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中央音乐学院嗓音研究中心主任、主任医师、硕士研究生指导教师。本科毕业于哈尔滨医科大学医疗系，硕士毕业于中央音乐学院声歌系---艺术嗓音保护和治疗专业，师从我国著名的声乐教育家沈湘教授和著名的艺术嗓音医学专家冯葆富教授，是我国少有的跨临床医学与歌唱艺术交叉型、复合性专门人才。韩丽艳既有扎实的医学基础知识和临床经验，又有科学发音的理论基础和歌唱实践，因此在诊治嗓音疾病方面具有独到的见解和方法，曾成功解决了很多声乐学生、歌唱演员的嗓音急症和声部划分等问题，包括一些著名歌手和演员的嗓音康复问题；受邀请到多所艺术院校、各大医院、国际国内声乐大师班讲学，讲学的内容包括《艺术嗓音人士的发声和疾病诊治》、《如何正确发音、科学用嗓》、《与歌唱发音有关的嗓音问题》、《嗓音矫治训练在嗓音疾病康复中的作用》、《人声乐器的奥秘》系列讲座等；被多所院校、医院聘请为客座教授、嗓音会诊专家。主编了《中国艺术医学文集---艺术嗓音卷》，翻译出版了《歌唱动力学》，发表了《如何鉴定人声乐器》、《嗓音矫治、发音训练概述》、《艺术嗓音医学概述》等多篇论文，录制过《歌唱与嗓音》、《愿您有付好嗓子》、《呼吸在歌唱中的重要性》等音像制品，为《歌剧》杂志开辟《声乐诊疗室》专栏。1995年荣获国务院颁发的政府特殊津贴，曾任中国艺术医学协会副会长，现任中国艺术医学协会嗓音专业委员会副主任委员、中华医学会耳鼻咽喉头颈外科分会嗓音学组成员。
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
《音乐教育的艺术性与科学性》 阜阳师范学院学报（）《回归声乐课的审美品格》 中国音乐教育（）《两朵竞相开放的艺术歌曲之花》 艺术教育（2005．11）《太阳的儿子》（演唱专辑） 安徽文化音像出版社（2006．2）《声乐教学：从经验走向科学》 人民音乐（国家重点）（2006．12）《艺术嗓音医学与高师声乐教学》 皖西学院学报（2006．12）《试析儒家音乐美学思想与艺术素质教育》 艺术研究（2007．1）《20世纪西方对中国戏剧的借鉴》 文艺研究（国家重点）（2007．10）《音乐与绘画审美的通感效应》 文艺研究（国家重点）（2008．4）《对声乐的“土”、“洋”问题引发若干谬误的思考》 艺术研究（2008．5）《浅论歌唱的情感体验与情感表达》 人民音乐（国家重点）（2008．6）《耶稣会士钱德明与<中国古今音乐考>》 人民音乐（国家重点）（2008．9）《艺术价值的当代性思考》 文艺理论与批评（国家重点）（）
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专业考试科目及要求 音乐学类 1 ．主科 （ 1 ）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （ 2 ）口试：内容含所考专业方面的内容。 2 ．音乐学基础理论 （ 1 ）音乐作品听辨 （ 2 ）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学； ⑤ 世界民族音乐（ ④⑤项 内容二选一）。 3 ．和声、作品分析 4 ．钢琴（具体要求见 ★ ） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 音乐文献翻译（英语） 1 ．主科 （ 1 ）笔试 （ 2 ）口试 （包括口语、钢琴或其他乐器） 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。 报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。 注： 此专业不招收同等学力考生。 音乐教育 1 ．主科 （ 1 ）笔试 （ 2 ）口试 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 4 ．钢琴（具体要求见 ★ ） 5 ．视唱练耳加试 报名时须交（本院 音教系 学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。 同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。 律学 1 ．主科 （ 1 ）笔试 （ 2 ）口试 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 4 ．钢琴（具体要求见 ★ ） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 作曲类 1 ．主科 （ 1 ）笔试 （ 2 ）口试（ 介绍个人创作或学术研究成果；回答考官提出的问题） 2 ．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析； （2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲； （3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲； （4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲； （5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调； （6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析； （7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）； （8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。 3 ．中、西音乐史 4 ．钢琴（具体要求见 ★ ） 报考作曲方向的考生报名时须交（本院 作曲系 学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。 报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。 指挥 1 ．主科 〔 指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试 〕 。 2 ．和声、作品分析（与配器研究方向同卷） 3 ．中、西音乐史 4 ．钢琴（具体要求见 ★ ） 5 ．合唱改编（仅合唱指挥） 报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。 双钢琴演奏 1 ．主科 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 主科内容包括：（ 1 ）钢琴演奏 a. 练习曲一首（肖邦及以上程度） b. 奏鸣曲快板乐章一首 c. 巴赫十二平均律（四声部）一首；（ 2 ）视奏（交响乐双钢琴）。 钢琴 1 ．主科 2 ．中、西音乐史 3 ．和声、作品分析 报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括： ①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。 主科考试内容： ①技术性练习曲二首，其中一首选自 Chopin 或 （ 之 、 及 之 、 除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括 Schubert ）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。 注：①曲目总时间不得少于 60 分钟； ②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； ③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。 弦乐 1 ．主科 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须交（本院 管弦系 学生免）本人演奏的 CD 或 DVD ，内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： （1） 小提琴： ① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或 d 小调组曲中的恰空舞曲全部； ② 奏鸣曲一首； ③ 协奏曲一首（三个乐章）； ④ 自选一首音乐会小品。 注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以 20 世纪为分界线）上有所区别。 （2） 中提琴： ① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲； ② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）： 勃拉姆斯奏鸣曲， 勃拉姆斯奏鸣曲， 舒伯特 a 小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲 ④ 自选一首音乐会小品； ⑤ 10 月 9 日 到系办抽取指定乐章。 （3） 大提琴： ① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲； ② 技巧性小品一首（自选）； ③ 奏鸣曲一首（从以下 5 首中自选演奏全部）： . 贝多芬 （ A 大调 ） . 贝多芬 （ C 大调 ） . 贝多芬 （ D 大调 ） J. 布拉姆斯 （ e 小调） J. 布拉姆斯 （ F 大调） ④ 协奏曲一首（自选）。 （4） 低音提琴： ① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）： 六首无伴奏组曲 无伴奏组曲 ② 完整奏鸣曲一首； ③ 完整协奏曲一首。 管乐 1 ．主科 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须交（本院 管弦系 学生免）本人演奏的 CD 或 DVD 。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： ① 古典奏鸣曲或协奏曲一首； ② 浪漫时期乐曲一首； ③ 现代时期乐曲一首。 打击乐 1 ．主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 报名时须交（本院 管弦系 学生免）本人演奏的 CD 或 DVD 。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： 考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项： （ 1 ）小鼓 德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。 （ 2 ）定音鼓 任选下列两种之一： ① 卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首； ② 格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。 （ 3 ）键盘打击乐 任选下列五首作品中的一首。 ① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》； ② 田中立光：《两个乐章》； ③ 托马斯：《梅林》第二乐章； ④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》； ⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》； 第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。 （ 4 ）组合打击乐 基纳克斯《反弹》 B 段。 民族器乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 考试内容包括： 作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生 应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。 声乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩） 报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的 CD （不收磁带、 MD 、 DVD ），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为 17 、 18 世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。 考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。 注： 此专业不招收同等学力考生。 声乐伴奏艺术 1 ．主科 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与车尔尼作品 740 、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首； ② 奏鸣曲的第一乐章一首； ③ 抒情性乐曲一首； ④ 主科 考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1 ．主科 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首； ② 巴赫复调乐曲一首； ③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首； ④ 现场视奏器乐伴奏一首； 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1 ．主科（制作、乐器演奏、面试） 2 ．综合 1 （弦乐史、材料学、音响学） 3 ．综合 2 （机械制图、提琴制图） 音乐治疗学 1． 主科 （ 1 ）笔试 （音乐治疗基础） （ 2 ）口试 （包括乐器演奏或演唱） 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1 ．主科 （ 1 ）笔试 （ 2 ）口试 （包括钢琴和其他乐器演奏） 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 电子管风琴 1. 主科 （ 1 ）电子管 风琴 演奏 （ 2 ）现场即兴演奏能力测试 ： 根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括： ① 演奏为电子管风琴而作的大型作品或改编的交响乐作品一首（古典巴洛克、浪漫、近现代均可）； ② 大型复调乐曲一首； ③ 本人创作乐曲一首（时间为 5 分钟以上，需交乐谱）。 注意事项： ① 即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有 20 分钟的试奏和准备时间。 ② 除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。 手风琴 1 ．主科 （ 1 ） 考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册 任选）的 3 首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首； （ 2 ） 考生提供所学习的斯卡拉蒂 3 首 奏鸣曲 （ 任选 ） ，由主考教师指定演奏其中的一首； （ 3 ） 技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲 （原创或改编）； （ 4 ） 多乐章手风琴原创作品一首； （ 5 ） 单乐章近现代作品一首； （ 6 ） 中国乐曲一首。 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括： ①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首 （考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。 注意事项： （ 1 ）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （ 2 ） 考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试； （ 3 ）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 艺术嗓音医学 1 ．主科 （ 1 ）笔试（艺术嗓音医学基础和临床） （ 2 ）演唱（中外艺术歌曲各一首）与口试（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标） 2 ．欧洲声乐发展史 3 ．专业英语文献翻译 报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 注： 报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。 古典吉他 1 ．主科（古典吉他演奏） （ 1 ） 音阶及琶音； （ 2 ） 巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组； （ 3 ） 包括轮指技巧的乐曲一首 ； （ 4 ） 维拉 - 罗勃斯 12 首高级练习曲中任选两首； （ 5 ） 自选乐曲一首 10-15 分钟； （ 6 ） 19 世纪或 20 世纪协奏曲一首。 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 注意事项： （ 1 ） 报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免） ； （ 2 ） 考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）； （ 3 ）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 音乐录音艺术 1 ．主科 （ 1 ）笔试 （ 2 ）口试（ 介绍个人音乐录音学术研究成果或设想以及未来的研究方向或研究内容；回答考官提出的问题；录音实践考核） 2 ．和声、作品分析 3 ．中、西音乐史 报名时须提交音乐录音作品二至三件（交响音乐类、民族管弦乐类、通俗音乐或电影音乐类作品等，立体声作品或环绕声作品均可，作品类型不可重复）；有关音乐录音方面的论文一篇（ 5000 字以上）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 ★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等 各方向的钢琴考试要求 一、报考作曲系各方向、电子音乐类、律学、指挥、音乐教育、专业音乐教育、西方音乐史、音乐美学、音乐心理学方向的钢琴考试要求： 1 、巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。 2 、奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。 3 、肖邦练习曲（仅指挥方向）。 二、报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐录音艺术方向的钢琴考试要求： 1 、相当于巴赫三部创意曲一首，可看谱。 2 、奏鸣曲快板乐章一首，相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度，须背谱。 三、声乐方向的钢琴考试要求： 1 、大、中型乐曲一首。须背谱。 2 、小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。须背谱。 注： 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可免试，不计成绩。 加 试 一、加试对象： 1. 非音乐专业毕业的考生； 2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业生）； 3 ．报考音乐教育方向考生 （本院 音乐教育 系毕业生除外） ； 4. 报考视唱练耳方向考生； 5 ．报考 音乐文献翻译方向 考生。 二、加试内容：视唱练耳（ 音乐文献翻译方向加试要求见三；其他方向加试要求见附件四） 三、 音乐文献翻译方向加试要求： 1 ． 音乐专业的考生加试：英文写作。 2 ．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。 考试内容和要求： 1 ．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。 2 ．英文写作：用英文写一篇命题作文。
管乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： ① 高级练习曲一首； ② 古典奏鸣曲或协奏曲一首； ③ 浪漫时期乐曲一首； ④ 现代时期乐曲一首； 打击乐 1．主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： 考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项： （1）小鼓 德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。 （2）定音鼓，任选下列两种之一： ①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首； ②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。 （3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。 ① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》； ② 田中立光：《两个乐章》； ③ 托马斯：《梅林》第二乐章； ④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》； ⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》； 第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。 （4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。 民族器乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 考试内容包括： 作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。 声乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩） 报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。 注：此专业不招收同等学力考生。 声乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首； ② 奏鸣曲的第一乐章一首； ③ 抒情性乐曲一首； ④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首； ② 巴赫复调一首； ③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首； ④ 现场视奏器乐伴奏一首； 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1．主科（制作、乐器演奏、面试） 2．综合1（弦乐史、材料学、音响学） 3．综合2（机械制图、提琴制图）音乐治疗学 1．主科（音乐治疗基础） 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史（包括听辨） 4．口试（包括乐器演奏或演唱） 报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏） 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 电子管风琴 1． 主科 （1）电子管风琴演奏 （2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括： ① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品， 古典巴洛克、浪漫、近现代均可）； ② 大型复调乐曲一首； ③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。 注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。 手风琴 1．主科 （1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首； （2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首； （3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）； （4）多乐章手风琴原创作品一首； （5）单乐章近现代作品一首； （6）中国乐曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 艺术嗓音医学 1．主科 （1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标） 2．基础理论 （1）欧洲声乐发展史 （2）专业英语文献翻译 3．演唱（中外艺术歌曲各一首） 报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。 吉他 1．主科（古典吉他演奏） （1）音阶及琶音； （2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组； （3）包括轮指技巧的乐曲一首； （4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首； （5）自选乐曲一首10-15分钟； （6）19世纪或20世纪协奏曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）； （2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 ★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等 各方向的钢琴考试要求 1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。 2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。 3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。 注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。 2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。 3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。 加 试 一、加试对象： 1. 非音乐专业毕业的考生； 2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）； 3．报考音乐教育方向考生（本院音乐教育系毕业生除外）； 4．音乐文献翻译方向考生。 二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三） 三、音乐文献翻译方向加试要求： 1．音乐专业的考生加试：英文写作。 2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。 考试内容和要求： 1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。 2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
有这个专业吗？好像没有啊
音乐类考生考研的科目多数学校都是英语、政治、中西音乐史、和声与曲式分析。但不同专业仍有所区别，包括同一专业，不同学校所要求的水平也有很大差距。音乐生考研主要看你的专业怎么样。考前应找所报院校的研究生导师学习和沟通，就像高考专业加试一样。可登陆你要报名的院校网站，查看报名及考试的相关通知，其中也有各科目的参考书目。中央音乐学院，音乐考研专业主要有中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学、作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号、长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐、声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐天津音乐学院，音乐考研专业主要有作曲与作曲技术理论作曲、和声、复调、作品分析、配器音乐学中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译音乐教育声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱艺术管理音乐表演声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏上海音乐学院，音乐考研专业主要有音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。
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刘运握是中国的一位著名作家、教育家和社会活动家。他于1963年出生在湖南省，曾在北京大学学习文学并获得博士学位。他的著作涵盖了文学、教育和社会议题等多个领域，其中《中国教育改革的人性出路》等书籍对中国的教育改革产生了一定的影响。目前，刘运握在中国社会上的影响力较大，他提倡的人性教育、创造性教育等理念也得到了一些教育界人士和家长的认同。同时，他也是中国一些社会公益事业的倡导者和推动者，如关注农村教育、儿童权益保护等。在他的努力下，一些社会议题得到了更多人的关注和讨论。
张乃成，字艺舟，1949 年出生于河北省唐山市丰润区丰登坞镇张庄，毕业于牡丹江商业学校。现任唐山市人民政府高级美术师，自幼酷爱书画艺术，拜我国著名书画家蒋雨浓（野叟）老先生为师， 曾在70 年代末受到王雪涛大师的亲自指点，擅长国画花鸟艺术。傅晶 傅晶，1932年出生，吉林省辽源市人。自幼喜爱地方民歌、戏曲和器乐曲。1947年参加中国人民解放军。1951年到中央音乐学院进修理论作曲。毕业后在八一电影制片厂、总政军乐团、《解放军歌曲》编辑部工作。曾任总政军乐团创研室主任。1948年开始创作，作有大型体操《革命赞歌》，插曲《丰收歌》，流传全国。三十余年来，写了大量歌曲，代表作有歌曲《眼望红旗情满怀》、《凤凰花，我心上的花》、《蝶恋花.答李淑一》、《北京颂歌》（与田光合作）、《海上女民兵》（与魏群合作）等。还创作了不少器乐作品，其中管弦乐曲《鸭绿江回想曲》、《第六套广播体操音乐》以及独奏、重奏曲等都具有较高艺术水平的作品。其他不知道.........
男高音唱好高声部的三大训练技巧
导读：想成为一名男高音，那么你就得要花费大量时间去学习技巧以及练习，下面跟着我一起深入了解一下吧！
一、歌唱中的正确的呼吸训练
首先在训练中，要学会科学的呼吸方法——横膈膜呼吸法。这种呼吸方法的要求是极其自然的，是模仿平躺睡觉时呼吸状态。具体训练方法如下：在吸气的时候要使腹部形成一个放松状态，将横膈膜放下，胸廓挺拔，把腰和肋骨向周围扩张。
在呼吸歌唱时，把小腹微微收起，使气息在横膈膜作用下向上行。在歌唱时应该把呼吸作为歌唱中的主导动力，使吸入的气息与呼出去的气息这两股气流通过横膈膜的作用进行对抗，并且最终平衡，因此，支持歌唱的是横膈膜与气息相互作用所产生的力。美声唱法中的吸气状态与日常生活中的吸气状态不同，而男中音这个特殊声部呼吸状态在气息的量和气息压力等方面需要有与其它声部不同的要求。
在演唱高声区时（主要是指高潮部分），男中音声部为了正确合理地运用气息，要用一种向上吸气的感觉去演唱，用气把声音向上推，声音和气息要结合在一起，这样在唱高音时才有饱满的气息正确、合理的支持，从而控制气息使其具有流动性去演唱高声区。所以，在练习或者演唱过程中有的导师会要求学生紧紧地把腰带系在横膈膜位置以帮助歌唱者运用气息。其次，要尽量把气吸得深，但是不能吸得太满。目前，在西洋美声唱法中对呼吸的运用有两种不同的方法：第一种方法，主张唱歌时腰腹部肌肉是向周围扩张的；另一种方法，主张在歌唱时腰腹部肌肉是向中间收缩的。
通过实践证明，第一种方法更适合于歌唱，这种腰腹部肌肉向周围扩张的运动使得腹部肌肉紧张，有一种膨胀感觉，同时能使小腹底部肌肉收紧。通过横膈膜肌肉的运动与歌唱时的气息相互作用产生相互对抗或者相互压迫的力量，使气息更方便支持演唱者能轻松地演唱较长的乐句，并且对高音的演唱形成强有力支持。要想在演唱高音时把声音唱得高亢漂亮、挥洒自如，永远也离不开气息对歌唱的支持。
在运用腰腹部肌肉扩张的演唱状态时我们应注意：1.肌肉要略微紧张，要注重肌肉是否有弹性。在运用腰腹部肌肉时，肌肉的弹性主要是靠腰和背部肌肉不断地收缩运动来对歌唱者的气息进行支持。通过这些客观因素的支持，喉咙部分的肌肉压力得到了转移，缓解了紧张状态。2.得到良好的共鸣，需要有良好的喉头位置，良好的喉头位置需要有良好的气息支持。因此，在西洋美声演唱中横膈膜是向下沉的感觉、向周围扩展的状态，同时下颚松掉，喉咙应该感觉是打开的、空的状态，而且是非常松弛的状态，同时保持喉头稳定，这样气息就开始对声音形成了支持，声音才开始向前真正地出来。但是，在支持的过程中要对气息进行控制，要控制气息均匀的流动，防止气息跑得太快。
二、演唱时要正确的打开喉咙
男中音在高声区的演唱时，喉头的摆放位置和如何打开喉咙尤为重要，是必须加以解决的问题。一般情况下，男中音声部在演唱前应该寻找一种深呼吸的'状态，在演唱时喉头位置调整到深呼吸状态往下一点点的位置。艺术医学大师冯葆富曾用x射线测得男中音声部在歌唱时的喉头位置在第五至第六颈椎水平之间。其理论数据，可以借鉴到实际演唱中去。
歌唱时喉咙打开状态接近于倒吸一口凉气的状态，要把口腔打开，上腭向上拱起，小舌上抬形成一个空旷的腔体，这个腔体和气管连接又形成一个通畅的管道使气息畅通运行。男中音声部在演唱高声区时，要保持这种打开状态，口咽腔里面应该是一种向外有弹性的扩张的感觉。声乐演唱需要各个器官是相互协调统一的，互相之间需要一个整体的配合过程，要掌握打开喉咙把喉位放低的歌唱状态，正确运用横膈膜使其具有足够的弹性帮助歌唱形成正确的呼吸方法，同时，这也有益于把喉咙打开放低。
三、声音要有共鸣
打开喉咙，能够正确运用呼吸后，下一步需要建立一个正确的共鸣位置来支持演唱。声音的共鸣位置会随着演唱的音区不断发生变化，音区划分的主要手段是通过寻找换声点来进行划分，当我们以自然嗓音歌唱时，在演唱到一定高度时声音会出现断裂点，这个断裂点就是需要换声的点。换声点上面的音被划为偏高音区，换声点下面附近的几个半音常被划分为过渡音区，过渡音区以下的音被划分为自然音区和偏低音区。
高音区训练时音色和自然音域基本相同，都是饱满、明亮、浑厚的状态。随后，进入换声点时将声音上下拉开，最后靠前进入面罩，感觉是一种折射的路线，即把声音反作用力通过向后的力量折射到额头上。在小舌（软腭）和后咽壁中间形成折射点，有一种轻的反弹的感觉。把声音射向头上方的腔体里面，到一种抽象的更高、更向上的位置，将上腭位置的震动的感觉向后移到小舌和后咽壁中间的空间。演唱时主观上要有种声音好像被吸进头腔的感觉，形成一种以退为进的反作用力，是能够避免在演唱高音时出现“破”的一种自我保护方式，使得高声区与中音区状态一致，使高音更容易获得。从自然音域进入到高音区的这个过程，是肌肉机能转换的过程。在演唱自然音域时声带运用的是肌肉重机能，而演唱高音区时声带运用的是肌肉轻机能，通过转换使音域变得更加宽广。
演唱高音时，随着音高的上升假声成分也在逐渐增加，形成的结果就是：声带机能在不断地转换。演唱自然音区时声带是重机能是整体的、大部分进行振动；在演唱高音区时随着音高上升声带是轻机能逐渐转变为局部的、小部分的振动。音高上升振动频率也在变快，声带肌肉也在不断增强，肌肉在变长变薄。这时，声音的感觉发生了变化，在腔体方面从胸腔震动逐渐转变为头腔的震动，进入头腔的声音的位置变得更高。同时随着头腔共鸣比例不断增加并且逐渐代替胸腔共鸣，高音就会变得更加容易，效果也会变得更好。
当男中音声部能够熟练演唱高音后，就会抹去高音的神秘感，对高音的恐惧感也会消除，使歌唱更有信心。男中音声部只有经过上述的训练方法才能把中声区、过渡声区以及高声区更好地结合起来，解决高音难的问题，从而拓宽了自身的音域。但是，所有的结果最终都要为了表现音乐、表达作曲家的思想、感染观众。演唱者应该用心去演唱，注重作品的情感表现、艺术渲染力，合理地把技巧应用到演唱的作品中，以至于更好地进行二度创作。
中央音乐学院嗓音研究中心主任、主任医师、硕士研究生指导教师。本科毕业于哈尔滨医科大学医疗系，硕士毕业于中央音乐学院声歌系---艺术嗓音保护和治疗专业，师从我国著名的声乐教育家沈湘教授和著名的艺术嗓音医学专家冯葆富教授，是我国少有的跨临床医学与歌唱艺术交叉型、复合性专门人才。韩丽艳既有扎实的医学基础知识和临床经验，又有科学发音的理论基础和歌唱实践，因此在诊治嗓音疾病方面具有独到的见解和方法，曾成功解决了很多声乐学生、歌唱演员的嗓音急症和声部划分等问题，包括一些著名歌手和演员的嗓音康复问题；受邀请到多所艺术院校、各大医院、国际国内声乐大师班讲学，讲学的内容包括《艺术嗓音人士的发声和疾病诊治》、《如何正确发音、科学用嗓》、《与歌唱发音有关的嗓音问题》、《嗓音矫治训练在嗓音疾病康复中的作用》、《人声乐器的奥秘》系列讲座等；被多所院校、医院聘请为客座教授、嗓音会诊专家。主编了《中国艺术医学文集---艺术嗓音卷》，翻译出版了《歌唱动力学》，发表了《如何鉴定人声乐器》、《嗓音矫治、发音训练概述》、《艺术嗓音医学概述》等多篇论文，录制过《歌唱与嗓音》、《愿您有付好嗓子》、《呼吸在歌唱中的重要性》等音像制品，为《歌剧》杂志开辟《声乐诊疗室》专栏。1995年荣获国务院颁发的政府特殊津贴，曾任中国艺术医学协会副会长，现任中国艺术医学协会嗓音专业委员会副主任委员、中华医学会耳鼻咽喉头颈外科分会嗓音学组成员。