【摘要】同样的宽袍广袖，同样的武功招数，同样的深宫大院，中国的商业大片挤在了同一条独木桥上。色彩、动作、场面的奢华已几近极致，但为什么观众却越来越不买账呢？这大概就是因为形式大于内容，太注重表面而忽视了最本质的东西。
【关键词】商业片视觉形式主义
一前言
中国的大片自1997年已初见端倪，那是谢晋导演为了纪念香港回归而执导的《鸦片战争》。该片投资一亿元，是中国电影史上空前的一次最大投资，并完全由民间集资。但是此片算不上是一部商业娱乐片，因此不在此作讨论。真正意义的商业大片应是始于张艺谋的《英雄》，该片投资2.6亿人民币，全球收入共计14亿人民币。口碑与票房的双丰收为张艺谋赚来了满堂彩，再加上此前李安导演的《卧虎藏龙》也赢得了奥斯卡的小金人，更是一剂强心针，刺激了中国商业娱乐大片的发展。紧随其后的是张艺谋的《十面埋伏》，投资2.4亿人民币；陈凯歌的《无极》投资3亿元人民币；冯小刚的《夜宴》投资1.2亿人民币；张艺谋的《满城尽带黄金甲》投资3亿元人民币。中国国内顶级的三大电影导演都参与了商业大片的拍摄，自然也就引起了大家的高度关注。
如果算上李安的《卧虎藏龙》的话，四位导演的6部影片中，叶锦添参与了3部，袁和平参与了2部，谭盾参与了3部，鲍德熹参与了2部，章子怡则4次担任女主角。制作班底有如此高的重复率，类型更是不约而同地选择了“古装＋动作”。WWW.133229.COm对此，张艺谋说：“……我们的大片类型还太窄，只停留在古装动作上，但这不是导演的问题，是市场的问题，因为光靠中国内地市场是养不活大片这个投资的，那么只能靠海外市场来收回成本，而海外市场只接受这种类型的。……还不能说是古装+动作人家都张开双臂迎接，不是，他们还挑挑拣拣，看质量，看明星，看团队，也看剧本。
二商业大片分析
2003年第一部具有标本意义的大片《英雄》出炉，这是一部向《公民凯恩》或《罗生门》致敬的影片，不同的人对同一件事的猜测与讲述构成了故事的主要内容。该片汇集了两岸三地的明星大腕，花了1000多万元进行轰炸式宣传。明星的号召力及唯美的画面立即吸引了无数人进入影院，国产片国内票房2.5亿元的纪录直到最近才被《满城尽带黄金甲》打破。《英雄》一片最有特色的就是色彩的运用，不同的颜色代表了不同的故事。
红色代表着激情，蓝色代表了侠义，绿色代表着平和……在一次对话中，斯皮尔伯格对张艺谋说：“这是一种全新的方式，对于有听障的人，你的颜色可以鲜明地说明这个故事，字幕不用看就能理解你的故事。”或者这部影片已成了一个标高，是日后用颜色讲故事的影片无法超越的高度了吧！片中的一些动作设计更是开了动作创意先河。
受到《英雄》一片成功的鼓励，张艺谋又拍摄了第二部大片《十面埋伏》。这是几部大片中唯一与宫廷无涉的一部影片，讲的是关于江湖门派的故事。这是张艺谋为了与《英雄》区别，不再讲大侠、天下，要平民化，于是改成捕头和帮派小妹的故事。影片中的牡丹坊舞蹈与竹林追杀拍摄得真可谓是无可挑剔，可惜的是故事本身太薄弱，以至于在放映时引起数次笑场。所以有人说这部影片更适合用来做摄像教材，将任何一幕拿出来看都极精致，只是妨害了电影本身。张艺谋很快便意识到了自己的缺点，他说：“大片容易炫技，把导演的注意力吸引到一些细节上去，故事就会不自然。”
当张艺谋认识到自己影片的缺陷时，陈凯歌却又不幸重蹈覆辙。《无极》的场面实在过于华丽。影片无一处不设计，无一处不有所指。陈凯歌急切地要赋予它太多的使命，关于速度、命运、爱情、隔膜，关于记忆、心理创伤、未知世界、承诺和背叛。因此当一个馒头结结实实地砸过来时，《无极》毫无招架之力，以至于“人不能无耻到这个地步”成了2006年的流行语之一。
冯小刚是一位聪明的导演，善于学习并汲取教训。一开始就确定了要改编莎翁名剧《哈姆雷特》，这是一部全世界人民都熟悉的戏剧，在剧本上占了先机。他将故事放在中国的古代宫廷之中，开阔的空间，沉郁的色调是这部影片的特点。但冯小刚又是一位平民化的导演，擅长于诠释普通百姓的心理，洞察社会百态。将他的这些长处放到《夜宴》中，就成为了他的软肋。只是冯小刚习惯了制作小规模影片，这部影片中并没有留下什么经典性的画面，这也算是遗憾之一吧！
三小结
制约中国大片的不是影片的视觉美学出了问题，而是故事出了问题，所以才承载不动这样饱满的视觉盛宴，令影片显出一种虚妄。而大片的导演们一定要给影片加上一种“大义”而忽略了人之常情。电影从一开始就是一种生活，所以以商业电影为诉求的电影必须遵循常情常理。北京电影学院教授郝建说：“他们其实都还没有真正放下架子来拍商业片，其中冯小刚本来没有架子拍着商业片，现在一遇到大片，反倒拿起了架子，这个架子就是要在错误的方向上挖掘思想，阐释故事，这是不符合商业原则的。在这个最根本的原则上，中国的几部大片都犯了规。我们的导演都不太甘于叙述常情常理，在商业片中不首先照料好故事，而是力图阐述自己的观点，成为伪思想家，这是反商业片语法的犯规。因此，也就必然导致第二个犯规，不顺应基本的常情常理，对人情伦理没有肯定和发掘，离开了人之常情去挖掘新思想，且不说一个电影是否力所能及，这起码就失去了观众的感情基础。”所以，中国的大片，现在要做的不是要在视觉方面力图创新、精益求精，而是要顺应观众的需求，踏踏实实地把故事讲好，赋予人物正常的心理轨迹，符合正常的心理规范，用最朴素的情感来打动观众。视觉的盛宴不过是一袭华美的外衣，扎实的故事才是强健的体魄，把两者配合在一起才能相得益彰，才能吸引更多观众，才能走得更远。
参考文献
［1］郝建著.硬作狂欢［m］.上海：上海三联书店，2004
［2］王志敏著.现代电影美学基础［m］.北京：中国电影出版社，1996
