幼儿的美术教育主要是培养孩子的动手能力，提高孩子自信心，帮助孩子养成良好习惯的重要途径。在教学活动中老师应该根据幼儿兴趣不同、现有水平不同，所提供材料的不同，充分而合理安排幼儿学习与活动时间。幼儿美术教育对于增强幼儿的自信心和动手能力，以及开发幼儿的大脑思维和想象力具有很大的帮助。在《幼儿园教育指导纲要(试行）》中指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿地想法和创造，肯定和接纳他们独特地审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。美术活动作为开发幼儿创造能力的重要活动形式之一，幼儿教师不应该将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”应根据幼儿实际年龄和心理特点，恰当应用，创造出一种生动活泼，轻松愉快的气氛和情景，放开孩子的想象力，为孩子提供合适的动手操作的机会，真正做到寓教于乐。虽然我国的幼儿的美术教育取得了很大成绩，但受传统思维的影响，幼儿美术教育还存在很多问题有待于解决。
一、准确把握幼儿美术教育的目标定位
幼儿的绘画活动应该注重培养孩子的创造力和动手能力等，但很多老师在实贱过程中太注重对孩子技能的培养，而缺少了最可贵的孩子创造力的培养。在无形当中压抑了儿童学习绘画的兴趣。其实，绘画活动不仅仅是儿童对一种技能的练习，更重要的是儿童情感表达的一种方式，儿童的绘画创作过程正是儿童对外部世界的感知、理解，并通过自己的方式创造性地表现出来的过程。孩子通过用自己的方式创造性的表现画面，在这个过程中孩子全身心的投入，大胆的表现，每一幅作品都有他们自己独特的想法。在教学过程中，教师的眼光总是盯在孩子应当是怎样的，而不注意孩子实际是怎样的，如：小班幼儿在作画选用颜色时，只能是红、黄、蓝、绿，如果有幼儿提出选用其他颜色作画，多数老师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励孩子的探索意识，抑制幼儿的发展，在教学过程中教师往往先示范画，然后用较长的时间讲解画面的内容、布局、画法，最后才让幼儿绘画，幼儿开始绘画，教师就算完成教学任务了，有的教师巡回看幼儿作画，有的教师则干脆看着幼儿作画，这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的幼儿美术教育，不符合未来社会人才的需要。
二、准确把握“教”与“学”的关系
在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而幼儿则坐着听老师讲，看老师画，然后在老师的指导下不假思索模仿，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上，从一个极端走向另一个极端；另一方面，家长和教师往往容易只看绘画成绩，儿童画的好就有天赋，画得不好就训斥，具体地说，在幼儿美术教育中要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”，让幼儿在感受体验、操作、尝试中理解知识学习技能。
三、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系
在幼儿美术活动中，教师往往十分重视作品的效果，而很少去考虑如何帮助幼儿在活动的过程中获得成功的体验，其实幼儿美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在幼儿看来都是“最好”的，绘画可以培养人的坚轫精神；使人有追求的目标；使人有上进心和对事业的自信心；画画可以培养人的耐心、毅力和做事专注的习惯，培养儿童不怕苦不怕累，不受成功和失败的干扰，在幼儿美术教育中，教师应重视过程评价，儿童在美术活动中应接受丰富多彩、生动活泼的内容和形式，教学中不应把画种形式分得过细，经常是混在一起或穿插进行的，应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点，这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的，也只有抓住主要的造型手段才能见实效。
四、结语
艺术来源于生活，艺术又高于生活。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术家本身就是想象家。”所以美术活动中充分发挥好孩子的想象力，培养孩子的创造思维能力，提高其艺术修养，是一件很重大的事。罗丹也曾经说过“生活不是缺少美，而是缺少发现。”要培养孩子的想象力，就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美，从而萌发创作欲望。所以幼儿教师必须改变传统的教育模式，更新理念，培养幼儿的美术创造力，在教学过程中根据每个幼儿的发展水平和兴趣，应改变以往“统一教材、统一要求”的做法，我们应对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。当然注重培养幼儿在美术活动中的创造力，并不意味着我们不用去教，而是对教师的教学水平提出了更高的要求，要把目标放在幼儿的创造性上，充分发挥幼儿绘画活动的想象力和创造力。
作者：孟亚莉（小学高级教师，大学本科毕业，现任甘肃省武威市凉州区水电幼儿园副园长）
