在我国传统的戏剧形式――戏曲中，道具与布景统称“切末”。现在我们宽泛意义讲的“道具”，是指戏剧、电影、电视、歌舞、曲艺等演出时使用的用具。通常分为四大类：一类是大道具，诸如桌子、椅子、床、机器等；另一类是小道具，如杯、碗、壶、花瓶等等；再有一类就是装饰道具，比如书画、镜框照片，窗帘、工艺品等；还有一类就是随身的道具，如背包、手表、佩戴的首饰等等。舞台道具是指戏剧、歌舞、曲艺舞台艺术中的道具。道具，除了激发演员的创作表演情绪外，还能使演员的表演具有动作性，它是演员对虚拟动作的真实性的肯定，也使人物活动更加逼真。道具在演员没上场前，只是一种抽象的舞台摆设，而当演员行动起来的时候，它就無景胜有景、无形变得有形了。因为，此时的道具，让整个舞台空间具有了剧情环境的特征。
一、道具的定义
舞台道具是指在舞台表演中表演者能用到的一切用具，如家具、乐器、器皿、食物、水果等。具体来说，根据道具体积的大小可以分为大型道具即体积大，一个人是无法操作的道具，通常由多个人共同操作；中型道具即体积较大，一个人操作稍微有些困难，需要2-4个人共同使用；小型道具即体积很小，一个人就可以操作，甚至一个人可以操作多个道具。根据功能和风格的不同可以分为表意道具和实意道具。道具的使用非常广泛，对于展现人物特色，丰富舞台效果都占有重要的地位，同时舞台道具还体现了美学价值和感情价值的鲜明的艺术形象。
二、道具创新设计的原则。
道具是为戏剧服务的 其实这一点是戏剧各个部门最为基本的原则，并不仅仅是指道具，所有的一切，灯光、服装、道具、效果、化妆乃至包括演员的表演，全部是要遵循为戏剧服务的原则，切不可为道具而道具，从而破坏戏剧节奏，甚至破坏整个戏剧整体的结构，尤其是在科学技术高度发达的今天，难免就会有导演过于注重技术对舞台的作用，乃至于为了炫耀技术而忽视了戏剧本身，把戏剧舞台变成了一场纯粹的舞美展示，甚至有的作品会滥用技术，把好端端的一部戏剧作品变成了莫名其妙的“装置”。所以不能孤立地去表现道具，一定要同其他艺术表现手法协同起来。亚里士多德说：“美来自分量和条理，各个部分在结构上必须统一。”试想一下，对于一个场景颇多的剧本，如若不断的拆换场景，不仅破坏整部戏剧作品的结构，甚至节奏拖沓迟缓，观众也必然会出现视觉的疲劳。而我们要做的就是去繁从简，精心的设计个别场景，以最短的时间进行了场景的转换，从而给观众减轻观看压力。
三、道具设计要与新颖的观念相结合。
传统戏剧的水旗、帐幔等道具，是结合表演的符号化时空转换，这已不能够满足现代呈现的要求。道具设计现代化创作，是时代发展的需要，是当代观众审美的要求。现代戏曲道具应该现代化，即是保留戏曲道具传统美学特征，要从戏剧的剧情要求出发，寻求个性化。道具简练，灵活多变，既有助于空间发挥，又能够调动观众想像力的传统与现代观念的结合。我团排练的大型神话剧《芙蓉花仙》一剧，在道具设计的样式保留了传统神话的特点，但在设计理念和材料的运用上做了大胆的尝试。如剧中“救花”一场：古老的运用舞台喷烟使芙蓉仙子从烟雾中出来，在这一次中，同样运用了此手法，不同的是，芙蓉仙子真的从花丛中出来了，舞台立刻呈现出奇异的效果，观众也感到十分惊奇。在这一道具的制作中，我经过长时间地酝酿，既要效果特别，又要符合剧情，使仙子在这一刹那间，出现在花丛中，使得观众喝彩，从而达到一定的效果。随着科学技术的高度发展，高科技不断运用到道具设计和制作中，不断开拓道具艺术表现手段的新领域。为了做出形式新颖、构思奇特，有一定科技含量的道具来丰富舞台，帮助表演，更好地满足观众的现代审美要求，道具设计者必须不断进取，大胆创新。
综上所述，道具作为戏剧导演创作作品的一个有机组成部分，有着不容忽视的作用，它是阐述导演思想中独有的诗句。它不是一件独立欣赏的精美工艺品，也不是一个摆设，它具有反映历史、反映时代、烘托并刻画人物、推动情节、传达舞台意向独到的审美形式等多种功能。随着社会不断地发展，人们审美能力不断提高，审美趣味也发生巨大变化。在方法上也追求多样化，追求与观众更为贴近的交流。在思想内涵上，追求主题的诗意和哲理性，推进了戏剧审美观念的演进。随着数字时代的快速发展，道具也会和数码艺术进行超强功能的整合，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。
参考文献：
[1]郭春德.浅谈现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新[J].美术教育研究，2012（8）：89-90.
[2]李克.略谈戏剧舞台设计的风格问题[J].大舞台，1997 （4）：49-49.
