电影数字特技设计思维刍议

电影数字特技设计思维刍议

　　 电影数字特技是对传统影像制作领域的一次革新，这并不单指新技术的应用，也是制作领域内各专业间高层次的整合，同时是对影像制作能力的更深层次的解构和重组；另一方面，电影制作的最小单位已由镜头转为屏幕上的每一个像素。数字技术完全可以凭空制造出每一个完全具有影像真实感的像素，这意味着影像制作能力的无限灵活性和完全的可控性。那么，随着这种“完全人工化影像”的技术不断进步和完善，将会为电影美学带来新的突破口，在影像的视觉表现形式上也将日益多样化。传统的影像制作手段、流程、创意和观念都必然发生重大改变。因此，只有具备了数字特技思维的创作者才能有效利用特技进行高层次的影像艺术创作。
　　
　　 一、电影数字特技设计思维的内涵包括：
　　 1．主动的电影数字特技创作意识
　　 主动的创作意识是指在掌握创作手段和应用规律后，以新技术或观念为指导，在电影创作观念、表现形式、叙事风格等诸多元素的构想中主动地运用新技术，充分运用技术在视觉审美、可实现性、成本控制等方面的优势，同时能够清楚地认识技术的局限性，最大限度地发挥技术优势，完成叙事功能。纵观电影发展历史，就是一部技术与艺术的互动史。只有充分掌握艺术和技术规律的创作者，才能发挥技术的优势，甚至能巧妙转化技术的局限性，达到艺术与技术的完美结合，与此同时，也推进了技术的完善和进步。
　　 詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》是目前电影数字特技制作最高水平的代表，从其制作过程可以看出，卡梅隆具有一种主动的电影数字特技创作意识，“用高科技讲故事”的内涵正是以科技进步所提供的新的感知形式和创作意识来完成电影叙事的思想，“对我而言，科幻的美妙其实就是真实感的诱惑，就是创建一个让观众完全沉浸其中的、细腻的，充满质感的真实世界。wWW.133229.coM这些正是我想在《阿凡达》里做到的。”（[美]朱迪·邓肯，《真实感的诱惑》，载于《电影艺术》2010年第2期140页）卡梅隆从剧本创作到设备创新，从3d效果到虚拟摄影，数字技术已不单是一种技术性操作，而是卡梅隆的全新的创作意识。在《阿凡达》一片中，卡梅隆的电影数字特技创作意识体现在以下几个方面：
　　 1）“……一个伟大演员的表演和一个优秀动画师的作品是相悖的……”，（[美]朱迪·邓肯，《真实感的诱惑》，149页）这的确是一语中的，说出了数字技术在模拟真人表演时的核心问题。纵观以往影片中的数字角色，大多是通过夸张的表演来表情达意，经不起特写镜头中对内心情感的揭示，因为人的表情信息太微妙了。艾伯特·麦拉宾关于人际沟通的研究表明，人们进行语言交流时，7%的信息来自对方的语言，38%来自对方的谈话方式（语气、语调等），55%来自表情。（任悦，《视觉传播概论》，中国人民大学出版社，2008年6月第一版，第4页。）可见人的表情的在传达情感时的意义，却是最难以觉察和把握的，伟大演员的魅力正在于此，也是数字角色通过夸张表演所要掩饰的。卡梅隆为了让数字女主角——纳美人妮特丽成为一名具有“真实”情感的演员，使用了paul ekman开发的fac（脸部运动编码系统），对人类面部表情进行量化并将其数字化；多角度拍摄真人演员的表演和表情，实现对真人表情的模拟。可以说，这是电影史上一个伟大“演员”的诞生，数字角色的表演达到了一个新的高度，这一高度不完全是技术上的，而是艺术创作追求所造就的。
　　 2）工欲善其事，必先利其器，创作手段和方法会改变创作意识。卡梅隆深知这一点，为了让数字镜头达到与实拍一样的镜头感，他完善了虚拟摄影技术，实现了人机一体的操作方式。同时，使得虚拟摄影可以达到实时视觉呈现，这是将人对摄影的自然反映与虚拟视觉有机结合在一起。对于创作者而言，视觉信息的实时反馈是极为重要的，这是进行高效创作时进行信息交流、激发创造力的重要条件。从这一点可以看出，卡梅隆对技术的理解是多么的深刻，敏锐地认识到技术对艺术创作的局限所在和解决方向，并努力去突破。
　　 3）《阿凡达》中所提供的新的视觉感知是全方位的。从3d立体感、令人心仪的妮特丽、自然的数字虚拟摄影镜头，这是最新科技在影像制作领域最高水准的组合，是影视制作的新思维的具体表现，势必会带动整个电影领域内创作者的意识更新，数字技术的应用将朝着更高层次的方向发展。
　　 2．电影数字特技的创作理念
　　 电影数字特技创作理念是新技术条件下，电影影像观念和手段都发生了革新，尤其是技术手段改变的同时带来了创作心理和创作体验乃至影像风格、视觉表现形式、视听语言的改变。影像的完全虚拟制作和拟真效果，带来了影像表现力和表现层次的丰富，影像可以承载更多的叙事指代，影像的语意表达更精准。影像在视觉呈现上要更容易激发观众深层心理的意象，产生更为广泛的共鸣。与之相应的是，创作者在对影像的把握上更注重对人类潜在的心理探寻，充分利用心理意象在审美中的作用，展示更丰富的人类情感世界。
　　 3．电影数字特技的可操作性
　　 电影数字特技是依托于高技术、大投入来实现的，并且在与影片叙事风格的结合上有一定的探索性，只有把握艺术要求、技术实现和预算周期等多方面的平衡点，才能在前期的数字特技设计时根据实际情况进行视觉效果设定和方案规划。
　　 卡梅隆在《阿凡达》的创作中，前后耗时十余年，其中的原因之一就是技术的可操作性无法达到他的期望。为此，卡梅隆进行了长期的实论文联盟http://验和研发，并通过拍摄实践来验证其技术的实现程度，积累经验。这说明，如果创作者对技术缺乏了解和实践，不在前期构思阶段考虑技术因素，是不可能有效利用数字特技进行艺术创作的。
　　 4．整体数字特技设计策略
　　 随着数字特技做为一种广泛应用的影像制作技术，在电影的制作中越来越多的镜头需要进行不同类型的数字技术处理，数字特技设计的对象已不再是单一的特技镜头画面设计，而是一整套结合电影叙事风格、摄影、美术等多角度考虑的整体设计及实施方案策略。
　　 在1933年梅里安·c·库珀和欧内斯特·b·舍德萨克执导的《金刚》中，使用了大量传统特技手段，如背景放映、模型、逐格拍摄、绘画接景等。在电影技术不发达的时代，将多种原始复杂的影像制作技术融合在一起，需要前期细致的规划和以叙事为主导的整体技术应用策略。
　　 整体特技设计策略是宏观把握影片中的特技运用，完全从叙事角度来考虑，没有对特技的整体性思考，很难保证技术、视觉和叙事形成有机的整体，这一点在电影特技体系更为复杂化、专业化的今天，显得尤为重要。
　　
　　 二、从概念→意象→影像
　　 概念→意象→影像，就是从电影数字特技设计的创作和观影心理过程来考查创作者如何构思特技镜头的画面，在对其心理过程的探究中，找到电影数字特技设计中的思维特征。
　　 1．概念与意象
　　 当知觉形象作用于人的感观后，形象被进行抽象处理，形成概念和意象，这是两种不同的抽象过程。概念源于一般的、逻辑的抽象形式，并进而产生符号，其特征是逻辑的，语言的，可称为“思想的图解”。意象是更为高级的抽象形式，是人的思维中进行高级运算的“筹码”，其总体特征为“总是显得模糊、短暂、破碎和残缺不全，因而几乎不可能加以描绘”，“是包容着理解和情感倾向的复合性心理构成”，“使无数形象的浓缩、积淀”。（ [美] 苏珊·朗格 著，《艺术问题》，南京出版社，2006年1月第一版，第146页）意象是人对外界信息进行主观情感性把握的高级形式，也正是视觉思维和艺术思维的运作形式，审美意象正是艺术作品的内在形式，而当这种内在形式被转化为某种外在表现形式时，就是艺术作品。优秀的艺术作品就是通过形象来传达创作者的负载着情感和信息的审美意象，并在观赏者的心中激发审美意象，调动观众的情感，因此艺术作品又被称为“有意味的形式”。（ [美] 苏珊·朗格 著，《艺术问题》，第144页）