1.节奏在动画分镜中研究背景
2015年有3部国产动画电影票房过亿，排名第一的《西游记之大圣归来》票房甚至达到了9.52亿元。白皮书认为，国产电影在2015年经历“大爆发”。《2015微博动漫白皮书》还显示，国产电视动画增速虽然近年有所放缓，但已开始注重质量。
大家都知道因为动画片制作是后期前置的，动画画面分镜头中尤其重要，节奏的把握，关键就在于前期的动画分镜头，如何检测动画画面分镜头的合理性，就是一部动画片制作的关键。那用什么检测分镜头的合理性或者优劣，那无疑就是节奏。但节奏在动画分镜头中，什么才是动画分镜头的节奏？
2.节奏在动画分镜头中的本质
2.1节奏在动画分镜头中的表述
动画片节奏的形成，涉及许多因素，如：剧本叙事结构、音效的节奏等，但现在重点讨论动画分镜头中，尤其在剧本已经定的情况下，如何把控画面分镜中的节奏。动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。那节奏从音乐中挪用过来，能照搬音乐中的节奏和节拍的概念嘛？拿来主义看来并非适用动画分镜头中。
在相关研究中，关于节奏的解释许多，德裔美国符号学家苏珊·朗格（susanne k.Languer）节奏的本质是紧随前一事件完成的新事件的准备。节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。这正是节奏在动画分镜头中的本质，保持观众的目光，让观众保持兴趣点，以有趣的形式传递信息给观众。
节奏在动画分镜头中形成的前提是动画分镜头的连贯性，关键在于利用画面分镜调度观众情绪的压迫与扩张营造兴趣点。所以笔者认为好的节奏在动画画面分镜头中必须包含两个元素：一是画面连贯性；二是用画面分镜头信息承载量以及切换快慢、方式对观众情绪的压迫与扩张。
2.2动面分镜头中的连贯性——节奏的前提
连贯性在动画分镜头中非常重要，它帮助观众消化信息，展现动画分镜中内在的联系，传达条理性和秩序感。用连贯性的形状，风格以及构图可以引导观众的视线关注，复杂的动画分镜头更需要连贯性的运用。当忽视分镜头中的连贯性时候，观众就对故事的理解停留在单独的画面理解，造成疑惑，观众的关注点就会陷入思考和疑惑中，从而节奏就荡然无存。所以连贯性是节奏存在的必要条件与前提，如果断开的、无逻辑联系的画面观众的就无法接受到信息，更别说保持兴趣点。
那动画分镜头中的哪些元素决定连贯性？
画面分镜头中应该注意，形接形、色接色、动接动以及静接静，这都是行内耳熟能详的方法。而由其衍生出来的动接静等静接动复杂而多变的形式法则，参数变量之多，凿实难以调控。但整理思绪，这么多种的变化其实质就是镜头中的视觉的“秩序感”。其理论基础：英国美术史家贡布里希强调视觉过程不是客观世界的简单映像，而是主动的认识过程，其中包括对客体的假设、推理和理解，包括依靠事先的主观期待和图式作参照系统，把瞬间的信息组织起来最终形成知觉等等，既是贡布里希强调：先验的秩序感。其中谈到的图式作参考，就说明要主动利用分镜头的图式能动性，引导观众进入预先期待的节奏中，让观众的主观期待与动画分镜头预设的效果一致，就可达到目的。
但连贯性也有缺点，那就是大量重复的东西如果处理不好，那动画画面分镜头就像墙纸一样。一个失败的动画画面分镜头，肯定就是使用有限的元素完成连贯性，所以要灵活运用连贯性形成节奏。
2.3压迫与扩张——营造节奏关键
然而只有连贯性，动画画面分镜头中的确可以形成节奏，但这样的节奏，就像单调的墙纸，和噪音，平铺直叙的动画分镜制作出的动画片无疑就是一部催眠动画。所以，对比是优秀动画与无聊动画的区别，如果把对比放在节奏上说就是对观众情绪的压迫与扩张。
故事高潮决定节奏基调，用故事线索去制定基调和高潮。挑出动画高潮情节矛盾点最强烈的地方，为此层层铺设，为其服务，删减增加次要情节的细节，力求主次分明。这点也是秩序感中提到的“对客体的假设、推理和理解，包括依靠事先的主观期待和图式作参照系统”。
要控制观众的情绪，达到预设的效果，首先要了解故事也就使文字剧本中内容，划分出故事内容的高潮，把握好动画分镜头的节奏中的基调。内容决定形式，故事线索就可相应找到最紧张矛盾冲突最为激烈的节奏。基调定好了，才把其余的动画画面分镜头的节奏相应调整，如果没有这样创作节奏就会投鼠忌器，无法开展。这也是对秩序感很好的体现，任何故事的开头和过程，都是为了营造故事高潮而做准备，当然节奏也不例外。压迫与扩张，应该找到了故事高潮部分。确定高潮部分是抒情还是叙事，根据内容就可找到相应的节奏基调，那就可以根据故事的起承转合定制，制定每小节的文字分镜头，同时也可以对相应的画面分镜头承载的信息量，以及分镜头切换的快慢、方式。
画面分镜头的信息量，以及分镜头切换的快慢和方式，就是控制观众情绪压迫和扩张的主要元素。
3.调控动画分镜头节奏快慢的具体方法
综上所述，可以看出节奏在动画分镜头中的本质就是，要有趣的形式传达给观众，保持观众的兴趣点。而节奏在动画分镜头中，前提就是连贯性，关键在于对画面分镜头单个画面信息量以及切换画面分镜头的方式以及快慢，从而营造出对观众情绪的调度，利用分镜头承载的信息量内容的多少以及切换分镜头中的速度，压迫以及扩张。有了以上理论依据，就可以采用以下步骤创作动画分镜头和检测动画分镜头的整体节奏。
第一步骤：分析剧本，通过文字分镜头找出故事线索，找到动画故事高潮部分，确定是抒情还是叙事，定出节奏的基调。
第二步骤：根据最高点也就是情节矛盾最为紧张突出的时间段中的分镜头，以此为最高点，层层铺设故事起承转合的每小节分镜头的节奏，既是对动画画面分镜头信息量的多少，（同时发生什么事情，角色的动作以及对话）以及分镜头切换的快慢、方式既是对动画画面分镜头的增减。
第三步骤：用节奏，检测动画画面分镜头。整体调控节奏，检测动画画面分镜头中是否和谐。和谐不是统一，完美的和谐，不是因为都在鸣奏一个音符，而是同时把不同音符组合在一起，合奏出美妙的声音，放在动画分镜头中，就是结合不同的画面分镜，在一起释放能量。每个分镜头都是一整组镜头是整部动画片中的一部分，即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。所以，在检测的时候所有与连贯性，高潮部分冲突的画面以及情节，都应该细节服从整体，做出相应调整。
当然这种方法以及建议不是万能的，其局限性也很明显：综上所述着重讨论的是在剧本定下的情况下，如何控制分镜头的节奏，没涉及讨论的剧本的叙事结构以及节奏做出讨论，所以综上所述，不适合在剧本创作中调控节奏。
以上观点和想法，针对节奏在动画分镜头中的运用一些反思和总结，这不是规律和定律，更不是准则，而是提供一种动画分镜头检测和调控的一种思路及方法。期望该文能够对于中国动画片创作方法论的建设提供启示。
