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中国本土的科幻和外国的科幻电影存在着很大的差异，因为现在国内的3D技术无论是设备的先进程度，还是做3D人员的技术水平都不比好莱坞的差。所以这就让中国的科幻风格与外国的有些不同了。
当然是特效了，国产大部分资金都给在片酬上，而没有运用到电影特效上。
确实是这样子的，因为发现外国科幻电影的特效确实做得非常好，跟中国的科幻电影特效做的确实不一样，所以很多人都喜欢看外国科幻电影。
个人认为国产科幻电影和外国科幻电影相比差的不仅仅是特效，除了特效之外还有的就是剧本上剧情的设计和演员演技的问题，我们都知道一般准确地来说科幻电影其中的特效是很关键的一个因素，因为毕竟这是科幻题材，虽然我们的国产特效方面相比以往已经是拥有了很大的进步，但是照着外国科技的特效来比还是差了一大截，外国的特效是有时候几乎都是在绿摄影棚内拍完了整个场景，而你几乎都看不出来，而国内则是稍微差了一些，有时候甚至是连五毛钱的特效都不舍得花出来，而有些艺术家导演为了保障作品的质量则是直接把一个场景给盖了出来。
而科幻电影就像是我们所说的，除了特效还有剧本和演员的演技两个问题，如果说将来国内有一天的特效水平真的是可以与外国平起平坐了，那么剩下的就是演员的演技的问题了，之前一直都有一句话叫“《流浪地球》打开了国产科幻电影的大门，而《上海堡垒》又关上了这扇大门”，在当时最被诟病的就是鹿晗的演技，但是个人认为不能单单只怪鹿晗，毕竟鹿晗现在的演技已经照着之前好了很多了，个人认为就是剧情上的问题，毕竟《上海堡垒》原著是个很大世界观的小说，要把一部小说拍成电影本来就是很不容易的事情，因此在剧情上的安排也是一个问题；
就像好莱坞最经典 的科幻电影《终结者》，由詹姆斯卡梅隆所指导，讲述的故事很简单，就是在未来世界爆发了人类与机器人的大战，而他们派遣机器人回到过去杀人类首领的母亲，而人类一方也派遣一个战士回来保护自己的母亲全程很简单的故事但是依旧是收获了很大的成功。
还有就是我们所说的演员演技的问题，现在国内演员最被诟病的就是青年演员的演技的问题，人物角色有时候就是一个电影的灵魂，他们的个性和意义则代表这部电影，就像漫威演员来说，他们应该是最成功的案例了，他们所饰演的角色不仅在气质上很贴合那些漫画英雄，而且他们自身的演技和对于人物的塑造更是超越了原来的英雄形象，像小罗伯特唐尼所饰演的钢铁侠本来就是一个三线角色，但是在经过他的扮演之后使得不仅是钢铁侠成了一线英雄，而他本人也是成为了一线巨星。
因此在科幻电影制作上，绝对不是特效的问题那么简单的。
型别电影是商业化的结果,在追求商业利润的推动下,型别电影不断满足人们对某类经典作品形式的审美需求。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅谈科幻电影亚型别现状 【摘 要】科幻电影是当前电影艺术百花园中最有票房吸引力，也最具风险性的门类，如今，在科幻黄金时代的促使下，科幻电影获得了长足的发展，逐渐从低阶流行转向明显具有高大上气质的影片。无论从票房还是从获奖情况上看，科幻片已经在整个电影行业都已经具有了相当重要的地位。 【关键词】科幻电影;型片;课题 科幻型别片与其他型别片的不同之处在于，在科幻片这个型别下，又分为很多的亚型别，每一个亚型别都具有其独特的特点和美学形态，并且每一个亚型别都拥有为数众多的粉丝和拥护者，他们对于这些亚型别影片的热爱，已经逐渐形成了一股科幻片潮流。在科幻电影成为流行文化的典型符号的同时，这类亚型别影片也登堂入室，在西方各个高校的讲坛、教材，甚至科研体系中占据了地位，人们对于科幻的兴趣，不单单因为它在当代商业方面的强大吸引力，更因为它提供给整个社会的冲击性和变革动力，在冷战时期，科幻电影着力展现太空竞赛的荒谬，在后冷战时代，科幻电影用反乌托邦促发人们对于当前的思考。 科幻电影不仅被描述为时代的指示剂，更被当成引领文化发展的先锋。而在中国，还没有创作出一部具有典型意义的，成功的科幻电影，国内科幻界、影视界对科幻电影的工业体系在中国能否顺利产生进行过大量的讨论，虽然在很多年前，中国电影人就尝试着进行过科幻创作，如《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》等影片，但作为电影工业的一个组成部分，科幻电影在中国还远远没有真正成长起来。 在已知的对于科幻的定义中，H・G威尔斯用“对可能性的幻想”一句概括，因为它能“观照人类事物正在发展的某种可能性，并按照可能性推汇出各种广泛的后果”。约翰・温德姆认为这个概念预设的是“直到作者写作之时尚未实际发生的某种技术，或某种技术带来的结果，或自然秩序比如人性的某种扰乱”。西奥多・斯特金认为科幻是关于“人类面临的某种困境，以及人类的解决之道，如果离开了其特定的科学背景，这些都不可能发生”。金斯利・艾米斯曾提出一种假定：“它是基于某些科学和技术的创新……无论其源于人类或外星物种”。而科幻编辑小约翰・坎贝尔则说，它是“一种按照已知的事实对未来做出预测的努力”。在以上五种关于科幻的不同定义中有一些反复出现的概念是大家共有的，无论承载科幻故事的是哪种媒介，即：在科学的世界或自然的世界里，未来可能出现某种发展结果，它是由人类或者某种未知力量引起的，需要被理解、驯服或摧毁。在各种各样的定义中，技术都是一个关键因素，它表明“科幻”既离不开科学，也离不开虚构。 目前国内研究科幻电影的文献和论文数量较多，然而大部分都立足于研究某一部科幻电影作品，或者研究从科幻电影里投射出的文化价值和意识形态。艾伦・威廉姆斯说道：“凡是以新方法来做型别片的研究，都必将回到电影史，要研究所有的电影，无论我们认为其质量如何，并要越过电影内容之外，去研究其他东西等等”。于是在《科幻电影导论》一书中介绍了科幻电影的历史发展，指明了该型别的本源及其前史，检视了出产影片的范围广度，并挑战既定的时期划分概念，跨越国界将所考察的电影扩充套件到国际层面。除了给科幻电影创造出一个主导叙事，更是尝试思考这些电影制作、发行和观赏者所置身的更加广泛的历史和工业语境，对分析科幻电影的亚型别有很高的指导作用。 而研究科幻电影型别的起源和发展离不开西方科幻小说的发展，吴巖在《西方科幻小说发展的四个阶段》一文中提到，西方科幻小说有一百多年历史，大致可以分为萌发初创时期、黄金时期、新浪潮以及新浪潮以后。小说家丰富的想象力和西方工业革命都促使了科幻小说的形成，萌芽初创时期确定了后世科幻小说的主要题材：太空探险、奇异生物、战争、时间旅行、未来文明等，也为科幻电影的产生打下了基础。 而科幻电影的亚型别在上世纪已经初具雏形，人们对于这些科幻片主题也慢慢进行了一系列的划分。江晓原在《好莱坞科幻电影主题分析》中将科幻片根据表达主题的异同分成了七种主题，并论述了七大主题的表现方法和背后的科学思想资源。虽然这篇论文少有地将科幻电影根据不同主题划分为七种型别，但是并未仔细探讨科幻电影的亚型别，只是巨集观地将同种类的科幻电影列举出来分析异同，缺乏对型别的细致研究。 与其相似的还有王艳在《解读好莱坞科幻电影中的文化内涵》一文中，通过对好莱坞科幻电影的三个主要类别――“外星人入侵”、“灾难和后灾难”以及“太空旅行”科幻电影的分析，揭示了影像背后所蕴含的反苏 *** 、美国至上的意识形态和对自由、平等、个人英雄主义等美国价值观的宣扬。这篇文章也涉及科幻电影亚型别的分析，但是对于每个型别的分析仅停留在意识形态的研究上，对科幻电影的亚型别没有准确的划分，但其中对于美国意识形态和文化价值的探讨对分析科幻电影亚型别有很好的借鉴意义。 对于科幻电影的亚型别划分，大致分为赛博朋克、太空歌剧、蒸汽朋克、超人类、时间旅行、平行时空、启示录与后启示录等。在《穿越星际――太空电影的五大主题》一文中，谈到了科幻电影的亚型别之一――太空歌剧类电影中所包含的五个主题，并分析了具有代表性的《星球大战》、《星际迷航》、《超时空接触》等电影，并对这些电影的精神文化内涵进行了分析解读，对于这些电影为何流行以及创作背景也有一定的解释，其归纳的五个主题都具有一定的参考价值。 而在《浩瀚太空的瑰丽旅程――太空科幻电影的发展轨迹》中，路春燕将太空科幻片界定为科幻型别中的亚型别进行分析，梳理描述了该亚型别的历史发展脉络，并根据该亚型别的历史轨迹来分析其独特的精神文化内涵。路春燕将其分为六个发展阶段，将该亚型别与电影史和世界史联络起来进行分析，对每一个发展时期都做了细致的划分和比较，并举例阐述了该亚型别的特点和其美学价值，为之后的科幻电影亚型别分析打下了基础，有很强的指导和借鉴意义。
好莱坞的科幻片特效做的特别好，显得很真实很有大片的感觉，而国产的科幻片在制作上面来说比一些好莱坞的略微要差一些
当然是特效了，国产大部分资金都给在片酬上，而没有运用到电影特效上。
引言：电影作为一门艺术和科技的综合体，在全球范围内拥有着广泛的影响力。自19世纪末电影诞生以来，它已经经历了百年的发展，成为了一种重要的文化和娱乐形式。在中国，电影的发展历程虽然比西方国家短，但也在不断壮大中。本文将通过比较中外电影史的差异和相似之处，探讨电影在不同文化背景下的创作特点和艺术风格，以及电影史的发展对社会和文化的影响。概述：中外电影史的发展历程有着各自的独特性。在西方，电影最早诞生于法国、美国等国家。从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，西方电影史的发展经历了多个重要阶段。中国电影则起源于20世纪初，经历了从草创期、发展期到成熟期的过程，形成了独特的电影美学和类型。电影在发展过程中，不断涌现出各种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。同时，也涌现出了一批杰出的导演，如希区柯克、斯皮尔伯格、黑泽明等。中外电影对比分析：中外电影在风格和特色上有很大的差异。以美国电影为例，其特点是大片制作、大场面、情节复杂、注重特效和音效。而中国电影则注重家庭伦理、社会现实等题材，注重表现人物内心情感和道德观念。此外，中外电影在传播方面也存在差异。美国电影在全球范围内拥有广泛的影响力，而中国电影在国际市场上的影响力相对较小。这些差异与不同国家和地区的文化、历史、经济等因素密切相关。电影创作的社会背景：电影作为一种文化形式，其创作背景深受社会背景的影响。政治、经济、文化等方面都对电影创作产生了深远的影响。例如，在二战期间，美国电影成为了重要的宣传工具，为战争胜利做出了巨大贡献。而在中国，电影在改革开放后得到了长足的发展，与国家的经济发展和文化建设密不可分。此外，科技的进步也为电影创作提供了更多的可能性，如数字技术、3D技术等。结论：通过对中外电影史的研究和分析，我们可以看到电影在不同文化背景下的创作特点和艺术风格的差异和相似之处。电影史的发展历程不仅反映了电影科技的进步，也反映了社会和文化的变迁。未来，随着全球化和数字化的趋势加强，电影将会有更广阔的发展空间和更多的可能性。参考文献：1. 《中国电影史》，李少白，2006年。2. 《外国电影史》，郑亚玲，2010年。3. 《当代好莱坞电影产业研究》，周春芳，2018年。4. 《全球化背景下的中美电影比较研究》，陈山，2019年。
你好，拍一个现代大片能有什么题材?更别说科幻了!即使拍出来,也是自取其辱!
在特效制作方面比较廉价，总给人感觉是五毛钱特效，题材可能不是特别新颖，故事情节不太紧凑，比较容易出戏，没有什么想象空间
其实并不是的，国外的玄幻电影之所以那么受欢迎，是因为写的更加的有真实感，而且也能够更容易的表达出他们的中心思想。
中国科幻电影格局不够大，或许是思想保守一些，不够异想天开，或者总是沿着前人的轨迹。美国科幻大片有先驱，开创了一个好的开端，思想也较开放。
在特效制作方面比较廉价，总给人感觉是五毛钱特效，题材可能不是特别新颖，故事情节不太紧凑，比较容易出戏，没有什么想象空间
就我自己感觉而言，中国本土科幻小说大多数是由非专业科幻作家去写的，这就造成了文学性上的不足，主要是文学技巧性方面的欠缺。好的科幻点子不是没有，只是在套入小说的过程中，很多小说做得显得生硬，人物脸谱化严重，人物的行为和语言并不自然，为了推动情节而设计单纯的人物角色这种感觉比较明显。
西方至少在一百年前，就已经把科幻作品变成了反思科学。在近几十年大量幻想未来世界的西方电影里，未来世界几乎没有光明，总是蛮荒、黑暗、荒诞、虚幻、核灾难、大瘟疫之类的世界。这种思想在中国是没有的，中国的科幻风格都是幻想一些古代有的东西。
在这个资讯飞速发展的时代，电影已经是一种生活中不可或缺的精神消费，人们在忙碌的生活节奏中更希望通过这种视听享受来放松心情，提高审美。近些年的影视呈现著繁盛之势，而欧美国家的发展更是如火如荼，尤其是科幻系列的电影。可转而视之，为什么我们中国的科幻电影却略显冷清，一直没有大片上映呢? 原因在于中国封建社会持续了两千多年的历史，和谐的中庸理念、以民为本的孔孟之道构成了中国传统意识形态的基本结构，支撑了封建文明的长期繁荣。但这样封建锁国政策，使中国长期落后于世界潮流，隔绝了与外界的联络，使中国的科技认知水平远远落后于世界。 灌输国人的思想局限于巩固统治地位，使在某一程度上国人的思想过于保守缺少自由想象力，这和我们目前的教育有着密不可分的关系，在社会转型时迟滞的思想已根深蒂固科学思想转型也没有跟上世界科技思想的发展潮流。 而西方早早就开始鼓励年轻人发明创造的精神，早在1624年英国的议会就通过“专利法”鼓励和保护私人发明。这极大的推动了近代英国的科技发展。 西方电影业的发展潮流数十年已经十分纯熟，制片方敢大胆投资并勇于挑战各种创想极限。虽然早期的美国电影如今看来只不过花拳绣腿，技术十分粗糙。可他的进步是不可小觑的。乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》时，他的团队为了得到更好的影片效果，时任美术指导的John Knoll率程式小组创造了各种影象滤波效果，从而使电影具有极大的震撼力。而这位美术指导，就是后来大名鼎鼎的影象处理软体Adobe Photoshop的创始人。而现在普遍使用的非线性编辑模式，也是卢卡斯公司技术人员的发明。这些事情，国内电影产业望尘莫及。目前使用的，也都是外国的软体，外国的技术。 现在的科幻大片《阿凡达》。《爱丽丝梦游仙境》《变形金刚》等等科幻大片，哪个不是全球票房的霸主呢。中国近些年电影的票房一直凭借著武侠类与爱国类的题材而居高。我们不断重复著那些繁盛的历史，企图通过复刻人们心中的那一份幼时记忆再次博得掌声，却迟迟不向时代的前沿迈进。中国和美国这方面的差距，与我们的历史有一定的关系。我们的民族不是一个缺乏想象力的民族。从我们四大名著的《西游记》中便可看出，我们是富有创造力和想象力的，可中国古代的封建思想专制制度却成为了我们发展的羁绊。 *** 的闭关锁国，夜郎自大，使封建枷锁中的中国逐步落后于西方世界。从鸦片战争战败列强打开了我们近代的大门以后，中国人才开始觉醒，开始认识世界。我们在历史中摸打滚爬，50年代才建立起新的中国。这时的欧美早已步入发达国家的行列。虽然改革开放至今中国有了突飞的发展，但几千年根深蒂固至今无法完全散去的封建教条思想仍是困住我们思想创新的精神枷锁。我们在历史发展程序上还是与欧美国家有着教育上，思想上，理念上，文化上，科学技术上等方面较大的差距。中国的科幻影视业发展是缓慢的，落后的，想要快速发展赶上欧美科幻电影的脚步，仍需要时间。 由于民族文化的不同，中国与欧美国家的电影体质也有不同。因此在各个国家的电影交流方面难免会有文化冲突，这样不利于文化的借鉴。比如电影《黑客帝国》。在国外有着不错的反响，可中国却不通过审批。官方认为该片子具有悲观主义论调，会宣传反动，并有暗讽我们国家社会政治文化现状的怀疑。 中国科幻电影崛起之路举步艰难。本作者认为还与中国电影制片方的固步自封，满于现状的认知态度有关。电影《阿凡达》的上映重新整理了北美票房的记录，唯美的画面，栩栩如生的描绘了纳维人为了保护自己的家园而英勇迎战的场面。卡梅隆运用精湛的3D技术完成这部经典之作，通过电影极其巧妙的讲述了这样一个美丽而又感动的故事。影片中纳维族与侵占其领地的人类之间的战争有很深的现实教育意义。陈凯歌导演在评价该电影的时候却说：“这部片子是冷的，而我的电影是热的，拍出热电影就能有观众。”这样的评价未尝不令人感到无奈。 从另一个方面来讲，本作者认为西方科幻电影的设计元素多半源于自然动物和世界各地的古老传说。它们汲取其中的精华，并融入现代设计理念进行畅想创作。影片中人物与古老传说中的精灵形象完美的结合。赋予人物精灵特征的外貌，同时又具有精灵的能力。加以超豪华的场景设计，高投入的特技效果，科幻电影中的设计元素与现实设计相辅相成，互为表里，既融入其中，向观众呈现精彩的视觉画面。同时又各有其魅力，回味无穷。极富有艺术美感。这样呈现给观众的影片当然会取得不错的成绩。转而言之，中国的电影题材却相较狭隘，只是藉以古代人的创想为核心进行延展。并未放眼于世界去博取更多的设计元素。同时中国的现实设计又较为落后。这样设计元素无法与现实设计良好的结合，加大了科幻电影创作的难度。
这方面的东西国内比较有名的是郑军。成单行本出版的有《光影两万里——世界科幻影视简史》、《第五类接触——世界科幻文学简史》、《科幻小说的预言与真相》
题目是 科幻与神话的关系 科幻与神话的关系 神话可以分为两类，一类是中国神话，一类是欧洲神话，而别的国家拍出的可以说算不上神话，因为其他国家并没有真正意义上的神话背景，既然从古代就没有信念，那么又怎么去体会呢？ 例如： 非洲：想写神话，全是巫术、通灵，上哪里找神话呀？顶多是个爱神——部落酋长，临性大量女性。 南美：有的只是信仰，虽然有神和故事，但没有形成一个完全的神话体系。 北美：只有300多年的历史，上哪里找神话呀？印第安人，土著部落，没有神话体系，就算有，也被无情的抹杀在美国人的历史中了！ 大洋州：发现的更晚，一边玩去吧！ 南极洲：你说它会有神话吗？有也只是神的，不是我们的，我们是不会知道的！ 中国神话分为几个背景。1.以玉帝的天庭。2.封神榜时期。3.盘古开天与女娲造人时期。 而这几个时期又有互相的矛盾，最明显的一点是1与2中的杨戬，1中的杨戬是玉帝的侄子，而2中的杨戬是一名道童，后成仙，成仙时还是女娲执掌天庭，那么玉帝又是怎么升天的呢，这很矛盾！ 再有就是：3中的女娲以身补天而死，没有神话说过，她复活了，那么2中她是怎么成神的？天界是怎么诞生的？ 欧洲神话以北欧神话为主，欧洲神话是人性的，与中国的神话不同。 欧洲神话以宙斯，这个万神之王为背景，又有三个分支。 其一：是说宙斯是万神之王，没一个神都是他的孩子。 另一个是：神，是代代相传的，宙斯是第四代神王，普罗米休斯有先知的能力，他预言说，宙斯与海神（女）的孩子会杀死他，取代他的神位！宙斯便将她嫁给了一个国王，避开了这一切，永远巩固了他的神王地位。 还有一个说：海神波士顿与冥界之王都是宙斯的兄弟 科幻是以科学为前提，很容易理解，又不容易理解。 科幻的几个主要模式就是1.超越时空回到过去、2.未来的人来到现在、3.意外到达未来、4.和外星生命的关系、5.还有未来的事、6.超级英雄。 第1个并不能完全算做科幻，因为他其中不会有太多的科技。 第2个，这其中也不会有太多的科技含量，但它已经是科幻的范畴了。 第3个，这个已经有了未来的社会为背景。 第4个是一个一直都很热门的话题，其中蕴涵了大量的可研究因素和我们人类对于宇宙、地外文明和自身的幻想、渴望和求知欲！ 第5个是一个可以完全发挥自己“合理”想象力的空间，人类大脑的发展给了我们不断幻想又把幻想变为现实的能力。 第6个好象也只有美国才会孕育出来！！！ 而这里有个问题，就是以19世纪为背景的科学与魔法交织的故事，应该算是哪一累呢？我认为应该是魔幻，例如《绅士大联盟》 以上是我对科幻和神话的一个自己的看法。 科幻与神话的区别在许多方面，在这不能一一列举和对比，我认为具有突出代表性的两个方面的区别。下面我想简单的谈谈这二者之间扑朔迷离的关联。 科幻和神话都源自于人类的幻想，这从本质上就把它们联系到了一起。更甚者，许多西方科幻作家都从本国的传统神话作品或宗教典籍中寻找艺术灵感，甚至直接将它们改造成科幻文学题材。这充分体现了科幻与神话之间的传承性。 有些科幻成为神话的翻版。以美国人拍的《天煞》为例，外星人选在独立日发起总攻，并且最后是有美国人找到了打败外星人的办法，再次拯救了世界。这种救世情节不正雷同于我们中国神话吗？如精卫填海，女娲补天等等。再如《星球大战》中希奇古怪的外星生物，其实没有什么新鲜感，都是古希腊古罗马神话中生物的刻版。类似的科幻剧作比比皆是，这足以说明了科幻与神话之间的渊源，神话故事给科幻小说创作家以灵感的“源泉”。其原由在于，科幻和神话都是用故事来表达人类知觉和理解世界的方式以及人类如何解释未知（起源，死亡，对另类的经验等等）。以这个观点来考察《福兰克斯坦》，就不会认为它是遗传学教科书，更不是博爱大全，这部雪莱夫人的作品其实是普罗米修斯式的试图以知识促进人世自足，但却斗胆冒犯圣上后为此付出的痛苦的寓言。 神话的意义：神话是人类社会童年时期的产物，一个大人固然不能再变成一个小孩子，可是一个小孩子的天真烂漫毕竟也还是令人高兴的。从神话里，我们可以看到古代劳动人民的思想观念是怎样的：他们怎样设想世界的构成，怎样歌颂人民的英雄，怎样想望生活过得更美好，怎样赞美劳动和斗争……等等。研究神话，可以使我们更加懂得应该热爱生活和热爱人民。 因为神话本身就是富于兴趣，它对于文学艺术有很大的影响，文学艺术靠了它才更加显得美丽而年青。例如我们所熟知的希腊古代精美绝伦的雕刻，就几乎全和神话有关。再如中国殷周时代的鼎彝，多用饕餮、夔、夔龙、夔凤、蛟、螭……等奇禽异兽的铸像作为装饰，就很富于神话意味；大诗人屈原著的离骚、天问、九歌……等，也都取材于神话，藉此以抒写其对当时楚国昏庸腐败的政治的悲愤。他如埃及壁画，印度史诗，都具有神话的因素：这都说明神话对文学艺术是起着丰美的作用的，研究神话，可以使我们对古代优美的文学艺术遗产有更深刻的认识。 神话虽然不是历史，但却可能是历史的影子，“是历史上突出的片段的纪录”（翦伯赞《中国史纲》）。要把神话中的人物都当作是一个个实有的古先帝王看，固然是荒谬绝伦，可是一概抹杀神话事迹所暗示的历史内容，也不妥当。例如黄帝和蚩尤的战争，当暗示蒙古高原系人种和南太平洋系人种在中原的接触；昆仑山和西王母的故事，当暗示“诸夏”之族和“诸羌”之族的文化交流（同上书）。所以我们研究神话，也能从神话的暗示中寻出历史的真相。 我们还应该注意到：神话又是民族性的反映，各国的神话都在一定的程度上反映出了各国民族的特性。中国的神话，自然也在好些地方反映出了中华民族的特性。从我国保留下来的古代神话的片段如“夸父逐日”“女娲补天”“精卫填海”“鲧禹治水”等所记述的事迹看，我们的民族，无用自愧地说，诚然是一个博大坚忍，自强不息，富于希望的民族，神话里祖先们伟大的立人立己的精神，实在是值得作为后代子孙的我们很好地去学习，去发扬的。研究神话，就能了解民族性的根源，这对于我们社会主义的建设事业，当然也还是有帮助的。 科幻的意义： 科幻改变我门的观念，首先，许多科幻作品能增强对祖国的自豪感，如刘慈欣的《光荣与梦想》。 其次，科幻从一个更高的角度影响我们。英国著名科幻作家J*G*巴拉德宣称：科幻的主题应当是“内层空间”，即人类内在的思想。因此科幻影响着我们的内在精神。它把我们的精神上升到另一个高度——世界、人类，乃至整个宇宙。刘慈欣说的：“……科幻文学是全人类的视野的文学，但这与民族立场似乎并不矛盾，在银河系中，全人类也就是一个民族……” 长期作用于科幻，你就会觉得自己某些时候代表的不是一个个体，而是代表人类，代表地球生命。这样，在关系到全人类利益的问题时，例如环境问题，你思考问题就会有一种对人类的责任感，对一切流露出一种平等观念，体现出作为地球主人的主人瓮精神，体会到作为地球公民的自豪感。这无疑是精神上的更高境界，我们所有人都与之有关。我想，如果每一个统治者都长期受到科幻对他的思想的影响的话，世界将会少很多战争。 另外，科幻作品中流露出的很多思想都能让人对生命，对爱有一番新的认识，例如何夕的《伤心者》，道格拉斯*亚当斯的《银河系漫游指南》，韩松的《地铁惊变》……它们让我们更清楚，更重视生命的价值。 科幻可以拓宽我们的思维。青少年的想象力是无穷的，而科幻则为我们提供了一个巨大的空间，让我们的思维在时空中翱翔。我们可以潜入到幽深的海底，触摸海洋的神秘；我们可以飞翔遥远的星系，探索宇宙的奥妙；我们可以穿梭时空；我们可以和机器人游戏……宇宙是无限的，思想是无限的，而科幻为我们提供了比当前科学更广阔的空间。 它是连接科学的纽带。科幻与科学有着重要的联系，前面已经说过，，而相对于深奥严谨的科学世界来说，科幻似乎更容易接受。好的科幻作品往往包含许多科学知识，纵横了物理、天文、地理、生物、历史、军事……把这些融入到科幻中，更容易使人有兴趣去探索其中的理论，科幻中超越现实的概念也会促进我们大胆的创新。阿西莫夫说：“科幻小说最大的意义不是教给读者什么理论知识，而是要激发他们对科学的兴趣
作为好莱坞热门电影重要类型的科幻电影，近年来一直占据着大银幕的主体地位，相较而言，中国科幻电影却一直是我们的软肋。2013年的《地心引力》和2014年的《超体》、《星际穿越》让我们更加感慨中国科幻电影的缺失和美国科幻大片的强大吸金能力。
只有过去没有未来
其实中国也曾有过科幻影片，从上世纪80年代的《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》，到90年代的《大气层消失》、《疯狂的兔子》，再到新世纪以来的《危险智能》《长江七号》，具有科幻元素的中国电影却大多出现在儿童电影中。产量不足的同时，质量也并非上乘。业内人士表示，科幻电影的制作不仅需要作者理解科学观念，需要先进的技术作为支撑，更需要电影制作者通过影像来展示这些观念和技术。
上世纪60年代，中国拍摄出第一部本土科幻电影《小太阳》;70年代末，大陆引进第一部国外科幻片《未来世界》。这部影片中出现的酷似真人的机器人，在带来巨大视觉冲击力的同时，也引发了人们对未来世界的深深思考。紧接着，香港科幻片《生死搏斗》也在大陆上映。此后不久，上海电影制片厂推出了科幻片《珊瑚岛上的死光》，该片也成为中国早期较有影响的科幻片。
但在这之后，中国科幻片曾在屏幕和荧屏上短暂地消失过一段时间。直到上世纪80年代中期，随着西安电影厂将科幻故事片《错位》搬上屏幕，中国科幻电影又出现一个小小的“高潮”，紧接着《霹雳贝贝》、《大气层消失》、《魔表》等一批中国科幻电影纷纷登上屏幕。
但这种短暂的热闹，只持续到90年代初，此后中国科幻电影便近乎凤毛麟角，难以觅到踪迹了。
中国电影与世界电影几乎同步诞生，但一百多年来，国内科幻电影始终萎靡不振。这无疑是一件非常尴尬的事情，一个GDP全球领先的国家，在电影领域只能主打属于古代的武侠电影，而连一部像样的科幻电影都拿不出手，似乎显得我们“只有过去，没有未来”。
为什么中国没有科幻片，追根溯源来看，或许能够找到一些答案。
中国为什么没有科幻片?
回顾科幻电影史，我们就会发现，不同的科幻电影表达了不同的人文诉求。儒勒?凡尔纳的多部小说被改编成科幻电影，如《八十天环游地球》、《海底两万里》。与现实题材电影书写人与人的关系不同，它们探索的是人与世界的关系，在其中我们能够感受到人类对未来和外部世界的渴望。
关于中国科幻电影生存的大环境问题，作家王小波在《中国为什么没有科幻片》里是这样描述的：“假设我要搞的是《侏罗纪公园》那样的电影。我怎么跟上面说呢?我这部片子，现实意义在哪里?积极意义又在哪里?为什么我要搞这么一部古怪的电影?最主要的问题是：我这部电影是怎样配合当前形势的?这些问题我一个都答不上来，可答不上来又不行。这样一想，结论就出来了：当初我就不该给自己找这份麻烦。”
除此之外，工业设计领域严重落伍也是中国科幻电影的软肋。正如影评人严蓬所说，“模型制作不是CG，中国找不到这样的模型师。我们有木工手艺人能做结构繁复的古代宫殿，但做不了科幻电影中的太空舱。你的材质不行，你的创意不行，拿两亿美元把美国团队拉过来，那还算是中国电影吗?”拿科幻大片来说，“变形金刚在沙漠里，方圆三四英里范围内，一个小东西飞行速度是多少?到处是爆炸，人还要安全，你找得到这样的团队来设计和操作吗?怎样安排这些运动镜头，你根本不知道。因此缺的不仅是导演、编剧，还缺特效师，缺做怪兽的和做服装设计的。”
好的科幻往往是放大对科学的恐怖想象，再用宗教去平衡，宗教与科学完美结合在一起，而我们没有这样强有力的因素，没有宗教制约。
中国总停留在“我们的科学技术不断发展，我们的未来更美好”的想象中，而科幻恰恰是冷战背景下，因对工业文明和政治博弈的恐惧而产生的。在中国，仅社会形态这一点就是你无法也不允许想象的，你拍两百年之后的中国，那是什么政体呢?这就难住你了。《逃离洛杉矶》里，洛杉矶一片混乱，美国人把这个城市都放弃了，但在我们这里就不能这么设想，比如北京一定会繁荣昌盛、交通发达、高楼林立等等，很儿童化的想象。
2015，科幻电影元年?
在连创新高的中国内地电影票房纪录中，不乏科幻类型作品――《变形金刚4》收获了亿元，稍早上映的《钢铁侠3》和《美国队长2》的票房也达到了亿元和亿元。不可否认，科幻电影在中国电影产业中蕴含着巨大市场空间。
去年11月20日，在中影集团发布的24个新电影计划中，“科幻类”有3部作品，除了《超新星纪元》，还有《流浪地球》、《微纪元》，它们都改编自刘慈欣的小说;而据宁浩透露，他的下一部作品将拍摄刘慈欣的《乡村教师》，张艺谋、陆川也表示要拍科幻题材;周星驰则在忙他的第二部科幻片《美人鱼》，且已预定2016年贺岁档;就连马云都表示，阿里影业未来计划以拍摄科幻大片为主……
而其中尤为引人注目的，则是在科幻迷心中，“以一己之力将中国科幻文学提高到世界级水平”的“大刘”刘慈欣。
但当不少人得知《三体》要拍成电影时，不禁心头一紧。尤其当得知承接《三体》拍摄计划的是由孔二狗担任CEO的新公司游族影业时，一大批“神评论”在网上表达着对该电影的担心。对此刘慈欣表示，读者的担忧可以理解，但对大成本的科幻电影来说，做实厨性的努力已经是时候了。事情总得有个开始，才能积累经验。
其实，中国电影人无需一味效仿好莱坞创作模式。科幻电影要表达的是科技时代人们对生活的憧憬、恐惧和欲望。科幻电影不只是拥有宏大场面和精彩特效的大制作，还有诸如《这个男人来自地球》、《月球》等通过故事创意打动观众的“软科幻”。就像面对好莱坞大片的强劲竞争，一批国产中小成本电影凭借现实关怀和本土特色以小博大、成功逆袭一样，相信中国科幻电影也可以展示中国人对科技时代的深刻思考，获得中国观众的喜爱，在与好莱坞大片对决中占有一席之地。
靠处女作《后会无期》卷走亿元票房的韩寒在去年7月底接受媒体采访时表示，自己下一部作品可能是科幻片，“不一定是真正意义上的硬科幻，因为我们这方面是没有办法跟好莱坞去拼的。”韩寒在其所著的《我所理解的生活》中也推荐过《这个男人来自地球》：“这是一部经典的科幻片，如果不考虑画质，你用iPhone和一张沙发就能拍出来”。《这个男人来自地球》投资仅1万美元，全片只有一个场景，一小群人围坐在一起聊天，它的卖点并非大多科幻片主打的视觉特效，而是编剧笔下缜密而引人入胜的剧情。
Robert Grant是著名的亚瑟?C?克拉克奖的评审之一(此奖颁给前一年出版的最佳英文科幻小说)，他在接受记者采访时说，中国拍摄自己的科幻电影，最重要的是，“不要模仿英美电影。伟大的科幻小说诉说的是勇敢与无畏的精神，中国既然拥有原创的故事和观点，应该抓住机会，做你自己!” 篇二：
寒假期间，我看了《大林和小林》这本书，感触颇深。《大林和小林》这本书主要讲了是大林和小林到外面打工赚钱来维持自己的生命，不料第一天就被怪物追着，要吃他们。兄弟俩分开两跑路，才摆脱了怪物，可是兄弟两个却分离了，于是就有了两段不同的生活经历。先说小林吧，小林过得很贫穷，但他努力工作，终于成为一名火车司机。大林呢，他和自称天使的狐狸在一起，想出一个诡计，成为大富翁的儿子，天天好吃懒做，最后为了钱财，留在富翁岛上活活饿死。其实，这个世界上有很多像大林这样贪图钱财的人，他们为了钱可以放弃一切，甚至不能满足。其实我们每一个人都会有欲望，但不可以让欲望没有限制地增长。我们也要想想灾区的孩子，和他们比起来，我们的生活已经很好了。虽然钱可以买到食物、水、玩具、还有许许多多的生活用品，但买不到时间、健康、生命、真情。就像我们读过的一篇课文，《幸福是什么》中的幸福要靠劳动，要靠很好地尽自己的义务，做出对人们有益的事情。所以我们不能依靠别人来满足生活，我们要通过自己勤劳的双手创造幸福，还要努力学习来创造属于自己的那片天空!五年级:董亦樵
篇一：《大林和小林》 读后感 300字作文
《大林和小林》读后感300字作文
在国庆节时，我在网上看了一篇小故事《大林和小林》，这个故事很短。
这个故事讲了大林小林兄弟俩一个享福;一个饱受欺凌，干苦活。大林整天游手好闲，吃香喝辣，最终一事无成;小林从弱小变得坚强，克服了重重困难，最后成为火车司机，成就了他的梦想。
读了这故事后，我从内心可以感受到他们兄弟俩失去父母的痛苦，真的很可怜。但大林的举动令我很生气，他居然被叛了他的亲生兄弟，跟了一个大富豪，如果是我的话，我绝对不会这样。现在大林对小林六亲不认，我知道了大林是个忘恩负义，十恶不赦的家伙。
相反，我很同情小林，也很敬佩他。虽然他是个童工，整天受欺负，但是，他有着不放弃，努力完成自己梦想的精神，从流落街头到童工到火车司机，小林是付出了所有的努力才得到的回报，这点值得我们学习。
这个故事告诉我们要想获得收获是要付出辛勤的汗水才能得到，光依赖买彩票是不行的，没事的人只能浪费时间，最终一事无成。我们一定要懂得一分耕耘，一分收获这个道理。
篇二：《大林和小林》读后感
《大林和小林》读后感
莲湖区龙首村小学 三年级一班 焦炜康 从前，有个老爷爷，他的妻子生了两个儿子，他们就是大林和小林，大林总是想着要有钱该多好，而小林总是乐观面对一切。他们虽然穷，但过的很快乐。
过了几年，他们的父母去世了，他们外出谋生，碰到大怪兽，大怪兽向他们索要 钱财，但他们身无分文，只好分开逃跑。小林遇到一只狐狸和狗，狐狸对他说归他所有了，小林无力反抗，只的被狗带走，在商店里卖掉。一个长着绿胡子凶巴巴的男人把他买下了，到他的工厂制造钻戒，小林每天晚睡早起，生活十分艰苦，同其它的小伙伴一起受尽绿胡子的虐待，最后终于忍无可忍，他们一起把绿胡子打死了小林被火车站一个好心的老头给收留了，每天帮他做工，虽然工作很累，但一直很快乐生活着。
大林出去旅游，掉到海里，他被一头蓝鲸救了，来到了一个小岛上，那里虽然很贫穷，但是人们都很快乐。大林不喜欢这里，就来到了富翁岛，遍地都是金银财宝，睡觉用的枕头都是金砖，盖在身上的毯子是金片，这里的海洋特别蓝，海底下全是珠宝，大林很喜欢这里的金银珠宝，每天晚上都搂着它们睡觉，大家应该能想到大林最后的结局是什么。
通过读《大林和小林》，大林和小林各自不同的命运，一个搂着金银财宝死去，一个辛苦地劳动，却生活的很快乐。我要向小林学习，学习他那不怕辛苦、乐观、坚强善良、勇敢的优良品质，不被金钱所诱惑，始终保持一颗乐观的心。金钱不能换来所有的东西，没有金钱一样也能快乐。
篇三：《大林和小林》读书笔记
《大林和小林》读书笔记
张天翼是我国著名的作家，今天我有幸读了他写的小说——《大林和小林》。
故事讲的是大林和小林出生后不久，他们的爸妈就死了。父母去世后，他们就到外面做工了。半路上，遇到了一只怪物，为了不让怪物抓住，兄弟俩就分开了。小林见怪物没追上来就睡了，没想到被皮皮和平平带走了。平平把小林带到了“皮皮商店”，关了三天。后来小林又被四四格买了，整天替四四格拿早饭、剃胡子，然后去做工。到了晚上十二点才能睡觉。最终，小林打死了四四格，通过勤奋和努力，当上了火车司机。
大林和小林是完全不同的命运，他给叭哈当了儿子，连名字都改了。从此大林好吃懒做，贪图享乐，甚至吃饭都要人喂。因为他什么都不会，最后活活饿死了。
读了这个故事，我感触很深，我觉得大林是个不劳而获的人，富裕的生活让他养尊处优，不思劳作，最终变成一个废物，什么也不会。而小林刻苦劳动，克服种种困难，勇于前进。
我们要向小林那样，学习各项本领，用自己的双手和聪明才智去创造财富，拥抱幸福!只有动手动脑才能活动最后的成功。
篇四：《大林和小林》读后感
《大林和小林》读后感
小时候，我总爱听各种各样的童话故事，但是并没有看过《大林和小林》，如今读过了由著名儿童文学家张天翼写的这本书之后，就不由自主地被故事里极度夸张的手法，新奇大胆的想象，曲折而荒诞不经的情节所深深吸引着，总是情不自禁地为小林的不幸生活而焦急，我的心情也随着小林大林的经历而跌宕起伏。《大林和小林》这个童话讲的是大林和小林这一对亲兄弟，他们的父母在他们十岁时就去世了，家里太穷了两兄弟别无他法只好外出谋生。不料
们变成鸡蛋吃掉后，小林敢于和小伙伴们奋起反抗，并没有因为四四格的强大而害怕、屈服于命运，虽然杀死了2个四四格后，还是被人发现了并进行逮捕。小林和乔乔不甘心被抓就一直跑啊跑跑啊跑，最后逃离了怪物和巡警的魔爪。在好心人中麦伯伯的收养和帮助下，小林学会开火车，并且成功当上了一名火车司机，生活终于渐渐好了起来。最后，国王和大林等富豪们要坐火车去闹饥荒的海滨，可是他们行李太多了导致不能送粮食给饥荒的人们，勇敢的小林就要求他们卸下四厢行李改放粮食才肯开火车送他们去海滨，可是权贵们都拒绝了，正直的小林即使在他们的威胁下也没改变主意。从这些事情当中，我们就能看到小林的努力，他从不悲观主义、积极向上的精神，即使再苦也默默咬牙坚持下去。
用自己勤劳的双手创造幸福，珍惜现在拥有的一切，好好学习创造美好未来，小林面对困难时勇敢的态度，以及不畏强权，敢于坚持正义的精神，这都是值得我们好好学习的地方!即使是儿童文学，其中很多小故事也蕴含了大道理，值得我们好好探索和挖掘，所以我们无论阅读何种书籍，总有一些事情值得我们思考或反省或启发，受益匪浅。