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浅谈古典主义时期钢琴音乐.doc,浅谈古典主义时期钢琴音乐摘要：钢琴音乐在300年的发展过程中，经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构...
摘要：本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析，探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展，对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡、"忠于历史原貌、"与、"彰显个人演奏个性、"有着一定的指导意义。关键词：古典主义风格海顿
本论文以贝多芬早期创作的11首钢琴奏鸣曲为中心,通过对维也纳古典主义时期音乐艺术的发展历程,贝多芬本人及对同时期音乐家风格的传承,贝多芬创作风格的特点和技术形态等方面进行深入的研究和梳理,从中归纳并总结古典主义时期钢琴演奏风格的基本特征
古典主义音乐风格的成熟是从海顿1770年进入到中期的音乐创作至贝多芬1820年进入到晚期的音乐创作期间。维也纳古典主义钢琴音乐时期人们寻求均衡简单的形式，将原本复杂的音乐元素简单明朗化，通俗易懂更容易被众人接受。
古典主义时期音乐（一）：18世纪的古典主义音乐风格.“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”则多指后人运用古典风格原则创作的文学艺术作品。.这些作品通常是高贵、单纯、平衡、完美，具有较为严格的艺术...
古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。
齐默尔曼演奏莫扎特钢琴奏鸣曲K.330古典主义和浪漫主义时期的钢琴练习曲本论文以古典主义时期和浪漫主义时期作曲家创作的有代表性的钢琴练习曲为切入点，在西方音乐发展史的背景脉络之下，通过对其音乐语言的共性与个性进行整理与分析，初步探讨了这一题材的变化与发展。
布伦德尔演奏海顿《第59钢琴奏鸣曲》Hob.XVI-49论古典主义时期钢琴奏鸣曲的发展钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中的一种重要体裁，向来被认为是钢琴音乐中严肃正统、规模宏大、结构复杂、能深刻和全面反映作曲家思想的作品。
古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义，而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构，无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础，本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点，从宏观角
一般可以这样分的：一、中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表二、文艺复兴时期（1450－1600年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起三、巴洛克时期（1600－1750年）：、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。
浅谈古典主义时期钢琴音乐.doc,浅谈古典主义时期钢琴音乐摘要：钢琴音乐在300年的发展过程中，经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构...
摘要：本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析，探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展，对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡、"忠于历史原貌、"与、"彰显个人演奏个性、"有着一定的指导意义。关键词：古典主义风格海顿
本论文以贝多芬早期创作的11首钢琴奏鸣曲为中心,通过对维也纳古典主义时期音乐艺术的发展历程,贝多芬本人及对同时期音乐家风格的传承,贝多芬创作风格的特点和技术形态等方面进行深入的研究和梳理,从中归纳并总结古典主义时期钢琴演奏风格的基本特征
古典主义音乐风格的成熟是从海顿1770年进入到中期的音乐创作至贝多芬1820年进入到晚期的音乐创作期间。维也纳古典主义钢琴音乐时期人们寻求均衡简单的形式，将原本复杂的音乐元素简单明朗化，通俗易懂更容易被众人接受。
古典主义时期音乐（一）：18世纪的古典主义音乐风格.“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”则多指后人运用古典风格原则创作的文学艺术作品。.这些作品通常是高贵、单纯、平衡、完美，具有较为严格的艺术...
古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。
齐默尔曼演奏莫扎特钢琴奏鸣曲K.330古典主义和浪漫主义时期的钢琴练习曲本论文以古典主义时期和浪漫主义时期作曲家创作的有代表性的钢琴练习曲为切入点，在西方音乐发展史的背景脉络之下，通过对其音乐语言的共性与个性进行整理与分析，初步探讨了这一题材的变化与发展。
布伦德尔演奏海顿《第59钢琴奏鸣曲》Hob.XVI-49论古典主义时期钢琴奏鸣曲的发展钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中的一种重要体裁，向来被认为是钢琴音乐中严肃正统、规模宏大、结构复杂、能深刻和全面反映作曲家思想的作品。
古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义，而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构，无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础，本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点，从宏观角
一般可以这样分的：一、中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表二、文艺复兴时期（1450－1600年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起三、巴洛克时期（1600－1750年）：、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。
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