高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪聪明，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
上述的目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思索如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思索如何吸引学生来参和欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说?quot;喜好是最好的老师"，而大多数学生对美术欣赏课的喜好很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一新问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计一?quot;公式"，去解决美术欣赏中的这一难题。假如真的这么做，不仅是错误的，还会和美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？
在生活中，存在的新问题本身往往隐藏着解决新问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。www.133229.Com相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些"艺无定法，道可旁?quot;的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进和美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证实，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的喜好，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较轻易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和心得的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一?quot;金桥"，即从心得古诗的意境入手，去心得中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境轻易得多了。而且中国古代的山水画和古诗之间的确有着密切的联系，正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如，陶渊明的诗句"暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅"以及"采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相和还"的意境，就和北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为"无我之境"。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把和追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，经常运用"计白当黑"的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的"马（远）夏（圭）山水"，如马远的《寒江独钓图》的意境，就和唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的
"独钓?quot;有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么非凡的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰摘要："远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。"前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为"有我之境"，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗和画之间的对比和联系，同学们的学习喜好提高了，并且收到了良好的学习效果。
俗话说"良好的开端是成功的一半"。一堂课也是这样，假如有着出色的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的新问题。要解决好这一新问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更轻易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《myheartwillgoon》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。
据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出新问题让同学们思索何颐墙裉煲郎偷闹泄窦涿朗跏欠褚苍獾酵亩蛟耍课裁匆恍┰居凶庞判愦澈团ㄓ舻牡胤教厣拿褡濉⒚窦湟帐酰鸾ケ凰降南执说康裁此蔷さ睦烦ず拥某逑矗匆廊荒芡旰玫谋４嫦吕茨兀磕训朗?quot;不识庐山真面目，只缘身在此山中"吗？通过以上一系列新问题的提出，让学生思索，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习喜好，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。
我们知道音乐和美术被称为"姊妹艺术"，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画和音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很轻易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
音乐对人的情感能起到很好的渲染功能。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有布满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一新问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述和抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思索，大部分同学们都夥×嘶ǘ嗍既∶独吓罚恢欠袢非校芟胫涝拿疲蚨诵睦砩系钠诖ｕ馐保也⒉恢苯影汛鸢父嫠咚牵侨盟墙徊叫郎汀＝酉氯ノ也捎枚嗝教宓氖侄危耘醚葑嗟拿窀琛陡咐舷缜住肺尘耙衾郑诒ズ钋榈睦智校由辖馑荡剩秩酒铡?br>
古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的心得到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地熟悉到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性和普遍真理的形象，也就是创造艺术典型"。这样，同学们加深了对美术形象的熟悉和理解，收到了良好的教学效果。
通过以上的课堂教学实践，我熟悉到摘要：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的新问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决新问题的方法，做"触类而旁通"，这样，新问题也就会迎刃而解。
