摘 要：
关键词：
张君秋先生的张派艺术是继承了四大名旦梅、尚、程、荀之精髓而创出独树一帜的派别。张君秋先生在剧目的创作上多半以文戏为主，在他演唱的每个张派剧目中的唱段都是非常多变的。我观察过在同一出戏的不同流派的版本中，张派的音符会比别的派别要多，可见是需要很大的内在技巧，如每个音符的抑扬顿挫，跌宕起伏，时有时无，综合各家之长后，经张君秋的甜、亮、脆、美、水的嗓音演绎出来的张派更加的刚柔并济、俏丽清新。
我本人很崇尚张派的唱法与技巧，首先在发音位置上就给人甜亮圆润的感觉，所以张派在科学发音的领域中也是开启了一扇门。张君秋早期对于青衣的声腔艺术，还得到过美声唱法专家的认可，同时还被誉为“中国古典花腔女高音”。我认为不光是张派，在每个派别的演绎中，首先打动观众的是声音，当你的声音因为发音的不正确而阻碍你声音质量时，那无论你的技巧再好，所展现出的唱段也是不悦耳，不动听的，这犹如一个人，你长得再美，你的穿着打扮不得体，那也是会对你整体形象大打折扣。在有嗓音的条件下结合科学的发音方法，那出来的声音自己觉得很自然，别人听起来很舒服，我想这就是最好的声音。所以张派发音是科学的。
在张派唱法的技巧中，我认为与乐队之间的配合是很重要的，张派剧目中的唱段比较花哨，使得胡琴的拉法也是更加的繁琐，所以要求演员与琴师两人间的配合要达到惟妙惟肖的境界，但这是需要一段时间的配合与磨练。张派在许多灵活多样的演唱技巧中，如用气上的“偷、缓”音量控制上的“收、放、轻、重”行腔上“抑、扬、顿、挫”等等，都需要胡琴的衬托。而且我在张君秋先生的唱段中经常感觉到他在很多唱腔的小技巧上有些是融入到胡琴里，有种藕断丝连的感觉，有些音一带而过，有些音随着胡琴溜走，像水一样与胡琴融合在一起，有些句子不全唱满，时而简单时而繁琐，这就增加了唱段的俏皮性与柔韧性。在人物的塑造上通过唱段的结合又融入了一些唯美与充实，更加鲜活的把人物的性格及心理活动惟妙惟肖的展现在舞台上。所以我认为不光在表演上让观众更直接的理解人物剧情，通过唱段更能充实的把人物刻在观众的心理。在张派代表作中《望江亭》《状元媒》《春秋配》等剧中，都特别体现出了演唱技巧与乐队的配合之功效
张派同其他派别一样随着大师们的不断地继承与发展流传至今，每个剧种每个派别也在不同进度的发展中。我认为在流派的传承中革新与发展固然是重要的，但是我觉的现今对于老一辈传承下来的京剧派别，我们后辈在取之精华的同时，也取到了老一辈不该取得地方。如麒麟童周信芳先生的麒派无不敬仰，后代也是纷纷效仿其精湛的技艺，可是我认为在模仿大师们的艺术时，我们所吸收的应该是精髓，而不是吸收大师们在表演时的一些自我习惯的一种表现，如周信芳在演出激动时眼睛会稍微有些逗，那是他在入戏的情况下的一种无意识的动作或者是表演，但是当我们在表演时如果当你在舞台上表演到兴奋时，并不用模仿大师的那种自己的表演习惯，而是可以通过戏中的表演来体现你要体现的人物心情。我认为而不是靠模仿周信芳的无意识动作来体现，这样是一种无意义的表演。如马连良在唱上有些大舌头这些状况是大师们本身无法避免的，我们就要抽取精髓之学习。这样的例子有很多，我认为我们在学习的过程中要有一种辨别能力，哪些地方可学，哪些地方不可学，每个演员自身都会有缺点，就要自己取长补短了。
说到张派的发展。我认为还是会有一些传承的误区，早期听张君秋先生年轻时的录音，他的声音自然清爽显然是一个小姑娘的天籁之声，完全给人悦耳的感觉，晚期的录音也是因为年纪过大，为了维持自己的声线，位置稍微靠后。我认为张派的味道浓不浓并不是取决于你的声音厚不厚，而是在于你对每个腔的把握与控制，抓住张派甩腔的特点，最重要的是当你唱出来后别人听着是否是一种享受。在发音位置上我认为张君秋先生在早期时的声音是非常自然的天然的，而且运用了科学的发音位置，况且张君秋先生还是一位男艺人，所以我认为在我们模仿张派的演唱中，更不能一味的使声音靠后，这样就没有了古典女子的柔美，而是一味的去找张君秋先生晚期的声音，这样发出的声音是不自然的。我认我们应该发扬自己女性声线的优点，运用（脑腔）头腔共鸣等一些科学发音的技巧，再加入张派唱腔的特色我认为这样的声音这样的唱法才是赏心悦目的张派。
近年来通过对张派青衣的研习，自己受益很多领悟也很多。首先在唱腔发音的科学技巧上，尽量使自己能够把自然与动听的的声音展现在舞台上。其次通过我跟琴师的不断练习与配合，锻炼了自己与乐队的融合性。最后在老师指导下的剧目学习，也使我在剧目的理解上更加的深入。张派青衣的学习使我更加的有一种对知识的渴望，希望自己在今后的学习道路中，不断探索、不断学习、使自己在演艺道路中更加的完美。
