第1篇：从现代设计看现代设计美学
一现代设计美学是实用价值和审美价值的有机统一
设计贯穿人类文明整个形成与发展的全过程，是天赋创造力通过精神活动获得激发的最高形式。设计的过程是一个在无数矛盾当中不断取舍的思维活动集合。本质上来讲，设计作品的优劣和设计师的能力高低在设计美学中的概念得以彰显。然而，这其中的“美”充满了主观判断和个人喜好，不仅受到历史文化、地理环境、审美取向等诸多因素的影响，另外个体主观的生物性特点、成长经历和内心情结都影响着其对作品设计美与否的判断。尽管设计的标准貌似无法捉摸的形而上学概念，但仍然有踪可循。从实用主义角度来讲，设计最重要的是形式、功能、花费、价值，可持续性等因素在一件作品当中的包容性共存；从审美主义出发，设计则是作品艺术表现中的概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效等和谐交融。综上所述，现代设计美学就是将以上两点兼顾，满足现实功能的基础上给人以感官与心灵的冲击，展现宇宙与生命的张力。本文旨在对当代广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品进行解读，试图从中提炼出现代设计对现代设计美学定义和理解，即实用价值和审美价值的有机统一。这些设计者和作品涉及多个领域、多个产业，但都较好地体现了这一核心。
二马可的服装设计体现了实用价值和审美价值的促进功能
美国美学家阿瑞提（s.Arieti）曾经指出：“创造活动可以被看成具有双重的作用：它增添和开拓出新领域而使世界更广阔，同时又由于使人的内在心灵能体验到这种新领域而丰富发展了人本身。……一幅绘画新作、一首诗歌、一项科学成就或哲学认识都能在未知的大海中增添一些看得见的岛屿，这些新岛屿最终能构成稠密的群岛亦即是人类各种文化。所以任何创造产品都必须要从两个方面来考虑：一方面它自身就是一个整体；另一个方面又是作为一种特定文化的组成部分或者是人类一般文化财富的组成部分。”
服装设计方面，毕业于苏州大学工艺美术系的著名设计师马可因设计习近平主席夫人彭丽媛女士出国访问服装而再次成为时尚界注目的焦点。马可设计作品表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。她说：“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。”马可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促进功能。这体现了她作品中所满足的实用价值。此外，她强调设计师所要遵循的生态责任、道德责任、文化传承责任，展现出一名出色设计师对环境、伦理、文化深刻的危机感与反思。同时，也引领了新的服装思潮，这是中国创造。在广阔的文化符号系统中势必变成了形象化的美感表达。尽管艺术在设计活动中始终属于精神审美的内核部分，但随着人类文化进程的发展也集中反映在商业化的表现中。此次彭丽媛女士出访服装从布料到缝制、染色均贯彻环保理念，并且为纯手工制作就是最好的体现。由于外交场合的特殊性，马可的设计展现出第一夫人的干练和典雅，不要美轮美奂，不要冗繁庞杂，大气而简约，更便于穿者穿梭于不同的外交场合，展现各种肢体语言。从审美角度来讲，马可作品充分将时尚元素与中国传统服饰花色工艺相结合，华贵而现代。并根据彭女士身份及个人特质，将服装、饰品、手提袋、鞋子统筹考虑，浑然一体，充满和谐之美。
三BMW标志的设计体现了实用主义和审美主义的完美结合
如果说设计形式主要侧重于表象的，那么设计的理念侧重于深层的，设计的情感侧重于表现的，那么，设计的造型则侧重于创作方法的范畴。换言之，作为设计物的存在，设计师通过设计行为给予作品以美学意义，而这种美学意义最终集中在作品实际形式和知觉形式的关系中而被揭示。“在与物体轮廓线的关系中，当我们的动觉观念产生并发展时，我们就把一个形式归于这个物体，而这个形式不受物体变化着的外观所支配。形式使我们只依赖于物体而定的知觉中的因素，它既是通过运动直接获得的，又是从外观推测到的。实际形式是设计作品最终定局的视觉结果。它具有概括、稳定的特性，但又是欣赏者对这个实际形式获得的审美判断。
产品设计方面，BMW标志的设计无疑体现了实用主义和审美主义的完美结合，实用性的基础地位需要得到进一步加强。标志作为一个产品或公司文化、理念、特质的集中体现，在极大程度上具有广告宣传、争夺眼球与抢占大脑空间的作用。从这个角度上来说，标志设计的核心问题就是给客户印象深刻与否。BMW的标志在推动宝马百年发展的历程中功不可没。该标志并没有过于繁杂的图案，同时又避免了过于简单的漂浮感，B.M.W三个字母赫然位于顶端，诉说一个最简单最基本的事实一品牌名称，可谓开门见山。内圆被分割成四个扇形并依次以蓝白交替相间，色彩的对比度强烈，给人造成视觉冲击，留下深刻的印象。整个标志似汽车方向盘或滚动的车轮，自然地展示出产品的自然属性。BMW标志随着社会科技的进步，设计上进行了多次微调。由华贵堂皇的金边变为白边，使标志更加年轻化；蓝色扇形颜色加深，更富有科技感；从平面到立体，体现了现代化。以上变化，充分诠释BMW标志设计坚持与时俱进，确保其展现其不同历史时期产品理念的实用价值。同时，BMW标志也是工业设计中的美学精品。以BMW当前标志为例，黑白对比，厚重而轻盈；蓝白对比，清新而典雅；立体层次对比，新锐而经典，历史感与未来感融为一体。整个标志，两条闭合曲线与两条直线交叉组合，布局匀称，柔和与刚毅、速度与稳定都得到了完美的结合。
四博物馆的功能性和苏州园林的艺术性体现了审美价值与实用价值的平衡
建筑设计方面，苏州博物馆的设计者贝聿铭出色的糅合了博物馆的功能性和苏州园林的艺术性，实现了传统与现代、东方与西方、审美价值与实用价值的平衡。博物馆的本质是社会公共文化服务和文化载体展示场所，其最基本的功能可以归纳为“博览”二字。历史遗物的陈列需要大面积展厅，不同展览内容与主题的划分要求多个展厅，走廊过道及基础设施要满足人流最高峰时的压力。贝聿铭的设计布局合理，使游客在穿梭于各展厅之时尽量减少不必要的行走和转弯，展厅、布景、走廊的设计统筹规划、综合考虑，提高空间利用率。确保了展品合理的陈列密度以及游客良好的参观体验。从美学角度出发，苏州博物馆体现了苏州园林艺术的精髓，亭台楼阁轩榭相互映衬，与周围自然环境相得益彰。无论是鸟瞰、近观、入园、入室，参观者在任何角度都会感受到强烈的淡雅、和谐、灵动和变幻之美。
五MichaelYoung的家具设计体现了实用价值与审美价值的和谐创造
工业设计方面，当代西方设计在结合实用价值与审美价值中有许多值得我们借鉴和学习的地方。英国设计师MichaelYoung设计了一系列名为Deusexmachina的家具，这一系列家具包括一个标准组合架、一款灯具和一张书桌。Deusexmachina系列家具体现了工业应用和美感展示的统一。Michael在设计时确立了他的著名的铝制链环，同时将审美的脆弱感和材料的强度结合起来。在提供一个灵活而实用的功能的同时，还通过这款置物架的基座和分支展示了精密的工程设计和自然大方的造型。还有一系列散发着柔和光芒的灯具，有着亚洲风格的轮廓外形，实际上它却是由实心的铝制固体制成的，每一款都通过挤压成型，并用数控切割方式软化，使光线能够透过那些鳍状结构。桌子用简单的形式表现了其功能，也是一个大型的压制品。这个设计试图将当代办公桌的所有功能都巧妙地通过一个铝制造型体现出来。
六实用主义与审美主义贯穿于设计之中、融会贯通
事实上任何一件设计作品的结构变奏要转化成美得感染力首先是由外部形式传达的。通过对服装设计、工业设计、建筑设计、以及当代西方家具设计作品的初步分析，我们在此归纳出设计美学的最基本标准是将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通。还可以在设计家的引导下向更强烈的风格化方向转变。通过创新与感悟加入设计师独具匠心的理解，在浑然天成中呈现生命与人性的本质。挖掘个人感受不仅与整个时代的审美风向紧密相关，而且面对眼前的艺术氛围有一种超越的敏感性，这种敏感性来自于设计家对当代视觉意识的强化以及对未来视觉意识的探索。纵然时尚潮流变化万干，可真正有生命力的设计作品必然要做到这一点。因此，从现代设计看现代设计美学，让新的感受变为新的思想再融入新的设计风格必将成为当代艺术设计家们向未来求索的重要方向，在此过程中能给予人类一条到达精神目标的最好捷径。尤其在今天这个设计繁华的时代，设计的个性化、多元化、持续性、艺术性、技术美等设计观念推动着整个当代生活的时空变化，使得各种设计现象顺应着快节奏的当代生活穿梭般地运动和相互碰撞，这是文化艺术的繁荣景象，也是更高层次的设计美学在新的观念作用下的具体表现，最终从设计作品直觉的关照中达到人与自然的和谐。
作者：李正
第2篇：现代设计与设计美学的完美融合
1现代设计的定义及认识
笔者决定先从了解这两个词组的确切概念开始，首先是现代设计。现代设计又称之为现代主义设计，在参考文献中了解到，也称“技术美”或“机器艺术”，它具有当今工业化迅猛发展时代下的鲜明特点。现代，顾名思义是区别于当代和古代，它的时间轴就定在了20世纪初至二次世界大战之后的范畴，“现代”是指欧美资本主义国家工业革命以后产生的两个历史时期，第一次现代化，西方国家出现了新的生产模式“流水线”，因此经济开始高速发展；第二次，现代化产生于20世纪50年代—20世纪60年代末，经济繁荣的西方社会和美国引导的时代，在历史上这两个时间段被称为现代。然后要讲到的设计艺术方面，虽然设计是独立于社会的一个具体分支，但是多多少少设计的风格会受到经济的影响，设计跟随时代的发展，也开始变得繁荣多样化。设计总是反映时代精神，因此那个时期的设计作品都十分写实、刻板和表达现实状况居多。
同时在历史上又有着另一种观点，则认为文艺复兴以后的发展时代称为“现代”，这是因为从文艺复兴时期以后，设计界的价值追求与之前发生了巨大变化。设计开始从唯心论转向了以人为本。文艺复兴之前，社会发展的一切是以神为中心，艺术的门类与发展全是不切合实际的，而复兴以后的设计有了较大的改变。现代设计艺术从20世纪以来开始的新道路，不再模仿曾经的古典主义，每一种思想流派都有着其独树一帜的代表人物。产生这些变化的原因总结为，现代设计是与工业现代化繁荣发展密不可分的。现代主义在西方设计处于居主导性的地位，它成为了一种设计思想，也是一种划时代的设计风格——现代设计。在设计的大范畴里，建筑设计是现代设计的主要表现之一，它的代表人物主张建筑师要摆脱传统建筑的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件下和要求下的具有鲜明新时代特色的建筑群体。该时代的建筑具有鲜明的理性主义色彩，丰富而又简约，又称为现代派建筑。
现代主义设计最初是从建筑设计发展起来的，这场运动十分复杂，涉及的内容页相当繁琐，包括精神上和思想上的变革，也包括了技术上的革新。继而，从建筑出发，又影响到各个领域，形成了一个较为完整的现代主义设计体系。最后，现代主义的精神主要归纳为四点，注重形式风格、表现比再现更为重要、具象转为抽象、创新高于审美；西方自古以来设计创作的传统就是求真务实的，注重对实物的真实刻画和记录描写，但是由于物质文化发展过于迅速，人类开始缺失精神支柱、孤独无依无靠、唯利是图，于是同时代的设计师们开始在作品中寻找新的意义，挖掘现代人类心灵深处的意识形态，批判当代社会人类的物质、自私行为。
2现代设计美学的概念
再来谈谈现代设计美学，通过之前的阐述我们可以得出这个名词也是讲述同时代有关设计方面的理论知识。美学，顾名思义是一门关于美术设计类的相关理论研究，马哲理论告诉我们要理论与实践相结合的来看待问题，今天的这两个问题也是同样的道理。前者是实践，而后者则是通过实践得出的系统化的理论。在当今的大学课堂中，现代设计美学也是艺术设计专业课程中的必修核心课程，它首先着重研究的就是现代设计的本质和审美规律、现代设计的意识形态、现代设计形式美和美感心理。事实证明，现代设计美学理应成为现代设计教育体系的重要环节，也应成为现代艺术教育结构的必要成分，是任何一个艺术学科体系下的学生该掌握的基本修养，它就好比是学习汉字以前的拼音，是基础，夯实基础的我们才有可能学好设计，更好地把设计美学运用到实践的现代设计中去。现代设计美学告诉我们如何去审判事物的美丑，是一门看似简单实则需要有很深的底蕴才能学好的知识。同时，现代设计美学也是一门综合性的理论，现代设计审美这个中心，不同程度的涉及到生态学、环境科学、信息科学、系统论、心理学、传播学、文化学、伦理学、教育学等丰富的学科知识。现代设计美学具有以下的特征。
2.1现代设计——艺术与工业技术结合
现代设计与大众所理解的工业设计并无多大区别，“现代”是强调时代持征，区别萌生于原始时代的传统设计。“工业”强调经济，以区别于文化领域的设计。不过随着时代的发展和社会新需求的不断出现，设计门类也开始层出不穷，而仅以“工业设计”来涵盖所有已经出现和将要出现的现代设计艺术可能已经不能满足了，所以我们提出以“工业设计”的新概念来与DESIGN相对应。
2.2现代设计是当今艺术的一部分
在通常意义上，所谓“艺术”与遵从形式美法则相联系。从这一意义上说，现代设计是不应当被排斥于艺术之外的。因而，笔者认为将现代设计定为“非艺术”是一个不恰当的提法。与现代设计和其他实用艺术有别的可以是所谓的“纯艺术”，即一般不具有实用功能的绘画、雕塑等。这里所区别艺术性和纯艺术性，笔者认为对于正确认识现代设计和提高现代设计的审美和艺术水平是具有积极意义的。
2.3现代设计美学和技术美学的完善
从当下时代状况来看，技术美学的研究范围大体上包括以下四方面：首先，现代设计存在形态、审美规律和发展趋势，以及现代设计的形态体系。第二，生产劳动环境的美化及现代化生产的关系，与劳动者审美和全面健康发展。第三，现代设汁师应当具备的素质、修养和知识技能结构。最后，技术美学本身。但是现代设计美学首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，它首先着重研究的就是现代设计的本质和审美规律、现代设计的形态、现代设计形式美和美感心理。
3现代设计与现代设计美学的关系
如今，现代设计就是依据设计美学规则来进行主题创作的。现代设计离不开现代设计美学的参考标准，通常要受到八种主要因素的限制，即功能因素、经济因素、科技因素、材料因素、结构因素、环境因素、信息因素和审美因素。从前人总结的经验来看，现代设计有六大原则，它们是：功能原则、科技原则、经济原则、信息原则、艺术原则和合理原则。
现代设计美学有着其自身存在的必然意义，现代设计美学首先和着重研究的是现代设计本质和审美规律等，现代设计美学将帮助设计师提高自己的修养和设计水平，以承担起适应变革的新时代和反映时代精神的历史责任，推动着现代设计运动的不断发展和进步，是现代设计发展的发展根源。现代设计美学具有十分重要的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍存在的现象。现代设计艺术美学不仅对于专门的设汁师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，而且对公众来说也是有帮助和有意义的。提高公众的审美意识，其实就是在提高整个大环境的现代设计与设计美学的进步，大环境的进步最终会导致整体设计的进步前进。同时，现代设计美学是从手工业走向后现代工业；因此，从物质性走向非物质性也是普遍存在。现代设计与设计美学两者有着源远流长的关系，它们彼此独立，又同时有着难以分隔的复杂关系。所以我们只有将这两者完美的融合起来，在新时代的经济高速繁荣背景下作出好设计。
结语
遵循设计美学的六大原则，着重研究现代设计本质和审美规律，着重提高设计师自身的审美修养和设计水平，只为做更好的设计服务于大众。设计成品的功能在于体现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。设计活动与设计作品，通常比起纯艺术更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。从现代设计的角度来看现代设计美学，愈发显得设计美学理论的重要性，没有美学的良好基础来做铺垫，设计师们就没有较好的设计思维来创作作品，导致最终整体的现代设计的失败以及枯竭。现代设计是一种时代性的符号，不会因为时间的流失而淘汰，反而会因为时间的加深而被人们所记住，成为下一个时代设计发展的理论教材。但是我们要把现代设计的精髓提炼出来，整理成现代设计美学，并且加以发展，将其注入新时代的血液，最终达到为好的现代设计做贡献的最终目的。
作者：郑毅骏
第3篇：中国传统美学对现代设计美学的影响
一、引言
美是什么？“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
二、现代设计美学的第一要义就是“新”
这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
三、传统美学观对现代设计美学的影响
(一)传统美学对广告设计的影响
中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括：
1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。
2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
(二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
1、取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色；2、延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力；3、传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
四、结语
以上所述，反映了传统美学对我国现在设计美学的重大影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。
作者：孙瑞敏
