达自已的情感，没有政治的干涉，开创了历史的先河。很痛惜，这幅作品已被拆除，它的命运典型地说明了我们这个时代的庸俗和浅薄。在没有文化的荒漠中，政治的封杀和金钱侵蚀导致的市侩主义，艺术是难以生存和发展的。为此作品的死亡而默哀！
在20世纪中国，壁画家们的作品和劳动，如果得不到当代社会相关人士们理解和起码尊重的话，其可悲的原因，就不仅仅是一些被损坏的壁画了——那会让我们的后代怀疑，今天的中国人可悲的文化素质，可悲的艺术创作条件，以及可悲的知识法律环境了。
最后，缺少经费也是复兴壁画的一个难题。壁画不同于油画，国画多次在过内外举行展览以提高知名度。像办壁画展就涉及到美术场馆地费，活动经费等。找赞助商出资也完全是在赞助商对壁画事业热爱的条件下实现的。对于纯粹做学术的艺术家来说是很难的。单靠壁画家的“拳拳子之心”是很难完成杰出的作品的。
二、复兴和强盛壁画艺术的路径选择
现今壁画已延伸为公共艺术的一种，作为装置于公共环境中供公众欣赏的视觉艺术，积极地参与了蓬勃发展的当代城市建设事业，成为精神文明领域中一支不可或缺的重要成分。新时代的壁画在生活中的作用是其它门类品种的不可替代的。只有解决这些问题，才能复兴和强盛壁画艺术，使中国壁画艺术走向世界。要解决这些问题有以下的措施：
第一，政府拨出固定的创作经费。艺术家的成功仅仅靠自己的艺术天分，创作激情是不够的，还要靠政府的支持和人民群众的理解和鼓励，需要政府拨出固定的创作经费。
第二，画家要深入群众。画家们要深入人群，要唤起人们对艺术价值的认识，把艺术介绍给民众，让民众理解艺术，提高审美意识，同时影响画家所表达的风格，这样可以创作出不同于潮流的自已的风格，独树一帜，还可以被艺术界所接受、所震惊、所欣赏，从而发展现代艺术的发展空间。
第三，艺术家要有高尚的“艺德”。壁画艺术作为一种绘画形式，大概伴随着人类历史的产生就开始产生了，壁画的产生过程，带上了鲜明的禁忌崇拜的味道。因为艺术来源于真诚，所以，当人们对不可知的自然力量产生敬畏的时候，起艺术感觉往往是充满着惊人的真诚的。反过来讲，是因为这些艺术不是为了出卖，而是为了精神和安慰心灵的需要，才如此充满真诚，如此容易引起人们共鸣。
由此可以看出好的艺术作品，其创作过程越处于心灵的内在倾向性，越容易感动人，被人所理解，越容易成功。而不能因为一些利益的趋势，做金钱的奴隶，创造相当媚俗的东西。保持艺术贞操对于艺术家是很重要的。
第四，要成立一个鉴定机构。我们国家需要成立一个鉴定机构去判别一幅作品的保护级别，因为创造一幅好的壁画不仅融入了壁画家的心血和激情，更代表了某一时期国家的创造水平，所到达的高度。
第五点，壁画应有相应的立法。壁画大师侯一民先生呼吁：“请法学界的朋友们救救壁画。”希望通过相应的立法，法律，文化部门的法规来保护一批“新的国宝”，改变壁画的毁损和流失这种现状。壁画不仅属于出资方，更属于国家的文化设施，这是壁画家沉重的叹息。
中国是壁画大国，文物法却只保护百年以上的文物，现代壁画作品在整修中被无通告毁坏，作者却无能为力，这样下去所有的壁画都可“依法”被毁掉了。中国的文物保护还存在缺陷，像中国的苗族刺绣可能不止百年了，但是全被日本人劫走了。日本特别重视国家文化财产，它把国家文化财产分为两部分：国宝，重要的文化财；日本的著名画家也归入国宝一类。而对于国宝只能保护，即使花钱买了也不能破坏。
像中国壁画家许荣初的作品《乐女游春》，十年后才知道已经没有了。这难道就是壁画最好的结局吗？对于壁画家来说，一幅好的壁画需要花费大量的时间、物力、精力、心血去创作，为世人留下一幅举世珍品是多么不易。中国文化艺术源远流长，中国是壁画大国，而壁画是中国的国宝，为了给后代子孙多留一些宝贵的文化遗产，壁画保护的立法是当务之急了。
我们热切的希望在21世纪的今天，中国壁画艺术的复兴和强盛不只是一句空话，而是在通过各方与艺术家们的共同努力后，创作出更多优秀的壁画艺术精品，并将之真正投入到社会建设与发展中去发挥它的独特作用。
【参考文献】
[1]徐志坚.走近壁画[m].福州：福建美术出版社，2001.
[2]张臻，吴磊.世纪在线[eb/ol].中国艺术网.
