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恬淡之美 小津安二郎的电影

2015-07-06 11:21 来源:学术参考网 作者:未知

  [摘要]小津安二郎是日本著名的电影导演,一生共拍摄54部影片。他的影片主要取材于家庭故事,情节看似简单,却充满对生命的质朴关注,意味深长。影片中所表现出的恬淡宁静之美,成为其电影最打动人心的地方,同时他赋予这些问题以历史的民族的意义。
  [关键词] 小津安二郎 电影 恬淡之美 家庭

  小津安二郎的电影魅力究竟何在?很多时候只可意会不可言說。人们常常在看后生出无尽的感叹:生活原来是这样的啊!而且这种感叹随着年龄的增长愈加深刻。对相当一部分青年人而言,小津的电影或许因为叙述故事时的缓慢而被视为拖沓,对细节的详尽描述而被视为没有起伏,讲的都是一些家庭琐事而被视为缺乏宏大叙事。然而,当我们感受了些许的沧桑和世态炎凉后,重温小津的电影,会惊然发现,哦,生活原来的确如此。那些虽然久违却不失温馨的画面,那些虽然逝去却仍然历历在目的亲情,在强烈地拨动着我们的心弦,看似没有波澜起伏的影片故事,简单的情节,因为其真诚的讲述,有时令人久久回味,有时使人泪流满面。因此有人曾建议說,在将要欣赏小津的电影前,最好把心情调整到最静的状态,一人于夜深时分独观最好。
  一
  1962年正式上映的《秋刀鱼之味》,是小津安二郎的最后一部作品。这部影片保持着小津安二郎的一贯风格和主题:嫁女的故事。主人公平山周平老伴已经去世,女儿照顾他的生活,日子倒也过得平淡安静。有一天,他们几个老同学聚会时偶遇他们的中学老师,在将喝醉酒的老师送回家时,见到了老师一直未出嫁的女儿:当年青春靓丽的少女,现已变成尖酸刻薄的老姑娘。WWW.133229.COm想起自己还待字闺中的女儿,心中若有所思,虽然心中不舍,最后还是把女儿嫁了出去。嫁女儿的当天晚上,老人一人坐在客厅,一缕清冷的月光照在他的身上,倍显孤寂,影片到此结束。
  影片虽然名为《秋刀鱼之味》,但整部影片却没有出现任何秋刀鱼的画面。在日本,秋刀鱼称为报秋之鱼,每年8、9月份出现在日本东北地区岩手县附近的海岸,然后南下到东京的房总半岛附近。这种鱼是一种极为常见的鱼类,物美且价廉,家家户户都吃得起。秋刀鱼出现之时,天气转凉,秋风瑟瑟。所以,无论在何处见到秋刀鱼,均令人有一种秋风萧瑟和寒冬寂寥的凄冷感觉。影片中有这样一个场景:平山周平参加完女儿婚礼后,心中十分落寂,于是到一家老板娘长得颇像自己亡妻的酒馆喝酒,看到他面带悲伤的样子,老板娘就开玩笑說:“你是刚参加完葬礼吗?”平山周平回答:“是的,刚参加完葬礼。”日渐衰老的父亲,用参加葬礼来形容自己嫁女的心情,心中的不舍、落寂可想而知。每次看到这个画面、听到这句台词,孤寂父亲形象都会萦绕在心头,令人动容。影片名为《秋刀鱼之味》,就是想在对普通人生活的描绘中,传递着一个父亲在嫁女后孤寂的心情,体现出影片的深刻主题——对生命的质朴关注和深长意味。拍摄这部影片时,小津安二郎的母亲刚刚去世,时年59岁的小津安二郎在日记中写道:“山谷中秋天已至,樱桃花开如云,但是这里,凝滞的目光,秋刀鱼的滋味——花儿也惆怅,清酒的味道也变得苦涩。”《秋刀鱼之味》无疑能映照出小津安二郎的荒凉心境。显然,影片說的不是秋刀鱼本身,而是展示的人到晚年时的心理状态,带给人的一种“秋刀鱼之味”般的人生况味。
  二
  小津安二郎,1903年12月12日出生于日本东京,自幼喜欢电影和绘画,二十岁时进入松竹公司的蒲田电影制品厂当摄影助手,从此开始走上电影之路。初期,小津安二郎拍摄的多是默片,二战后,开始形成和建立起自己的成熟风格:恬静、简净、凝练。他影片中的主人公,既无英雄,也无超人,只是一些为生活奔波、尝尽酸甜苦辣的普通人。正是在这些普通人身上,看到了我们自己的影子。
  《东京物语》中,平山周吉和登美是一对上了年纪的夫妇,他们共养育三男二女五个孩子,其中三个孩子在东京工作,他们兴致勃勃地从老家来到东京探亲,可是儿女都因生活的重压而相当忙碌,即使是有心要陪伴父母却抽不出时间,最后还是二儿媳纪子(二儿子已去世)请假陪他们游览了东京。两位老人回家后不久,儿女们就接到母亲病重的电报,遂回乡探望,但母亲却再没有起来。在这部影片中有这样一句台词,爸爸妈妈看到开理发店的大女儿对人說话尖刻,說道:“过去的道子可不是这样的,小时候多么温柔啊。”听后让人心头不禁感到酸楚:严酷的生活现实、琐碎的生活小事,将曾经的温柔女孩变成了說话尖刻、事事计较的女人,与小时候的女儿完全变了样。其实环顾一下我们的周围,有多少这样的事例,又有多少我们见惯的场景,在小津安二郎的影片中你不用特意仔细寻找,就能找到我们熟悉的东西。影片中所讲述的生与死、聚与散,并不是什么真谛般、思想般的道理,却诉說出普遍性的真实。2009年11月20日,日本权威的电影杂志《电影旬报》为纪念创刊90周年而评选出的“最佳日本电影与外国电影top10”榜单中,小津安二郎的《东京物语》击败《七武士》夺得最佳日本电影称号。影片本身细微之处令人感动的特质,是其获得如此殊荣的根本原因。
  事实上大家都知道,說起来小津安二郎的电影真的没有什么,反反复复就是那些吃饭、喝酒、嫁女的场景和故事,那么,让我们对情节如此简单的电影感到心醉神迷的究竟是什么?香港早期的电视连续剧《还我今生》中,阿玲因为一直误会父亲导致母亲死亡而不能原谅父亲,一直在外租房住,结果当公司破产、父亲去世、姐姐远走他乡之际,她哭着說:“我一直觉得家无所谓,可现在家没了,我才感觉到家对我是多么的重要。”闻者无不为之动容。是的,家对每一个人来讲,不仅是必要的,更是一个特殊的存在。亲人间要相互温暖,父母需要照顾,孩子需要关怀,日常生活也并不永远是一潭湖水般平静,有挫折,也有孤独,有怨恨,也有温馨,看似风平浪静其实波涛汹涌,能平平安安、地地道道的过日子都是不容易的,到头来,亲人的爱其实就是相互间最大的安慰。小津安二郎关注的就是现实的、与我们密切相关的问题,它触动了每一个人心中最柔软的地方,同时他赋予这些问题以历史的民族的意义。
  三
  从1927年的处女作《忏悔之刀》到1962年的最后一部作品《秋刀鱼之味》,小津安二郎一生共拍摄了54部影片。现在学界的研究一般认为小津安二郎的作品以《晚春》为界分为前后两个时期,前期作品虽然不乏个性特点但缺乏佳作,而后期作品有多部当选为日本影响最大的《电影旬报》的年度10大佳片之列。[1]其实在《晚春》之前,小津安二郎的影片入选《电影旬报》年度10大佳片之列的也不少,具体有:《大小姐》((1930)、《东京的合唱》(1931)、《生来才遇到》(1932)、《待到重逢时》(1932)、《恶念》(1933)、《浪迹东京》(1935)、《独生子》(1936)、《淑女忘记了什么》(1937)、《户田家的兄妹》(1941)年、《风范长存的父亲》(1942)、《风中的母鸡》(1948)等影片,其中《生来才遇到》、《恶念》、《户田家的兄妹》均被选为《电影旬报》年度十部佳片的第一位。仅从这一点来看,不能轻言說《晚春》之前的电影缺乏佳作。当然,1948年,小津安二郎和剧作家野田高悟合作的第一部影片《晚春》大获成功,不但被选为《电影旬报》十部佳片的第一位,还获得艺术节文部大臣奖、每日新闻电影评选会的优秀导演奖和剧本奖。当然《晚春》后佳作不断,先后拍摄出《麦秋》、《茶泡饭滋味》等优秀影片,1953年拍摄出后来称其为代表作的《东京物语》。[2]

纵观小津安二郎的电影:《东京的合唱》、《东京的女人》、《东京之宿》、《东京暮色》,还有《东京物语》,即便不是名字以东京命名的,也大都是以东京为舞台拍摄的,如《秋刀鱼之味》中的棒球场便取景于东京川崎的棒球场。小津安二郎为何偏爱东京?为何将生活在东京的人们作为拍摄对象?我以为:一是当时的东京虽然已经十分现代化,但处处充满着传统生活的气息,象征现代化高大烟囱下悠然生活的人们,飞驰的电车旁拉着客人的人力车,太阳下晾晒的衣服,古老庄严的寺庙,来往的船只……,这些无疑都成为一个个具有深刻含义的符号。二是将影片中故事发生的舞台设定在东京,是能产生一种强烈的对比感,即东京和地方的对比。这一点在《独生子》、《东京物语》中表现得最为突出:居住在地方老家的双亲、生活在大城市东京的孩子——他们之间所产生的距离感,由空间的发展到精神层面的:落寂老人的身影、为生活打拼的孩子……,展现在观众面前的形象更加立体、饱满。
  在小津安二郎的电影中,家庭场景的拍摄永远是在传统的日式房间内,榻榻米、拉门、日本庭院……,这些都令人联想到日本画、歌舞伎、能的舞台。为何将视线聚焦在榻榻米上,小津自己說过:“外国人总有一天会明白的,日本人是坐着的,这样的场景外国人总会明白的”。[3]小津电影中的台词也可以窥见其特点:「そうかね」、「そうですわ」、「やっぱりそうかね」、「やっぱりそうですわ」[4]等频繁地出现在影片人物的口中,简单到不能再简单的台词,体现着其一贯凝练的风格。他的影片中,没有說教的痕迹、没有暴力的情节,甚至没有坏人的形象,悠悠然、慢吞吞,就那么沉稳地向我们讲述着一个个关于母亲和儿子、父亲和女儿、丈夫和妻子、兄妹之间的故事。不传递什么“思想”,也不是要解决什么“问题”,没有跌宕起伏,但会令人久久回味,在回味中或许使人若有所思,或许使人泪流满面,人们好像是在不断流逝的时间中找寻生活中固定不变的人情世故、春去秋来、生老病死。从世俗民众生活中领悟出东方禅宗般的智慧,影片中表现出的恬淡之美,是小津安二郎的电影给人们留下的最深刻印象。
  四
  小津安二郎是日本导演制的典范,在一部电影中,他拥有绝对的权利,演职员必须听从于他,无论是影片内容还是其中的人物,有着严格的规矩和要求。在拍摄他的电影之前,演员们通常都要接受传统礼节培训,影片中举手投足都有严格规定,这样我们就在影片中看到了一个个充满日本传统韵味的人物形象、料理店、酒吧、聚会场景,甚至人物說话时眼睛不看对方的日本传统,都在其中表现得淋漓尽致。《东京物语》中,一对老夫妇一前一后走在大堤上,夕阳下两个人的影子拉得很长,缓慢而又悠然;还有一个画面也令人久久不能忘记:老夫妇背对观众坐在海边,一遍摇着扇子,一边看着远方,恬淡安静,一切那么美好。
  小津安二郎的多部电影讲的都是家庭故事,但他终身未娶,和母亲相依为命。1963年12月12日,小津安二郎悄然离世。他的墓碑上只有一个汉字“无”。他留给世人的,不仅是“世界在榻榻米上”的优秀影像作品,还有其中的日本普通家庭的喜怒哀乐、日常琐事,触动人心灵的是那份恬淡从容宁静的人生状态。
  
  注释
  [1]百度百科。
  [2]《东京物语》是被选为《电影旬报》年度十部佳片的第2位。
  [3]转引自蓮寶重彦:監督•小津安二郎[m]. 筑摩書房(2003)。第58頁。
  [4]中文意思分别为:“是的”,“是啊”,“仍然是那样啊”,“仍是那样的啊”。
  参考文献
  [1]佐藤忠男:小津安二郎的艺术[m].仰文渊等译.北京:中国电影出版社(1989)
  [2]四方田犬彦:日本电影100年[m].王众一译.上海:三联书店(2007)
  [3]蓮寶重彦:監督•小津安二郎[m]. 東京:筑摩書房(2003)
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