中国诗意电影的古典美学品格凝塑
一、中国诗意电影的界定与内涵
1. 诗意电影的界定
中国绘画诗歌的古论文联盟http://典美学传统一直伴随着中国民族电影的发展，并逐渐形成具有中国古典美学特质的诗意电影。所谓中国诗意电影，是指在电影创作中继承了中国古典美学精神的传统，遵循老庄的艺术精神之道，以创作古典绘画诗歌的手法来营造诗意电影的镜头画面，使观者如观画品诗一般去体悟电影的影像画面的镜外之意，不断地与影片所传达出的浓浓情绪与情感产生激荡，并获取一种较为超脱宁静的心态，从而进入诗意电影的“象外之象”、“言外之言”的艺术境界，感受影片的诗情与画意。
2.诗意电影的内涵
我国著名的诗意电影的先驱者费穆曾提出，中国画和中国电影“同其血流，淡淡的传神几笔，迁想妙得，给人们欣赏那内在的美。”中国诗意电影是一种深深积淀了中国古典传统美学精神的电影艺术样态，它秉承了东方艺术神韵的电影创作理念并拥有其自身的艺术特质。首先，在美学精神凝塑上追求神似而非形似，注重营造化实为虚、虚实相生的意境；其次，在艺术表现方式上，诗意电影的叙事结构散淡，故事情节与冲突淡化而简约，注重对影片中主人公的心境情愫的渲染，用如诗如画的镜头画面来传达导演内心感悟及他对人生的哲思意蕴；最后，在审美意蕴追求上，诗意电影力求通过运用诗意化的影像镜语使电影具有“淡而有深致”的艺术魅力，从而展现出一种冲淡、空灵、含蓄的“天人合一”的电影艺术至高境界。WWw.133229.CoM
二、中国诗意电影的视听影像特征
1. 情与景偕的画面美
中国诗意电影的画面与中国古典绘画“同其血脉”，中国画轻写实，具有鲜明的写意性，而诗意电影镜头的写意性与它如出一辙，一山一水，一草一木，一景一物都是导演为创造影片的艺术意象而有意设置的，它是影片中不同人物心境的投射和导演自己内心情感的寄托，化景物为情思，寓情思于景物，“一切景语皆情语也”。著名导演费穆在拍摄电影时，他“心中常存一种作中国画的创作心情”，在他拍《小城之春》时，他总试图营造出苏轼的《蝶恋花》词中的那种“笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”的意境和韵致，他将古典诗词的诗心融入电影的影心中去，使影片渗出词境中的黯淡惆怅、哀怨感伤的诗意。影片中出现的颓败的城墙、 残破荒芜的宅院及萋草杂生的蜿蜒小道等镜头画面都是电影中人物的心理现实和心绪的意象物化，体现出“情与景偕”的中国古典绘画艺术的意境。费穆凭借《小城之春》开启了中国诗意电影的先河，开创了我国具有东方神韵的银幕诗学。
2.寓情于声的音效美
电影中的声音的运用能够超越现实存在的审美外在显现而拓展电影的画面表现空间，实现对影片画外空间的再创造，尤其是电影中音乐的运用，能够补充、烘托和丰富电影画面的造型效果，使电影产生了强烈的视听审美表现力，让观者自然地融入到画面中去，体味音乐带来的艺术感染力。例如，在《城南旧事》 中主题音乐《骊歌》多次响起，一唱三叹，寓意深长， “长亭外，古道边，芳草碧连天……”悠远的音乐细腻而深沉地渲染了离别的感伤： “亲爱的爸爸走了， 宋妈也离我而去了， 我的童年结束了。”歌声如泣如诉地唤起了小英子对童年的无尽追忆，折射出人生如梦，往事如烟的些许哀愁，音乐中浓浓的相思不断弥散开来，凝聚起苍凉的氛围，创造了影片沉沉的相思的意境，导演吴贻弓将对故土的思念之情与对当时社会中底层人民生活艰辛的同情之情寓于音乐，每一个音符都是无尽情思的符码，声声撩人心弦，直教人肝肠寸断。
3.随类赋彩的色调美
色彩作为电影作品视觉造型语言的内在元素，是电影画面的感情外化。南齐画家谢赫所提出的中国传统绘画“六法”中的“随类赋彩”就是指根据不同类型的物象，赋予其真实的色彩。色彩既具有真实存在物的客观性，又带有导演的审美意向的主观性，正如俄罗斯著名画家列宾所说的“色彩即思想”。陈凯歌的电影《黄土地》以温暖沉稳的土黄色为基调，影片中黄土高原既是主人公生存的地理环境，又是电影情节展开的
时空背景，广漠贫瘠的西北黄土高原通过影像原生态地呈现在观众面前，而这大片暖而重的土黄色同时渗透着导演对人的命运与民族精神的理性思考。“黄土地”成为一种具有象征意味的艺术意象，象征着我们民族原始的力量与中华民族自强不息的精神。与此同时，影片还凸显出国画般的风格和意境，透示着中华民族博大精深的文化底蕴与深邃的审美意蕴，使其获得了自身的生命质感，彰显出其独有的艺术魅力。
