摘 要：
关键词：
紫砂陶器尤其是紫砂壶发展到今天，特别从二十世纪八十年代末以来，在传统文化的基础上，现代的价值取向给予紫砂陶艺的人文关怀推进力当代人的文化特征的构筑，在传统的继承与创新中拓值新的人文视野成为现代紫砂陶艺发展主流。作品能有浓烈的“中国风格”和中国韵味，并力图通过自己的作品努力反映中国的传统文化特征。这样做的本意既是对过去的铭记，更是对这种文化本有的人文性的确认。紫砂陶刻艺术作为紫砂艺术的延伸，它是指把书画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上。陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段，从而达到不同的艺术装饰效果，给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感，陶冶精神，培养美感。
壶思茗想 紫艺飞扬
《壶思茗想》创意思想突破传统，力求个性。对于我们这样的紫砂艺术创作者来说，在传统紫砂艺术创作的过程中，去突破传统并拥有自己独特的艺术创意创作不仅需要创新思维，勇气，更需要创作灵感。我个人在创作的过程中市场将自己向往的文人生活与创作理念融入其中，山水之间，松风竹炉，促膝而坐，侃侃而谈•••其实无论是哪一种形式的艺术创作，都会有一种文人气息在里面，也只有置身其中，才能将更为自然的创作手法把内心的创作思想融入其中。在我个人的创作《壶思茗想》系列紫砂作品的过程中，从泥料的选择搭配到一系列的构思设计，再到作品表面的刀刻的轻重与图案的表现手法，都是在想象与物体存在的比较中形成一整套的创作思维。
《壶思茗想》的创作是一种自我对传统紫砂陶艺的突破与创新，具有新奇的创作意识，不拘泥于传统，又不会脱离传统陶艺创作技法，以全新的现代紫砂陶艺，系列的思维创意，形成了“壶思茗想”独特的艺术表现手法与视觉效果。
大象无形 神随心转
《壶思茗想》系列作品主题创意突破传统，造型新颖别致；在传统壶型的基础上，将自我内心的另一种紫砂情结，表达出来。壶体或方或圆，但不拘泥于传统。壶身基本上延承传统紫砂壶艺的成型方法，的子、壶流根据壶身搭配制作，壶把或弯曲垂露或直身向上，与紫砂杯相映成趣，是一种灵感的动态之美。茶盘、茶托、茶垫，方正之间与紫砂壶搭配协调，体现的是一种现代时尚的线条美，与动态的艺术表现手法。
寓无形与有形，动静之间，紫玉神韵不言而喻。在与传统作品的对比过程中，虽不及传统之端庄，但能深层次的表达我个人对紫砂陶艺的艺术追求与个人思想在里面；一种文人的山水之美，自然之态，在这林林总总的紫砂茶件中表现出的一种自在与洒脱，《壶思茗想》也正是一种思想与灵感的相互交融，碰撞之间摩擦出的艺术灵感火花，将现实的时尚元素与传统的紫砂陶艺融为一体，视为紫砂艺术创作灵感插上一张完美的翅膀。
意境悠远 妙趣自然
整件《壶思茗想》系列作品：或圆或方茶垫陶刻山水远近景自然协调，陶刻不若刻板与僵硬之感，运用绞泥加入其中与刻绘山水融为一体，相得益彰；方形茶盘刻绘壶纹与山体融为一体，茅庐之下端坐的人抽象为壶钮，上端壶流出的水自然逸下，幻化为山泉与周围山势自然一体；小四方茶垫与大茶盘如出一辙，构思巧妙。紫砂杯千姿百状，壶把或曲或直，上伸下垂；壶身刻绘有如茶托、茶盘，构思巧妙；紫砂壶继承传统工艺，创新思维巧妙设计整体造型，新颖别致，尤具有文人雅致之率真格调。
精工一划醉江南，润染山春语梦家。静静捧起一杯茶，或许那一刻闲暇，沉思在“壶思茗想”的灵感世界里，去发现山与水、心与神、人与自然、壶艺与创意的融合。壶在山水中，或许那把壶壁就是山的山脊，隐喻在烟雨朦胧中；那山涧流泻的清泉，是壶嘴散逸出的茶汤，润泽了山木，浸湿了思绪；那蹒跚在山路的老者，弯起的脊背正是壶弯流的弧度，融合这人与自然的情怀；那一瓦茅舍，或是闲雅之士品茗会友，又或是匆匆过客拄杖逗留；看那壶与壶的交心之泉，就是灵感的碰撞，闪射的光点就是山水草木，流露的风华。壶思茗想，看山不是山，看山还是山；看壶不是壶，此壶亦是壶；看水不是水，水在林中流•••看似凌乱的刻画，蕴藏着丰富的画卷，用心去看去想象，山水林丛皆有诗意，紫砂意蕴，自在人心。
《壶思茗想》紫砂陶艺系列作品，一起个人独特的思想蕴育其中，其实也正是很多现代陶艺人思想与灵感的拓展与思维的发散。创新思维、创新艺术创作表现手法，去突破常规的传统艺术理念，在日新月异的紫砂艺术创作中，彰显着独具特色的新思路与体验。品赏之间是一种灵动的艺术存在形式与创作新局面。面对紫砂陶艺传统的艺术风格，或许有很多紫砂艺人依然保守的徘徊在传统工艺的思想创作理念中，但是更多的年轻人一个人独具个性的艺术理念正在探索着紫砂艺术的新发展之路与更符合现代艺术消费群体与紫砂艺术爱好者、收藏者的新作品。《壶思茗想》其实也是很多紫砂新人的思想与随感，在做壶上得法自然、道法自然、用法自然，以一种新的紫砂艺术风格融入到传统的紫砂陶艺之中，凭借一种清新、简洁、明快的创作思想理念，让灵感飞起来。
