敦煌飞天汇印度、西域、中原文化于一身，成为中国文化的艺术瑰宝和重要符号。由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以被代代相传，而正是它包含的美学意义与美学精神，使得飞天艺术形象在历史的长河中不断传承。
由于飞天具有明显的民族风格和/符合大众审美，使得飞天艺术形象受到各个历史时期广大人们的热爱。它将民族形象通过浪漫、不受拘束的艺术手法表现出来，并与民问传统相结合，展示了中国传统文化强大的生命力。
文章主要通过飞天的构图美、造型美、色彩美、线条美来探讨飞天这艺术形象的美学价值与意境。
构图美
敦煌壁画具有很强的装饰性，通过不同的构图方式将画面安排的有序或自由。飞天的主要构图形式分为：连续式构图、对称式构图和零散式构图。飞天的连续性构图中将人物与背景结合进行图案纹样设计，使画面连接完整、充盈，生动有序。对称式构图中，飞天呈对称存在，用来衬托主要画面。使得画面更加灵动、营造出轻舞飞扬的氛围。零散式构图则是将飞天造型安排在画面的空白处，以填补画面空白，丰富构图，使画面更加完整和充实。
敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏，无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图，飞天的构图美都是富含韵律的，它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动，为我们带来了一种独特的视觉感受。
造型美
飞天造型以不受拘束的姿态翩翩飞翔，姿态优雅，妩媚多姿。如何创造春轻盈的灵动感是飞天艺术的精髓。它将扭曲翻转的身体与飞扬的飘带以及背景纹样相结合，使画面中的人物造型具有上升流动的感觉，动静结合，从而体现出一种节奏与韵律美。
初店时期的敦煌飞天造型给人以自然优雅的感觉，画面偏向日常化和生活化。飞天的身体造型比较舒展柔和，姿势优雅，自由轻盈。盛唐时期是敦煌飞天发展最辉煌的时期，飞天造型幅度更加舒展，轻盈的衣裙和飞舞的飘带淋漓尽致的展现了飞天的灵动之美。中唐时期的敦煌飞天造型没有过多变化，依旧有着丰富的造型与姿势，并增加了云纹纹样作为装饰元素，使得画面更加生动丰富。晚唐时期的敦煌飞天造型的身材相比之前相比略显苗条，动作单一，造型幅度也较小，这与晚店时期的经济衰落息息相关。
敦煌壁画历经十六国，经历数十个朝代，不断变化传承，向世界展示着西域舞蹈文化的韵味，象征着中国传统文化与西方文化的融合。
色彩美
色彩是表现艺术形象、传达艺术情感和体现民族审美的主要手段。飞天艺术中精美的色彩展现了我国传统色彩生动丰富的特点。敦煌壁画用色丰富，飞天形象具有强烈的装饰性，具有高度的艺术审美价值。
早期的飞天色彩有鲜明淳厚的特点，用色单纯而效果丰富，对比强烈。比如说敦煌藻井运用了红色与绿色这两种对比强烈的颜色，不仅没有浓艳低俗的色彩感受，反而在取得热烈的效果的同时保持协调雅致。
中期的飞天色彩更倾向于典雅富丽，层次分明，过渡自然。盛唐时期的用色富丽堂皇，色彩极其丰富，变化无穷。店代壁画、彩塑富丽堂皇.这与唐朝时期采用色泽艳丽的朱砂有着密不可分的联系。
敦煌晚期的色彩转变为清淡素雅，色彩的明度和饱和度都相对较低，视觉效果相比前期显得更加细腻柔和。
线条美
线描艺术是中国传统绘画的根本，而线条在飞天所表现出的造型美感中也扮演着重要的角色。敦煌飞天之美在于它的灵动与传神，用流畅的线条表现出人物在飞动中的节奏和韵律。仔细观摩敦煌壁画中人物和背景纹样的线条，每一条线条都有着独特的韵律，时而流畅舒缓，时而简短有力，具有无限的创造力。画面中每一根线条都有始有终，错落有致，构成幅幅流畅完整的壁画。
飞天造型中的人物脸部线条大多为圆润的弧形，躯干和四肢大多以流畅的曲线来刻画，而山则是简单的三角形，还有一些装饰性的纹样如云纹用来填充背景和画面，正是这些或流畅或简短的线条，构成
幅幅生动完整的画面。
线条作为中国画中一种特定的绘画语言，有着独特的审美价值和象征意义。飞天形象用优美的线条刻画出飘逸优雅的形体、轻盈的姿态，展现出中国传统线描艺术的深厚文化底蕴和美学意义。
结语
飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，它广泛流传于民间，经久不衰，获得了独立存在的价值。敦煌飞天汇印度、西域、中原文化于一身，成为中国文化的艺术瑰宝和重要符号。敦煌艺术是中国艺术整体的一部分，同时也是世界艺术的一部分。
敦煌飞天不仅是一幅幅绘画作品，更是历史文化的再现。在发扬传统文化和弘扬民族精神的今天，敦煌飞天的艺术风格、价值和意义依然值得现代从事艺术设计和创作工作的艺人们思考和借鉴。
飞天形象使得敦煌壁画多姿多彩、熠熠生辉。对飞天这形象的研究能够促进中国工笔画的发展，提高人物造型及用色的艺术水平。在敦煌壁画中满壁皆是的飞天形象是充分发挥了画家的想象力创造出来的虚幻的艺术形象，这种创造力是艺术设计的灵魂，这其中包含的造型美、构图美、色彩美与线条美，对现代艺术设计有着深刻的借鉴意义。
作者：王琳 来源：现代装饰·理论 2016年9期
