摘要：电影的逼真性决定了电影本体具有记录性的特征，这一切又使得电影摄影仅仅是对现实生活空间的复制。电影《各有所乐》在拍摄中自始至终以现实生活角度来反馈真实，力求缩小创作痕迹，使观众被包围在剧情所创作的空间中。摄影运动在影片拍摄中竭诚为调度所服务，其中一元素酣畅淋漓的解放了摄影师的“固定位置”，这便是变焦镜头，似乎这是老调重弹的问题，但是如果和当代影像艺术联系起来，它便更新了在影视作品中的位置，使得变焦镜头的生存方式趋向“投机取巧”起来。
关键词：变焦镜头标准镜头视觉审美空间塑造
当卢米埃尔兄弟在1895年12月28日第一次将电影投射到银幕上时，世人由此开始享受这个“魔术”般的活动影像所带来的新奇感受，在放映之时，观众会为银幕上跑来的火车而逃出影院，电影到底是什么？达达主义代表人物伊西多尔·伊索曾经说:“电影是对现实事物一成不变的表达和再现”。电影的逼真性决定了电影本体具有记录性的特征，这一切又使得影视摄影仅仅是对现实生活空间的复制，由此我们迎来了摄影中的定焦头、4:3画幅、主观镜头、移动摄影等等模仿与“人”的有关元素。
2010年，我做为摄影参加了河南影视集团和重庆大学电影学院联合拍摄的电影《各有所乐》,这是一部反映都市老年生活的轻喜剧电影。WwW.133229.coM在拍摄中我与导演进行了深入沟通,坚持自始至终以现实生活角度来反馈真实，力求缩小创作痕迹，使观众被包围在剧情所创作的空间之中。摄影运动在影片拍摄中竭诚为调度所服务，其中一元素酣畅淋漓的解放了摄影师的“固定位置”，这便是变焦镜头，似乎这是老调重弹的问题，但是如果和当代影像艺术联系起来，它便更新了在影视作品中的位置，使得变焦镜头的生存方式趋向“投机取巧”起来。
人们的视觉审美与社会存在有着必然的联系，这也一定程度影响了镜头的发展与运用。影视摄影镜头按用途大致分以下几类：变焦镜头、标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、微距镜头等。《各有所乐》在摄影中运用了不同焦距的定焦头、标准变焦镜头、广角变焦镜头。在影片小芸和夏姐在练舞那场戏中变运用了标准镜头，表现的场景的透视与目视比较接近，彰显一种自然、亲近感，有利于小芸对担心跳不好舞的内心细腻的展现，标准镜头是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。在老刘假装给老徐测验血液的戏中，老刘查看棉棒的特写，定焦头出色的展现了它的画面塑造优势，小景深细腻而不失层次，突出人物性格的幽默效果。随着科技的进步，以及市场经济条件下缩小成本的需求，变焦镜头在影视拍摄中被大量运用，变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视角，不同大小的影象和不同景物的范围，一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，进而大大缩短拍摄时间，降低拍摄成本，同时它又改变了画面的塑造方式，造成新的视觉变化，比如在老徐和老刘菜市场中谈论小芸的那场戏中，变焦广角突出了菜市场与人物间的关系，强化了市民性格，从而使得人物更加鲜活。但在没有特殊表达目的的影片它又容易流露出摄像机存在的痕迹，以致使观众容易走出影像空间，即所谓的“出戏”，影响影视作品的流畅性。
总的而言，变焦镜头的运用已势不可挡，这也对当代影视摄影提出更高的要求。在拍摄过程中镜头的“投机取巧”是一般电影逼真性的内在需求，变焦镜头的推拉需要和人物动作、心理密切结合，使其偷偷的来，悄悄的走，巧妙的运用变焦镜头不仅给拍摄提供巨大的方便，同时吻合电影的运动属性形成新的画面节奏，在影片小芸用绳子拴着老徐去跳舞戏里，单独展现老徐心理活动时，变焦镜头依靠老徐的运动缓缓的拉，稳定的“框住”老徐的近景，由于人物的运动，变焦的效果被很好的“隐藏起来”。
影像空间的塑造是架构画面的重要元素，不同的空间塑造方式展现不同的美学理念。以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派提出的蒙太奇理论、巴赞建立在电影本体论之上的"总体现实主义"电影理论、麦茨致力于运用后弗洛伊德主义精神分析学说及符号学来研究电影的电影符号学理论,即"画框论"、"窗户论"、"镜像论"，这三种理论和影像空间的塑造有着直接的关系，“画框论”对影像空间而言显得较为封闭，银幕的周边即是故事的“框架”，人物与人物在框架的范围内传达信息，即使影像难免还有“框架”外的信息元素，但“框架”意识让创作者与观众始终被囚禁在一定长宽比例的画幅内。好莱坞大部分电影显现出此类特征，观众脑海里只有他所看到的和所听到的。“窗户论”将大大扩展了影像的空间，我们在房子里通过窗户“窥视”外面的一切，这个窗户可能是4：3或16:9的画面，但它不是所有的银幕，一群小孩从窗外嬉笑着跑过后，眼前是寂静的沙滩，那一刻我们或许看到画面左边跑过的孩子们，右边还有看着他们的父母快乐的微笑。
在费里尼《八部半》里面的公园里，长镜头下走过的人物让我们“看到”了整个公园的情景。“镜像论”让银幕的空间更加模糊起来，镜头不仅是对环境空间的复制，同时画面的界限延伸到角色以及观众的意识，它使得画面信息更加饱满，更加飘渺。《各有所乐》中，老徐和老刘偷下棋，忽然听到门外声音的反应，变焦镜头随着两人动作运动至落幅，在两人做好测验心脏动作紧张的等待门外的人进来时，镜头缓缓地推了上去，这一刻不仅勾出了人物的内心活动，同时也引起观众脑海对门外“影像”的想象，生动有趣。变焦镜头运用应当以观众视觉需要来认定，变焦镜头在变焦的过程中将产生画幅的变化，进而展现出新的环境空间，叙事中也会形成新的节奏，丰富了影像语言的展现。但一味的追求变焦效果，忽视观众视觉审美感受，将会起到适得其反的效果，造成影像混乱感。
摄影镜头随着科技的进步在不断更新，成像质量也在不断提高，创作者需要用发展的眼光看待变焦镜头的运用。定焦镜头，在电影以往拍摄中占据了绝对性的霸主地位，因其镜片组接的结构原理使得成像比变焦镜头好的多，尤其在低照度下，色彩厚实饱满，层次过渡细腻，明锐度高、反差大，暗部色彩明艳，影片《各有所乐》中夜景磁器口老徐吃冰粉戏里，定焦头下的人物面部细节依然显得细腻饱满，为营造温暖的情感气氛起到了积极的作用。但是，镜头的设计水平、生产技术是一个不断发展的过程，其光学结构也经历了不断的优化和进步，很多新技术,新材料用于光学镜头的生产，镜头的技术水平在不断的发展和进步，高折射玻璃、非球面技术、萤石材料、超低色彩镜片、复消色差技术等等无不推动着技术进步跟随着社会的发展。尤其在镜头的镀膜方面，通过不断改进，光的损失、抗眩光能力、色彩还原能力不断走向新的台阶。由此针对变焦镜头的运用我们需要一个发展的、全面的眼光去看待，不能盲目的崇拜“定焦头”。正确而巧妙的运用变焦镜头，对电影画面的塑造将会起到更加积极的作用。
观众的审美属于社会意识形态，它必然受到社会存在的制约和影响，对变焦镜头的认识我们也需要一个发展的眼光对待。电影在经历百年洗礼，不断的以新的姿态站立在艺术大舞台，它的发展不是孤立的，是整个社会发展的反映。单独的讨论影视中某一元素是不成立的。当代艺术的发展给整个艺术范畴的意识形态带来不可估量的影响，经济时代中的科技元素、生活节奏与方式逐渐改变着人们对社会的认识，作为对社会物质的反应，观众的视觉审美也在不断的变化与发展，由此针对变焦镜头在影视作品中的运用，应当考虑到观众视觉的需求，这种需求不仅仅是人类眼睛的物理结构所能决定的，包括人们内心复杂的心理需求，作为表现手段这也决定了变焦镜头在当代影视拍摄中更加的“投机取巧”。
“电影”是被发明的，变焦镜头的发展与运用很大程度上是科技进步的结果，同时它的存在不能脱离人的本身，观众只能通过视听去获取电影语言信息，变焦镜头的运用直接关系到画面语言的传递，在《各有所乐》的摄影创作中，巧妙的运用变焦镜头得到了许多意想不到的效果，得到了部分业内人仕的认可和好评.“投机取巧”本身具有发展的性质，在以后的摄影创作过程中我将更加用实事求是、发展的眼光去看待面临的一切问题。
