在声音艺术的创作过程中，虽然我们研究的唯一对象是音乐音响，但它所涉及的范围包括声音的（客观）物理特性、生理反应、心理效应和美学属性等。而满足人的审美需求，是音乐音响创作的出发点和基本依据，又是这一创作的归宿点，更是检验声音艺术创作的唯一标准。
音乐录音作品作为包含了创作的艺术思维、审美情感的艺术品，是大众音乐传播领域中不可或缺的成分。作为音乐信息的传播者，在这个过程中也同样融入了丰富的情感因素和多样的审美观点，它集中体现了主体内在固有的审美尺度的要求，而这一点与传播活动中传播主体的美学素养有着紧密联系。
1关于审美传播活动中传播主体的责任心
从功能上看，任何人都有对世界的审美看法，而传播主体有自觉的观念意识，体现其内在的精神构架，透露其对自然、历史、社会、人生的哲学理智与情感体验。从传播学的角度上来看，任何一个传播主体的目的都是为了产生效果。在大众传播领域，特别是大众音乐传播发展到了有记录载体的出现，商业化的目的使艺术活动不能免俗。
对于传播者的责任心问题，要通过重建良好的审美标准予以规正。一个在音乐审美标准上背离了真正的美而一味地追求俗，并不是艺术最终应该发展的方向。正确的审美标准应从小树立，使这种审美标准成为传播主体重要的“把关”依据。用真正鉴赏的耳朵去欣赏，才能体现出音乐作品本身的艺术内涵。
2关于传播主体的心理机构
对于音乐传播活动来说，传播主体包括从事音乐创作的每一个环节，他们都为音乐作品的创意、制作到完成、发行付出劳动。在这种劳动过程中，就必然凝结了其心理机构对这种“把关”行为的影响。
《乐记•礼记》中有一句话：“情动于中而形于色”。在具备知iR经验结构的基础下，对具体事物的理解，得力于理智，创造什么，如何创造，都是有用意的。这种具有理趣之美的传播信息，才能通过传播晓人以礼，铭刻于心。作为音乐信息的传播主体来说，就应将知识经验与情感审美相融合，只有这样的艺术作品，才能真正通过传播给人以审美享受。这种心理机构影响下的“把关”行为，从理论、艺术美感双方面对音乐作品形成再认识，并通过大众音乐传播的多个信道，将包含录音师个人创作思维的作品传播出去。在大众传播这个链条样态的传播体系中，作为传播主体的心理状态，会影响整个传播的过程与结构。
3传播主体的思维方式与基本技能
作为音乐的三度创作，音乐录音融合了录音师的录音技巧与其思维内涵、美学思考等多重内容。从传播学领域来看，其思维方式主要分为抽象、现实的，以及在艺术创作过程中凌驾于二者之上的灵感。无论是抽象的或是现实的思维，都是基于现实的深层思考；而对于灵感的产生，周恩来曾经说过：“灵感的产生是“长期积累，偶然得之”，灵感的实质是长期社会实践与艺术积累的偶然反映。而传播主体，特别是音乐录音师的基本技能，包括对录音技术所应掌握的方方面面来说，也都是将理论用于实践，用实践来验证理论的过程；也可以说，这是传播主体在确立了审美意图后，通过想象构思来形成审美意象，并进行审美意象物化的过程。在大众传播的过程中，传播主体将信息传播给大众，尽管音乐的传播是一种艺术信息的传播，但这种信息也不能脱离实际、脱离现实。对于音乐录音师来说，要想更好地将其“把关”作用发挥出来，就要从现实出发，锻炼自己的思维方式与基本技能，学会技巧技能和形式的选择，这是一个优秀录音师所必须具备的。
4要了解传播受众的审美接受心理特点，要注重反馈信息
无论何种信息，传播过程本身就是一种人与人之间的互动关系，音乐信息的传播亦是如此。我们可以通过作品的销售数量来衡量受众的接受程度，通过演出市场的情况来预测唱片市场，通过各种形式的受众反馈信息来及时了解受众心态，调整自身工作的缺漏。因为音乐传播在今天已经被商业化，无论是何种类型的音乐，最终都要在市场上接受检验，通过市场的公平竞争优胜劣汰。任何音乐作品如果在市场上无法得到认可，那么无论多么不舍，这样的音乐作品最终都是失败的。对于音乐来说，正所谓众口难调，“百家争鸣”是一件好事，但最终音乐的传播不能脱离受众，真正的“小众”仍然会得到某个特定的“小群体”的青睐，但却无法获得更好的发展机会。因此，对于音乐从业者来说，了解传播受众的审美接受心理特点，并且根据这种心理进行定位，是更有利于整个唱片市场发展的途径。
