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动画短片与本土文化视觉形态建立的价值体现

2015-07-22 10:01 来源:学术参考网 作者:未知

 [摘要]近年来,随着读图时代的到来,媒介的传播方式开始由传统文字时代发展到当代的图像时代,因此,对视觉文化的研究价值也逐渐凸显出来。然而,动画艺术作为文化形象塑造的有力手段,不仅是动态视觉艺术的一种最佳样式,而且是视觉文化不可缺少的一个部分。而动画短片往往能以大众熟知的形象受到人们的喜爱,牵动人们去思考。因此探索动画形象本土化传播对文化建构的影响,有必要研究动画短片所承载的本土文化意义与价值,以期对当代动画创作有所启迪。
  [关键词]动画短片;本土化;视觉形态;意义
  在全球化背景下,如何凸显本土文化特色,以显示文化差异存在的优势,不致因强势文化传播而失掉影响。因此,文化生存和发展的问题显现出来。若要使民族文化在全球化发展的大环境中占有一定的话语权,那么要始终坚持走本土化发展的道路,主要包含两点:其一,培育与弘扬适合本土发展的文化;其二,承担起民族文化传播及被认同的责任。然而,对本土文化的发展来说,怎样将视觉文化优势应用于本土文化的形象塑造,打破语言交流障碍,从而使文化的交流和传播被广泛的认知,这是一个值得我们去思考的问题。
  一、动画短片有利于文化的传播与发展
  (一)对文化的塑造
  在不同的国家和地区,其各个年代的动画片呈现不同的面貌,以美国、日本、欧洲等动画为主,对于传统题材的动画片开发占有较大的比例。中国的动画片在20世纪50年代,借鉴传统戏曲、皮影、水墨等本土造型语言为动画片的发展创造了辉煌的成绩,遗憾的是没有发展下去。从动画短片的创作与传播方向上进行本土文化的定位与探索,未尝不是一种创新尝试。动画短片重要的核心是传播文化特色,尤其以灵活、快捷的制作与创作的自由体现意图与想法,呈现对社会现状和动画艺术的探讨与表达。本土文化形象视觉元素突出,在创作的过程中有承传的文化基因,利用与开发好将适用于动画形象,这对于推动文化的传播和发展具有重要的意义与影响。
  1.民俗元素与动画的结合
  将民俗元素的主题、人物、类型应用到影视创作中。不但丰富动画题材,也为动画短片创作提供更多生动,形象的情节来源。在动画片中,借助形象语言表达有意义的内容,通过生动的画面传达给人们。而正是由于动画的这种形象性,使其成为满足人们各种心理需求的一种精神层面的消费品。在艺术形式上,借用本土元素,传达文化象征。同时以恰当的形象塑造与形式表现,快速传递信息与文化内涵。动画短片《老鼠嫁女》中的角色形象,融合剪纸艺术形式,以鲜明的民俗元素为基础进行的艺术再创造,浓郁的民俗味道,使形象视觉突出与鲜明。
  2.娱乐性的挖掘
  娱乐性是动画短片创作的另一个显著特点,大众文化的兴起和文化娱乐的功能逐渐成为影视动画发展的产物。动画短片以此为契机在造型、剧本创作方面发挥优势,挖掘民族特色,使带有娱乐性的民俗艺术吸取现代元素而有生命力。由此使人们在相对轻松的环境中得以解读。“获得快感”是受众对影视媒体的需求。在动画作品中,快乐的感受则主要来源于奇观、体验,本能、情感、惊奇以及夸张与幽默的组合。
  3.虚拟与现实的结合
  在动画片中,人们借助其丰富的想象力创造出一个个虚拟的世界。而当人们处在虚拟世界中时,便会完全忘却现实生活中的诸多不如意。另外,在这种虚拟的世界当中,各种人物命运的起伏,可以更好地满足人们的各种情感需求。
  (二)动画短片形象本土化的价值
  1.文化传承的发展
  文化传承的创新是在激情碰撞的交流、融合中以各个民族优秀文化的特色为延伸发展,其本土文化传统亦是世界各民族的文化精华体现。在传播的同时,亦推动着各国动画产业的发展。我国本土文化的自然山川、亭台楼阁等为影视动画的发展提供了丰富的资源。同时民风、民俗文化中的饮食、婚丧嫁娶、城市形象、服饰以及语言、文学、艺术、宗教、节日等精神文化的需要为土壤,其丰厚的资源与素材为动画创作提供了文化内涵的基础。
  2.传播的载体
  动画短片传播方式相对灵活,从其功能上将其划分为三类,即商业短片、艺术短片与实验短片。因其文化内涵的不同,其传播载体各有不同的侧重,动画短片的长度一般在30分钟之内。当然,动画MTV、动画形式的广告都属于动画短片的范畴。在动画短剧方面,主要是情节剧,涉及人物、故事情节的动画短片。动画短片强调形式感的独创性和极致化,这同本土元素的形象鲜明、独特是一致的。影视动画作为文化传播的一种重要媒介,作为文化传承与发展的载体,对民族文化的宣传与挖掘将起到重要的作用。
  3.创作风格多样
  动画短片创作风格依据主题内涵涉及现实风格与非现实风格两类。其中,现实题材主要描绘人们的生存状态,为人们提供更多反映客观生活的画面。另外,这种风格重点强调人是社会环境的一个重要产物,需要将具体的人物与具体的环境紧密的相互联系而进行的形象塑造。由于现实题材的作品将更多的时间与精力集中到人类自身发展的问题上,因此,对人类命运的状态十分关注,为动画主题创作提供了更为宽泛的创作素材。
  (三)动画短片的视觉形态构成
  1.角色造型
  在动画短片中,最能够吸引读者的即为作品中的角色。反过来,每一部优秀动画作品必然会有吸引人的角色。可以说,任何一部动画片的形象,无论外形设计,还是内在精神,它都应该具有强大的生命力,这也是动画角色能否感人和吸引人的关键,这和实际生活中的人性是类似的。换言之,动画作品中的角色性格是现实生活中某些人物性格的反映,而且也只有具备人的性格后,才有可能和人们产生思想及情感上的共鸣。由此可见动画角色塑造的重要。
  2.动画场景
  动画场景设计主要涉及环境与道具,除角色设计外,场景设计为动画片的一切造型设计。事实上,动画短片场景相对自由与单一,情节的设定与中心主题配合,充分使用细节而使角色与空间环境主题相合。然而,场景并不属于动画片的惟一填充物,所以,对场景设计既要针对故事、人物形象塑造起到渲染作用,又能够进一步深化动画的主题内容。
3.镜头语言自由
  动画短片自身具有一定的影视 特征。首先,需要借助机器、播放等才能够将动画的艺术性展现出来。其次,借助叙事方法讲解每一个故事,透过镜头语言将每一个画面予以呈现。当然,动画短片与影视制作方法有较大差别。通常来说,各个影视剧拍摄的都是具体的生命体,但是,动画的拍摄对象主要是依据设计好的形象,将画面视觉进行拍摄和加工,从而将画面通过在屏幕上活跃起来。因此,镜头语言的效果在一定的程度上能够促进主题内容的深化和加深观者印象,吸引关注度。
  二、动画短片视觉元素所具有的功能
  (一)形象更鲜明
  在动画短片中,各个角色造型的塑造和影视剧中的演员塑造是相同的。特别是演员确定和造型对影视剧成败产生重要的影响。因此,动画片中的角色塑造涉及动画是否能够获得成功的关键。然而,在现实生活中,大多数人对动画片的创作者不是非常了解,而对动画中所塑造的形象却了如指掌,可见,动画明星的魅力是十分强大的。然而,并不是一切动画角色都可以发展成动画明星,这也是动画短片与动画大片的不同之处。以人们所熟悉的经典动画为例:米老鼠、汤姆猫、怪物史莱克等。提到这些动画明星的名字,为人所熟知的生动的形象便会浮现在人们眼前。由此看来,动画角色的鲜明容易被人们记忆和过目不忘。
  (二)材料多样,具有探索性
  动画短片的创作材料表现自由、多样,呈现探索性。手绘、水墨、泥、纸、光线、布材质等都有较强表现力。材料在动画中要求即要体现出一定的审美情趣,又要将动画片的主题予以深化。例如:在《游移的光》动画作品中,以常见的光线为视点,巧妙的使用白色碎纸表现光的斑驳,形式新颖,造型简练。《超级无敌掌门狗》动画,以泥偶为造型手段,相对于动画片中常见的三维动画,对观众来说有着不同的视觉体验。从实际制造的角度来看,很多比较另类的动画表现形式,在动画短片中都有更好的发挥。
  (三)创作模式精炼
  创作主题不求大与广,抓住生活中不同题材表现特色的“核心点”,以此阐述情节的趣味,并且由小见大,挖掘出其中蕴涵的人生体悟及哲理。以小见大,可以直接、迂回、曲折等情节设定中展示故事内涵的“意味”,这种构思方式体现动画短片的精炼模式。在THE GOD这部动画片中,故事的中心情节非常简单,以苍蝇和千手神像的斗智开始。诙谐地展示了这场力量悬殊的战争:苍蝇不知疲倦地不停地在神像的周围打转儿,神像一开始还试图摆出神的威严来,最后却忍耐不住挥动着千万只的手臂向苍蝇发起攻击,结果不仅没有打到苍蝇,过多的手臂反而缠绕在了一起……因为焦点集中、矛盾单纯,创作者有了更多的思考去把故事讲得有意思,充满趣味和想象力。
  三、动画短片形象本土化的意义
  (一)教育与娱乐性
  现如今,人们更加注重追求幸福与快乐,因此,我们需要将娱乐性本质融入动画创作中,为人们营造一种更加轻松的环境,这正是我国动画创作需要关注的问题。然而,在日常生活中,若想通过电视或者电影来达到教育的目的,对观众来说不是一件容易的事情。通过带有一定娱乐性的动画片,体会与实现其教育目的更直接,如《聪明的一休》《猫和老鼠》等,在娱乐的同时又向人们不断传递着关怀、勇敢等传统美德,因此,在无形当中便会起到一定的教育功效。
  (二)民族和世界的发展意义
  任何一部动画作品,不管选用何种题材、何种风格,必然会受到民族、文化等各种因素影响。与此同时,也会在性格、语言、主题等方面反映出民族特性。比如:中国的动画片《孔子》励志内容,取材历史人物的素材,与中国人的奋斗与成功理念相合。美国动画精神以浓厚的个人英雄主义为代表,超人题材不断出现。日本动画多塑造凡人英雄,这与他们的生活方式和文化相关,体现清规戒律之中一个个普通人的梦想。而这正是动画形象民族性的一种具体体现。
  四、结 语
  总体来说,动画短片所承载的意义是浓缩的文化提炼。艺术源于生活又高于生活。在动画短片的创意中,提炼与挖掘本土文化存在的本质,保持热情及对生活关注的高度敏感,从文化建设的角度探讨动画媒介的影响以及动画艺术对视觉宣传的意义,希望可以为动画创作提供更多有价值的参考。
  [参考文献]
  [1] 路清,米高峰.浅谈动画艺术短片的创意与制作流程[J].陕西科技大学学报:自然科学版,2008(05).
  [2] 许文骏,王萍.阿德曼实验动画短片《黑色姐妹花》评析[J].电影文学,2012(01).
  [3] 李高菊.浅析Flash动画短片的创作流程[J].科技资讯,2009(33).

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