摘 要：
关键词：
一、 一路走来的黑白摄影
1839年达盖尔发明摄影术到今天已经有一百多年的历史了，这一百多年来，世界发生了翻天覆地的变化！今天当我们翻开一本杂志，阅读一本书，或走进一个展览馆，你会发现彩色照片比比皆是，无处不在。
虽然相机能向镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力。而在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能进而把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。
黑白摄影能直截了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。艺术样式再现与表现之间的差别容易被人解读，人们能够辨明，这些是生活，而那些则是艺术，因为后者更集中、更强烈、更凝练。（见图1 图2）
二、黑白的意义
数码时代的彩色摄影和黑白摄影是有不同的，前者是以表现景物真实颜色为主旨的，后者仅以黑白色调来表现物象。两者明显地区别在造型色彩的表达上，在塑造物象的色调处理上也各显其长，各有其艺术特色和风格。因此，两者是相互存在而不可取代的两门艺术。?
作为黑白摄影艺术家，在作形象思维的艺术构思中，首先要在自己的头脑中对反映的主题物象形成一个黑白色感，把可视的拍摄物象置于“黑白世界”之中。只有练就了分析五颜六色的客观物象向黑白转化的本领，有默识于心，闭目形于前的敏锐反应，更准确地说，这是要使自己拍摄的景物入镜后反映出来的黑白调子与你肉眼观察判断的画面能取得一致效果，这才能可信地认定自己已掌握了黑白照片的基本功。?
三、 数字化的黑白摄影
摄影正如他的名称一样更多取决于环境主体，通过镜头成像才能形成画面。各种美丽的景观或现象的发生有着自身的发展变化规律。把握它出现的机遇很关键，也因此更加强调摄影创作建立在对科学知识的深入了解上。数字技术的发展为人为创造完美艺术画面提供了可能，但是必须与记实摄影区别开来。
数字加工技术不能取代传统创作手段。照片的创作需要以客观存在的物体或景象为拍摄对象,以光学成像的方式予以记录,这是与绘画等美术创作过程的主要区别。不能完全靠科技手段借助计算机进行图片的加工和拼接来生产照片，照片拍摄过程需要很多的客观条件，客观条件很难出现十全十美的自然现象,即使出现了未必刚好有相机同时出现在现场，照片中或多或少都存在一些缺陷，这些缺陷是现实存在的，是不能单靠技术手段完善的，也是人们之所以不辞辛苦孜孜以求而为了获得更加完美效果的动力一直永恒的关键所在。
一个多世纪以来，摄影师们一直在制作黑白照片，但这并不是因为黑白摄影是摄影师们的唯一选择，一些数码摄影师们会一辈子选择“黑白”，因为他们发现了黑白的魅力。 黑白摄影在社会上非常流行，与传统摄影师们相比，数码摄影师们更热衷于彩色照片的拍摄。一些传统摄影师称黑白照片为单色，而一些数码摄影师则称之为“灰白”，但我却喜欢称之为“黑白”。
四、 黑白摄影的未来
数码的诞生，引起了一场摄影技术革命，传统的胶卷相机已经逐渐被数码相机所取代随着电脑的日益普及和大量的后期处理，导致很多数码图像可以满足多种需要，这是导致数码相机飞速发展的重要因素⑥。人们在非常方便使用数码相机的同时，又感到数码技术的摄影理论和摄影技术带来巨大的冲击。
好的东西是经久不衰的，数码时代技术的日益更新和迅速发展，而传统摄影一直散发它独有的光芒。有人说数码摄影的发展回冲击到传统摄影的发展。这是足够片面的。正是由于传统影像有独到的经典之处，所以才会经久不衰。数码影像的发展决不是建立在取代传统影像的基础上进行。
五、 结 论
相对于黑白摄影来说，彩色摄影是一个伟大的进步；相对于彩色胶卷来说，数码摄影更是更进一层。然而，黑白摄影作品在我们这个时代，仍然屡见不鲜！黑白摄影作品仅仅以人类最敏感的亮度信息作为主要表现方式，抛开了色彩这一辅助的手段，简单直接的展示光影的魅力。正是因为没有色彩，观察这才会把注意力集中到亮度变化的每一个层次，所以，创作出色的黑白作品要比彩色作品难得多！真正的大师必然是一个能够驾驭黑白光影的高手。
黑白摄影不会停滞不前，更不会被数码影像所代替，因为它们是互助的关系缺一不可的，黑白将会在新的平台上重新找到自己的位置！
参考文献：
[1]王传东《现代摄影教程》山东美术出版社2003年一月出版。
[2]邵大浪《高品质黑白影像》浙江摄影出版社2003年5月
[3]茅永宽《摄影技巧与数码影像》上海科学技术出版社2004年8月
