与茶诗中闲情有关论文参考文献

茶文化糅合佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩!下面是我精心为你整理的有关于茶文化论文的摘要，一起来看看。

随着我国经济的发展，社会的消费需求在不断的增加，产品的包装色彩在整个消费和销售领域中发挥着越来越大的作用。我国作为茶叶的发源国，茶叶市场十分繁荣，茶叶品种众多。随着市场竞争的日益激烈，茶叶产品要想在竞争中占据有利位置，就要将茶叶包装色彩的设计做好，这是提高茶叶竞争力的重要手段之一。包装色彩的运用，不仅能够使茶叶产品得到美化，还能够推动茶叶产品实现更多的经济价值。我国茶文化历史悠久、内容丰富，对茶叶包装色彩的运用有着重要的影响。本文首先对我国的茶文化进行了详细的分析，然后逐步探讨了在茶文化的影响下茶叶包装色彩呈现的种种方式。

目前在我国的高等院校中，普遍开设有音乐教育的相关课程，这一课程并不是为了培养音乐家，而是为了提高学生们的音乐素养。在茶文化专业的课程中，也应当开设音乐教育的课程，因为在对茶文化的学习过程中，要对茶文化进行深层次的理解，需要借助丰富的想象力和创造力，想象力相对于知识来说是无穷无尽的，音乐教育可以帮助学生塑造音乐素养，提高音乐欣赏的品位，从而增强艺术鉴赏能力。音乐也能够赋予茶艺生命力与灵魂，让茶艺表演更加生动，更加有感染力，音乐教育将帮助学生更好地理解茶文化，更好地去鉴赏茶文化，更好地将音乐与茶文化相结合，创造出更好的茶艺表演，所以音乐教育在茶文化的学习中有重要的作用。

茶文化是起源于中国的一个独特的文化层面。茶文化自古以来就以它的包罗万象性和丰富多彩性存在于人们的日常生活之中。它包括茶具、茶诗、茶道、茶艺和茶禅等等很多方面。茶文化是一个内容广泛的文化，如要真正地体味到茶文化的内涵和韵味需要有较高的鉴赏能力和审美能力。而音乐作为一种兼具韵律美和艺术美的存在物，无疑会提高人们的审美能力和感知能力。所以说音乐教育有利于人们培养对茶文化的尊崇，将音乐教育与茶文化相结合，使得两者相得益彰，可以创造出更富美感的存在状态。可以说，音乐赋予了茶艺以灵魂，茶艺赋予了音乐以形象。所以将音乐教育与茶文化综合运用起来就显得尤为重要。

中国是全世界公认的茶的发源地，有着悠久的历史和丰富的精神财富。从中国茶文化中提取出来的茶道精神，是中华五千年文化的瑰宝，其基本精神更是富含儒家、道教、佛教三教的哲理，运用这些理论研究现代企业制度的建设，能更清晰的发现现代企业制度建设中存在的问题，并对症下药，解决问题。

杨升（浙江农林大学艺术设计学院人文·茶文化学院，浙江临安 311300） [摘要]盛唐是中国诗歌创作的巅峰，但从茶诗创作的角度而言，却只是初兴阶段，可它在中国茶诗的创作史上有着十分重要的地位。盛唐的茶诗作者们奠定了后世茶诗的基本风度和格调：淡泊俭约随遇而安、和谐宁静崇尚自然、清幽闲适且充满禅意。它以其独特的开创性，对后代诗人围绕着茶和茶事进行的创作，有着重大的引导意义。 [关键词]盛唐；茶诗；风格；茶文化；禅文化 [中图分类号]TS971/G124 [文献标识码]A [文章编号]1009-3621(2014)02-0012-05中国的茶文化发展已有近两千年的历史，可以说结合雅俗，融冶儒道释三种文化精髓于一炉，早已成为民族生活与精神思想的表征。茶文化在中国起源很早，但饮茶与生命境界的思想结合则是到六朝以后才发展起来的，随之而来的是茶文学的勃兴，其中又以茶诗为代表。中国古代茶诗的兴起，主要是在中唐，中唐以前的盛唐，算是一个过渡的阶段。随着茶事逐渐进入文人的日常生活，盛唐的茶诗也明显增多，不仅在数量上明显超过前代，而且不少名家也开始在诗歌中吟咏茶事。虽然茶诗盛于中唐，但其中体现出来的基本艺术格调和风格—— 淡泊俭约、和谐宁静、清幽闲适等，已经比较全面地表现在盛唐茶诗之中。盛唐茶诗的数量虽然不算很多，但却无疑是中唐茶诗艺术风格的前奏和奠基。一、淡泊俭约随遇而安同中唐以后茶诗大量涌现相比，盛唐茶诗不多，这也说明当时饮茶仅限于较小的圈子中，比如佛门、少数文人或上流社会的家中。茶因此也是淡泊名利、随遇而安的象征，那是中国历代文人追求的精神境界，也是饮茶之人的精神特质。陆羽《茶经·一之源》中说：“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人。”韦应物在《喜园中茶生》一诗中对茶的描绘和评说，无疑是对陆羽的话进行了进一步的提升和阐释：“洁性不可污，为饮涤尘烦。此物信灵味，本自出山原。聊因理郡余，率尔植荒园。喜随众草长，得与幽人言。” 盛唐诸诗人，在茶诗兴盛之初，便将这种茶人的思想核心注入创作之中。盛唐著名田园山水诗人储光羲，曾写过一首《吃茗粥作》，其诗云：“当昼暑气盛，鸟雀静不飞。念君高梧阴，复解山中衣。数片远云度，曾不避炎晖。淹留膳茗粥，共我饭蕨薇。敝庐既不远，日暮徐徐归。”这首诗描述了这样的场景：作者去友人家做客，正当盛夏，酷暑逼人，连鸟雀也躲藏起来，周遭因炎热而显得十分安静，虽然有高大的梧桐树遮阴，仍然热得要解开衣服取其凉意。远处有几片云在移动，却遮不住烈日炎炎。主人待客吃茗粥和蕨薇，直到日暮作者才缓步回家。此诗的笔调一如其田园之作，质朴淡雅，诗中的情调，也与文字一样，透露出一种淡雅脱俗的气息。茗粥即茶粥，一种用茶粉煮的粥，是古人吃茶的原始方法。我们知道，在人类的幼年时期，是不太可能想到将茶作为一种饮料的，而更多的将它作为一种食物。将茶叶加工为茶粥食用，是当时茶叶的主要消费方式。唐代杨晔《膳夫经手录》云：“茶…… 近晋宋以降，吴人采其叶煮，是为茗粥。北人初不多饮，南人饮之。”[1] 无独有偶，王维也在他的诗《赠吴官》中提到过这种食物：“长安客舍热如煮，无个茗糜难御暑。”这首诗描写的也是盛夏时节，从诗中可见，茶粥在当时还不是家常必备的用品，但已经是众所周知的解暑妙品了。王维自己是饮茶的，他也不缺乏茶人所必须的闲情逸致和艺术气质。王维自己说：“一生几许伤心事，不向空门何处销”。（《叹白发》）半隐半官、半城半郭、半山半水的生活，就是他无奈的政治选择。这也是他在诗中劝告热衷功名的朋友“不如侬家任挑达，草履捞虾富春渚”（《赠吴官》）回家归隐去的原因。在作于上元元年（758）的诗《酬严少尹徐舍人见过不遇》中，他写道：“不知炊黍谷，谁解扫荆扉。君但倾茶碗，无妨骑马归。”《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》中又有“花醥和松屑，茶香透竹丛”的诗句，是写同友人一道在山居竹园里饮茶的情景。可见王维对茶的爱好，这在盛唐时期是十分难得的，而茶之清新绝俗与王维质朴淡雅的诗风也极为切合，故此成就了一段“诗佛”与茶文学的渊源。与王维同时代的诗人钱起，是吴兴人，那正是唐代产茶的圣地。作为“大历十才子”之一，钱起的茶诗自然不少。他长于应酬之作，诗歌技巧熟练，风格清奇，理致清淡。如这首《过张成侍御宅》：“丞相幕中题凤人，文章心事每相亲。从军谁谓仲宣乐，入室方知颜子贫。杯里紫茶香代酒，琴中绿水静留宾。欲知别后相思意，唯愿琼枝入梦频。”这首诗是典型的酬唱之作，诗人过访长官宅居，遂作此诗，表达了惺惺相惜之意，也赞颂了对方的清高脱俗。从诗中也可见以茶代酒在盛唐已经风行，并成为文人清新脱俗的标识。孟浩然初到京城时，也曾在清明时节以茶代酒，遣送内心失意的愁思：“空堂坐相忆，酌茗聊代醉。”（《清明即事》）与钱起并称“钱刘”的刘长卿，也曾写过一首茶诗《惠福寺与陈留诸官茶会》，这是一首较早出现的描写与茶相关的集会的诗歌：“到此机事遣，自嫌尘网迷。因知万法幻，尽与浮云齐。疏竹映高枕，空花随杖藜。香飘诸天外，日隐双林西。傲吏方见狎，真僧幸相携。能令归客意，不复还东溪。”这首诗描绘的是在寺院的一次茶会，参与者却多是文人官员，诗的前四句，是对寺院环境带来的心境变化的烘托。平时冗务缠身的官员们，到了寺庙里，便觉“机事遣”，顿感之前的劳碌是“尘网迷”，从而悟出“万法幻”的道理。而佛寺中脱俗的生态人文环境，亦令人忘却俗世的烦恼，进入一种全新的境界。一缕茶香袅袅，机事全销，即便是平日里不可亲近的“傲吏”，在此时也变得相处甚欢了。这首诗无疑称颂了茶在当时文人社交场合的重要作用，即唤醒官员们安适闲淡的“初心”，忘却缠身公务所带来的烦恼。 “诗圣”杜甫所作茶诗有六首，其中《重过何氏五首》（之三）一诗，描绘位于长安南边的明德门外樊川北原上的何将军山林，写尽丘园之静美，读这首诗时，一种安宁而悠闲的意境跃然纸上：“落日平台上，春风啜茗时。石阑斜点笔，桐叶坐题诗。翡翠鸣衣桁，蜻蜓立钓丝。自今幽兴熟，来往亦无期。”杜甫的诗歌多描写当时人们的生活状态，这首诗却透露出一股清新脱俗的气息，在春日傍晚的平台上，和风拂面，一边坐着喝茶晤谈，一边斜着身子在置于石栏的砚台上蘸墨濡毫，题诗于桐叶，多么萧散自得！而眼前的闲趣又是悠长的。夕阳西下的余晖中，沐浴着和煦的春风，悠然品茗，看着如画美景，翡翠鸟停在晒衣的竹竿上鸣叫，蜻蜓立在浮水移动的钓鱼丝绳上，寥寥几笔，勾画出这静寂的境界，透露出一种闲适自在的幽雅情趣。这种幽静的情趣和极自然而又极常见的景观正是诗人幽兴之所注，故而诗人说, 从今以后, 如此情怀自是极其谙熟了。杜甫的诗境，难得如这首诗般空灵悠远，茶之幽香高品，更衬托诗人的心性高洁，使我们从杜氏传统的忧国忧民的情怀之外，看到另一个高洁散漫的 “幽人”形象。二、和谐宁静崇尚自然前文言及诗歌中的“茶会”描写，盛唐时期，饮茶在民间尚未完全普及，因此茶往往与士大夫阶层的雅集相联系，当时文人崇尚以茶当酒。茶宴的正式记载见于中唐，钱起就曾与赵莒一块办茶宴，选址在竹林，但不像“竹林七贤”那样纵饮，而是以茶代酒，故能聚首畅谈，洗涤尘心，在蝉鸣鼓噪声中袖手而谈，直到夕阳西下。钱起为记此盛况，写下《与赵莒茶宴》一诗：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”全诗采用白描的手法，写作者与赵莒在翠竹下之下举行茶宴，一道煮饮钱起故乡吴兴的名产紫笋茶，并一致认为此茶的味道比流霞仙酒还好。饮过之后，已浑然忘我，自觉脱离尘世，杂念全无，一心清静了无痕。俗念虽全消，茶兴却更浓，直到夕阳西下才尽兴而散。这首诗里描绘的是一幅雅地啜茗图，除了令人神往的竹林外，诗人还以蝉为意象，使全诗所烘托的闲雅志趣愈加强烈。蝉与竹一样，被古人用以象征高洁的品质。人们试图在自然山水的幽静清雅中拂去心灵的尘土，舍弃一切尘世的浮华，与清风明月、浮云流水、静野幽林相伴，求得心灵的净化与升华。盛唐著名的边塞诗人岑参，曾作有一首茶诗《暮秋会严京兆后厅竹斋》，意境极为静谧安详，亦能窥见岑参早期作品风格之一斑，与其边塞诗作的壮丽奇美相比，别有一番情趣。其诗云：“京兆小斋宽，公庭半药阑。瓯香茶色嫩，窗冷竹声干。盛德中朝贵，清风画省寒。能将吏部镜，照取寸心看。竹影遮窗暗，花阴拂簟凉。君王新赐笔，草奏向明光。”岑参心好清宁，天性恬淡，在居官前曾隐居嵩阳山中，二十方出。这首诗是写一个官员的闲居景象的，其中反映的生活样貌和精神状态，无疑是和诗人的追求相契合的。“药栏”之名，当来自《九歌》中诗句“桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房”，“药”在句中指的是白芷，用这种香草以比拟不与小人同流合污的君子，也可泛指优雅的花草。明代文震亨《长物志》曾云： “罂粟，……药栏中不可缺此一种。”[2] 岑参早期隐居山中所作诗歌至今留存者并不多，但却奠定了诗一生诗歌创作的基调之一，那便是平易自然、冲淡宁谧的林下之风，这一风格，是伴随诗人创作生涯的始终的。茶能消愁解困，令人神清气爽，齿颊生香，乃文人生活必之必需，明代文徵明有“书卷茶炉百虑融”[3] 之语。茶事自是文人闲暇生活中一大乐趣，历代文人诗中对煮茶品茗绘声绘色的叙述，也是不厌其繁，盛唐大诗人李白《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》就是其中非常有代表性的一首，这首诗（包括诗前的序）写仙人掌茶：余闻荆州玉泉寺近清溪诸山，山洞往往有乳窟，窟中多玉泉交流，其中有白蝙蝠，大如鸦。按《仙经》，蝙蝠一名仙鼠，千岁之后，体白如雪，栖则倒悬，盖饮乳水而长。其水边处处有茗草罗生，枝叶如碧玉。惟玉泉真公常采而饮之，年八十余岁，颜色如桃李。而此茗清香滑熟，异于他者，所以能还童振枯，扶人寿也。余游金陵，见宗僧中孚，示余茶数十片，拳然重叠，其状如手，号为“仙人掌茶”。盖新出乎玉泉之山，旷古未觌。因持之见遗，兼赠诗，要余答之，遂有此作。后之高僧大隐，知仙人掌茶发乎中孚禅子及青莲居士李白也。常闻玉泉山，山洞多乳窟。仙鼠如白鸦，倒悬清溪月。茗生此中石，玉泉流不歇。根柯洒芳津，采服润肌骨。丛老卷绿叶，枝枝相接连。曝成仙人掌，似拍洪崖肩。举世未见之，其名定谁传。宗英乃禅伯，投赠有佳篇。清镜烛无盐，顾惭西子妍。朝坐有馀兴，长吟播诸天。这首诗的风格在盛唐茶诗中可谓十分独特，李白突破了歌咏茶之煮饮或品茶之境的传统路数，一反常态地细致描写了仙人掌这种名茶神秘而独特的生长环境、不凡形态、品性特点和功能效用等，用的是他惯有的奇丽雄豪的语言，把一种生长于自然界的茶叶描绘得恍若产于天外异境。李白独特的诗歌语言“造就”了异于其他诗人笔下茶的“绝品仙茶”，从李白的描述中我们仿佛可以想见喝了这种茶可以得道升天，至少，也可以达到延年益寿的效果。这种对自然产物用迷幻的手法进行呈现，至少在盛唐，是属于李白的专利。这首茶诗也因之而具有独特的魅力。李白在另一首与茶事有关的诗《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》，与前诗同样文笔恣肆，想象奇丽，而“茗酌待幽客，珍盘荐雕梅”一句，则把读者从上述的“异境”中拉回了人间，展现了盛唐时期人们的饮茶实况，更写出“雕梅”（在青梅果上雕刻花纹）这种精细的点心作为茶食，在茶事活动中的引人注目的地位。李白的茶诗，可谓纵情想象与自然写实的完美结合体，在茶诗的历史上别具一格。三、清幽闲适充满禅意唐人封演《封氏闻见记》卷六“饮茶”条云：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教。学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶，人自怀挟，到处举饮，从此转相仿效，遂成风俗。”[4] 这是盛唐时期茶禅大兴的记录，众多僧人在修禅之余，多以饮茶助修，不仅用饮茶的方式来辅助参禅，也以茶供奉佛。事实上，禅宗早已将坐禅饮茶列为规式，写入《百丈清规》中。丛林制度，由唐百丈禅师立《百丈清规》而建立。《百丈清规·住持章第五》有“新命茶汤”、“受两序勤旧煎点”、“挂真举哀奠茶汤”、“对灵小参奠茶汤”；《百丈清规·节腊章第八》有“赴茶”、“旦望巡堂茶”、 “方丈点行堂茶”等条文，这也进一步促成了茶文化与禅宗的结合。当时的僧人过午不食，由于茶能使人神清气静，因此成为他们最理想的日常饮料，有助于僧人坐禅之静心、敛心、专注、清神，以达到观照“明净” 的禅境参悟。寺院的清幽环境，也有利于茶文化与禅的结合。佛教禅寺多在高山丛林，云雾缭绕，得天独厚，多有茶树生长。唐代禅林一直保持农禅并重的优良传统，禅僧务农，大都植树造林，种菜和茶，且制茶饮茶，相沿成习。许多名茶，最初皆出于禅僧之手。如佛茶、铁观音，即禅僧命名。禅林于茶之种植、采撷、焙制、煎泡、品酌之法，多有创造。《景德传灯录》卷八“韶州则川和尚条”、“镇州临济义玄禅师”[5] 等，都有禅师入茶园内摘茶并在茶园当机示教的记载。唐代佛教不仅开创了自身特有的禅文化，而且使中国原有的茶文化更趋成熟。茶与禅就在这种氛围中高度结合，并展现在僧人的茶诗中，我们首先看到的是大量以茶会友的诗篇；其次是在茶境中结合禅法、化入禅境。这当中，茶成了僧俗之间最佳的沟通媒介，也成了助禅的最佳凭借。唐代茶事因禅而提升了其哲学内涵，正如裴汶《茶述》所谓：“其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功至和。参百品而不混，越众饮而独高。”（《续茶经》卷上）[6] 茶因其浩洁、精雅的滋味与涤烦、去眠的功能，能与禅清逸、冲和、幽寂的境界融合为一。民间，尤其是文人们，对这种茶禅合一的境界多加仿效，于是形成了禅茶成风的局面。盛唐文人茶集，往往也是文人与僧侣的集会，王昌龄《洛阳尉刘宴与府县诸公茶集天宫寺岸道上人房》就记载了一次这样的雅集：“良友呼我宿，月明悬天宫。道安风尘外，洒扫青林中。削去府县理，豁然神机空。自从三湘远，始得今夕同。旧居太行北，远宦沧溟东。各有四方事，白云处处通。”诗题中的“茶集”，或指一种茶会的形式。这类与茶有关的文人雅集在当时已经十分流行，对以茶代酒的崇尚，象征着文人和官员的知识涵养的道德境界，成为一股风潮。诗人们笔下对“茶会”、“茶宴”等类似活动的记载，也十分常见。钱起曾写过两首相关的诗作，其一为《过长孙宅与朗上人茶会》：“偶与息心侣，忘归才子家。玄谈兼藻思，绿茗代榴花。岸帻看云卷，含毫任景斜。松乔若逢此，不复醉流霞。”其二为《与赵莒茶宴》：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”前者写三人茶会，后者写的是两人对啜。作者在诗歌中展示了为茶痴迷的文人们在空寂的心灵境界中品茗玄谈的场景，读之使人意犹未尽，俗虑全消。岑参早年也写过一首与在寺院中品茶的诗作《闻崔十二侍御灌口夜宿报恩寺》，其诗云：“闻君寻野寺，便宿支公房。溪月冷深殿，江云拥回廊。然灯松林静，煮茗柴门香。胜事不可接，相思幽兴长。”此诗描写禅门空寂，有一种凄冷的味道，独坐煮茗，灯火昏暗，与世隔绝的心境，靠着一缕茶烟维系着生命的律动，此诗纵然是对友人寄宿寺庙生活的想象，却无疑夹杂着自身早年隐居深山与僧侣隐士怡然相处的经历，与其后来的大漠铁蹄的风格，自有别样的不同。无独有偶，同是盛唐边塞大诗人的高适，也曾写过不少同类题材的诗歌，如《题净眼师房》：“白鸽飞时日欲斜，禅房寂历饮香茶。倾人城，倾人国，斩新剃头青且黑。玉如意，金澡瓶，朱唇皓齿能诵经。吴音唤字更分明。日暮钟声相送出，袈裟挂着箔帘钉。”高适在唐代诗人中属于官位最达者，故即便是写僧侣茶事，依旧充满凌烟之气。僧房饮茶时看到白鸽，是对岑寂境界的一种反拨，对僧侣外表的描写，更显诗人个性的豪壮，整首诗虽然点出茶事，但意图并不仅仅在于茶，而是描绘了大唐风骨中僧侣多彩有趣的生活场景，在盛唐茶诗中，无疑是最具有盛世豪迈特征的一首。茶诗在盛唐渐趋兴盛并非偶然，这与当时文人和僧侣中逐渐开始的饮茶习俗密切相关。而盛唐之后，“楚人陆鸿渐为茶论，说茶之功效并煎茶炙茶之法，造茶具二十四事以‘都统笼’贮之。远近倾慕，好事者家藏一副。有常伯熊者，又因鸿渐之论广润色之，于是茶道大行，王公朝士无不饮者。”[4] 正所谓 “自从陆羽生人间，人间相学事春茶”（梅尧臣《次韵和永叔尝新茶杂言》），茶随之开始有规模地进入文学作品中，并逐渐成为传播中国文化、精神、影响的代表和象征。从这个角度来讲，盛唐的茶诗奠定的基本风度和格调：淡泊俭约、随遇而安、崇尚自然、和谐宁静、清幽闲适且充满禅意，具有独特的开创精神，对于后代诗人围绕着茶和茶事进行创作，有着重大的引导意义。 [参考文献] [1]杨晔. 膳夫经手录[M].续修四库全书子部 1115 册. 上海: 上海古籍出版社，2002：524. [2]文震亨著，陈植校注.长物志校注[M]. 南京: 江苏科学技术出版社，1984: 86. [3]文徵明. 文徵明集[M].上海: 上海古籍出版社，1987：398. [4]封演. 封氏闻见记[M].文渊阁四库全书本. [5]释道元. 景德传灯录[M].台北：新文丰出版公司，1993： 141，234. [6]陈彬藩.中国茶文化经典[M].北京:光明日报出版社，1999: 32. [责任编辑：阮月华] An Analysis of Tea Poetry Styles in the Prosperous Period of the Tang Dynasty YANG Sheng （School of Tea Culture, Zhejiang Agricultural and Forestry University，Lin'an 311300. China） [Abstract] Tea poem creation sprang up in the prosperous period of the Tang Dynasty, which witnessed the peak of the Chinese poetry, playing a very important role in the history of Chinese tea poem creation. The poets of tea poems during the prosperous period of the Tang Dynasty established the basic styles of tea poems in the later ages. Namely, a desired state or order: indifference to fame, quest for simplicity, harmony, tranquility and naturerespecting. The unique innovation of the prosperous Tang Dynasty significantly guides the later poets in their writing poems on tea. [Key words] the prosperous period of the Tang Dynasty; tea poetry; styles; tea culture; Buddhist culture

茶道的载体－－茶的意境黄志根浙江大学茶学系杭州 310029 摘要该文从茶道的由来，即茶的意境角度，论述茶事追求的本质内涵，并提出茶的意境是茶文化的由来与发展所不可忽缺。关键词茶道；意境；茶文化 1 最早的“茶道”两字因茶的意境而来．意境承载茶之精神效用 “茶道”两字，在爱茶人心中是值得敬仰的一片天地。它先出自诗僧和茶僧美称的皎然之诗作《饮茶歌诮崔石使君》。诗的开头是茶事的描写，接着的 “一饮涤昏寐，情思爽然满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦闷。”是茶事心境的渲染，是茶事感受而来的非凡意境，“茶道”两字在最后一句“孰知茶道全尔真，惟有丹丘得如此”中推出。通读该诗篇，感受最深的是茶事的意境：先从一饮之前的茶事情景铺开，尔后逐渐深入，直至妙不可言，才有“道”与”茶道”，意境高远，也真可谓“道可道，非常道”。皎然的另一首诗怍(《饮茶歌送郑容》) “丹五羽人轻玉石，采茶饮之生羽翼……霜天半夜芳草折，烂漫缃花啜又生。赏君此茶祛我疾，使人胸中荡忧栗。日上香炉情未毕，醉踏虎云溪，高歌送君出。”也有异曲同工之妙，并把茶的蕴意与友情连在一起，诗的意境也让人联想到皎然与茶圣陆羽的关系(可有相关的茶诗为证)。陆羽与皎然是忘年交，皎然所提茶道，自然受陆羽的影响。陆羽也正是在湖州与皎然结识，进一步积累学识，并终成博学之士，并完成《茶经》的最后定稿(颜真卿也受影响，并著有 “流华净肌骨，疏瀹涤心源”的诗句)。蕴含深厚民族思想和精华的茶文化，由历史沉积而来，也与茶的意境相伴随，给人以潜移默化的积极作用和影响。具体地说，是人们在经过茶事、茶文化思想内涵的感受和体验后，受那由茶所带来的美妙意境等影响而对人产生作用。深入茶事之奇妙境界、体验茶的精神(如“精行俭德”般的内涵)．并把它与人的精神追求相结合，这是茶之道的精髓。我们把这种影响，以虚幻的方式来表示，可称之为与茶相关的意境，是茶道的基础或重要内容；皎然所提茶道的影响，也与其中的意境深远分不开。 2 茶的意境是茶道的构架，为不同时代茶事的共性自皎然提出“茶道”以来，已历经·—千多年。当今的茶文化专家设想从当代的实践出发、以不同的角度对历史上以高深著称茶道作”见仁见智”的认识，有简有详，认识深刻；但茶文化初识者较难把握 (客观上还受日本茶道的不同实践与理沦的影响)，甚至有“茶道”一词内涵，不说还行。越说反而越模糊的反映，这主要与茶事实践的程度与范围、研究者的出发点、及价值取向有异所致，初学者难以觉察、认识和把握，也就不足为奇。一般说来，茶道是人们受茶事感受并进入较深意境而生发，茶道与茶的意境密切相伴。相似的茶事，会因为个人(修养、兴趣和事件背景等)的差异，产生不同程度的体验和感受，即在茶的意境上有相似的认同感；如此，茶事常常可有主题，引导人们参与其中。当然，要想从茶中得到深刻的感悟和意界，还要求对茶与传统文化、乃至个人的修养有较高的要求，皎然所提出的茶道正是如此，也有人喻此为“天街小雨润如酥，草色遥看近却无” 的情景，而欧阳修提出的“真善幻”亦属此意。人们对广泛推崇的“精行俭德”(茶道精神)的领会．尽管因人而异(如在程度上)，但仍是由茶事所承载可意会而难于言传的意境之体验后，由茶而感发认识的进步与修养的提高等。在当代，有人以杜甫的诗句“随风潜入夜，润物细无声”，来比喻茶事的美妙意境、以及人文“观照”，也是通及茶道后的感应。与茶道精神相关的意境，自然不会偏离茶道。由于社会的发展，茶道的形式、手段、社会环境和对象等都会产生相应的变化，皎然所“指定”的茶道深意，现代人即使能“打造”，能体会到诸如”人与大自然之间，人与历史之间的对话”的虚幻缥缈意境的，也不在多数。但茶的发展历程和文化史实已证明：已经历数千年的茶事。人们想通过茶事来获得心灵效应或人文观照，有必要刘茶道作与时俱进的认识。即重要的是引导人们去感觉和体验茶能给人带来的愉快和精神上的感悟，如人们通过茶而进入自感美妙的、或意想中的理想意境及体会，并受其潜移默化的影响，而不应该过多地讲究、追求形式。这就是本文强调的，与茶道相联系的茶的意境，它能体现茶道精神,顺应当代茶事的时代要求。如现代人喜欢茶的香、茶水的清、茶烟的萦绕，人们因此会在茶中停留，会有意无意地感受到茶的意境；在此基础上如能引导有意识的茶事实践，寻找并获得感悟，就是我们常说的由茶事而带来的精神欢愉。茶的意境．是不同时代茶事的共同点。 3 在茶事体验中寻求意境，感悟人生的真谛顺应时代的进步在茶事体验中寻求意境，代替具体的茶道程式，从中获得感悟或精神的“纯化”等，是人们把茶道局限在深层次或程式化的认识所作的修正。时代的发展、生活节奏的加快，小桥流水的场景已退缩至公园或家庭—‘角；人们为赶上经济大潮适应紧张的了作节奏，即使留恋，也只能把诸如对传统文化等恪守深刻于内心，换之以“浅然”来对待周围的人与事，花花绿绿的消遣和娱乐也应运而生。显然，历史上文人雅士式的品茶，会使年轻人感到气氛颇为严肃。它代表的是延袭—种精深的、有五千年的文化传统和历史沉积。人们对品茶已是小心翼翼，何况是高深或神秘的茶道。好在历史的、文化的原因，是中国人就会喝茶，人们喜欢茶的“可口、可乐”，由此而能带来的意境，自然不会拒绝，毕竟，茶香在口，通过认识与引导，还有助于为生活的诗化增光添彩，何乐而不为呢!已被人们广泛接受的当代茶艺，也可理解为在茶的“可口、可乐”的基础上，引导茶的意境与茶道相通，展示“真、善、美”的内涵。现代茶科学的发展，难以对历史上文人墨客或得道高人专利式茶道的解释，但倒是有利于作“意境”式的诠释。茶之感人是通过茶的色香味形的充分发挥而绐人带来舒适的感受，而现代的科学技术可以通过了解茶的自然科学性，如学习茶的自然品质特性——茶理．来体会茶给人带来的妙趣，像如人希望般的品性和情境——“茶是独一无二的真正的文明饮料，是礼貌和精神的化身”(韩素音)。皎然所提 “茶道”诗句中的“全尔真”，可从两方面加以理解。一是茶为真正健康文明的饮料。茶的自然科学性表明：茶无愧于是21世纪的理想饮料，茶有助于养性、静心。在健身方而有如中医般的功效和调理机能。二是茶与“人的自然天性”相联系，也即人性中近于“道” 的本质(有“茶道即人道”的说法)。有人换了一种角度说：当人们为诸如人性本善或本恶争吵不休，茶性及与此相伴的意境却给人以启示：喝茶时人们所体现的最初的一面却是最为“自然”的。茶的意境，即与茶相伴而来的、给人以清新、淡雅、闲适、悠然，亲切而自然；因此，茶才不同于一般口腹物欲。饮茶可以是一种习惯，给人以助思考、添情趣．如有人称举杯饮茶之“举”，理解为一种期待，颇为形象；又如某文人所说：“茶之为物，能引导我们进入一个默想的人生世界。”这是由茶中的意境所引导，让人们从茶的感觉中放松“心灵”，让人更睿智地领会世界上的人与事，或感受“心原本是一壶茶，包容百味，因吐纳而常新。”这似乎又把茶的意境与“即茶即道”相联系了。 4 茶的意境的启示，俗及日常生活、深通传统文化精义，与茶道相通茶的意境．能从平凡茶事中通及中国传统文化的深层。茶的历史实践已表明：茶与儒、道、悱的境界相互渗透，儒家之礼、佛家之养、道家之闲，在茶的氛围中体现得淋漓尽致。在儒释道三者之中．给人感觉最为深切的是那种闲适的情感，所以许多隐士大多有嗜茶的习惯，过闸云野鹤的日子当然少不丁具有闲情雅志的茶了，手举一杯茶，神情清爽，荡涤心间污秽，这可非一般饮料所能比。但闲情适意的消极生活方式仍不全是茶的意境所体现的内容，它含有积极的因素，如茶之精神，苏东坡也有“叶嘉传”之赋，这是茶文化的支柱之一；茶不同于烟酒，可为过把瘾就“死”的短暂性“解药”，从文化本义而言，茶不应该是什么解烦之“药”。它只是赋予人一种“静”的心态，在你的思绪随着茶的“性致”飘散开去的时候，喝茶者的思想在“治愈”自己的烦恼。让你重新振作。茶在这方面的功效被许多人认为是儒家思想的体现。儒家尚守中庸和“礼”，应该说儒家这种源远流长的影响还是对茶文化起到了一定的作用，无论是过去，还是现在。中国人把茶事作为礼的一种形式，茶更成为尚礼的一部分，如广泛存在于民俗民风中。这些可看作是儒家思想的影踪(或民族的“血液”所致)。至于茶事所能体现的“与人乐”这一儒家思想，早已实践于茶是人们沟通与联谊的理想媒介。 “茶道是一种高尚的精神修养和境界，借饮茶而相互(还包括自己的身心———笔者注)交流，文明优雅，而且与佛教的禅宗有很深的渊源关系。”例如，陆羽、皎然的佛门渊源，以及深刻的“茶禅一味”之说。这里所说的“深”，就是意境之不同。禅宗崇尚“顿悟”，也即凡人也可以成佛，只要注意修行，且修行至一定量时，“开窍”是迟早的事。它的修行远不是苦行，后来还崇尚凡事皆是修行，就依所作所为的原因 (这不违背佛教创立者的初衷)。喝茶作为修身养性的习俗流传至今，而茶的名贵与否也不为大茶人所倚重，都可谓是茶与佛理相应，也如当今的“无我茶会”所要求：人们应戒好恶之心，合茶之本意，并入茶之意境。把喝茶与修行结合在一起，人们可以在茶的意境中遐想…… 茶之意境，与传统文化的“儒释道”内涵相通融，是穿越时空的茶道构架。“茶道是一种产生于特定时代的综合性文化形式。它基于儒家的治世机缘，倚于佛家淡泊的出世节操，同时洋溢着道家羽化升天的烂漫理想，追求清雅，向往和谐，”这也不正是一种与茶相关的意境? 最后，引用一段与茶之意境相关的文字，以供欣赏或助人感悟。 “喝茶是一种行为，在人们心目上的含义却早已不是动作那么简单，它已经成为一种意境，一种文化。有时候，喝茶是一种享受，它让你心情更加舒畅，交流更为流利；有时候喝茶是一种思考，在遐想中回到自我，也记起过去，还纯真是人的本质，只有在茶叶那既苦又甜的滋味中，你才可以真正懂得人生；更有时候，茶是一种激励，感受茶那一丝苦涩，抛弃那一点惘怅，在茶水与心情共鸣的瞬间抬起迷惑的双眼，让清新的空气吹过，你又可以站起来面对一切。这就是茶，普通的茶，不普通的意境：平凡中显示出超俗．淡雅中不乏激情，它让你更加清醒，也让你更加从容。对于我们这些不会品茶的茶客，这种意境，就是陶醉。”

与故乡诗情有关论文参考文献

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a．报告

[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．

b．期刊文章

[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．

[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．

c．论文献

[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．

[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．

d．报纸文章

[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．

[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．

e．国际、国家标准

[序号]标准编号，标准名称[S]．

标识符号：

根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）

B——实用性技术成果报告（科技）、理论学习与社会实践总结（社科）

C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）

D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）

E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）

参考资料来源：百度百科-论文

1. 朋友，你到过我的家乡--龙南吗？那里是一个风景优美的小县城，城里的四周是蜿蜒起伏的群山，每当我从窗口望去，那青山连绵起伏，就像一条青龙，我想“龙南”这个名字也许就是这样来的吧。

2. 春天，山上的树木抽出了新的枝芽，长出了嫩绿的叶子；小草长得绿油油的，远远看去，漫山遍野像盖上了一条绿色的毯子。当人们上山挖春笋的时候，累了，就躺在绿毯子上舒舒服服地睡大觉呢。

3. 夏天，山上的树长得郁郁葱葱，上山干活的人们常常会在树底下乘凉。山坡上的野花开得漫山遍野，有红的、黄的、粉红的、蓝的、紫的，绚丽多彩，万紫千红，点缀着我家乡的土地，就像给山坡披上了一件花毯子。

4. 秋天，山上的树林里就会长出许多蘑菇，每当这时，我常常会看到有人上山采蘑菇，蘑菇还是我家乡的特产呢！山上还有许多熟透的野果。看，红红的山楂，黄黄的柿子，像蓝宝石一样的蓝莓，发出阵阵香味，常常勾住人们的脚，让人留连忘返。

5. 冬天，别的地方都看不到绿色了，而山上的松树、柏树却照样生机勃勃。每当下大雪的时候，山上盖满了雪，好像披上了一件银装。

6. 山脚下有一条小河，小河的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动；小河的水真清啊，清得可以看到河底沙石。一阵风吹过，河水荡起水波，像一条条细纹，一圈一圈荡漾开去。小河的水像甘露一样滋润着龙南人们。

7. 啊，我要赞美你——美丽的家乡，我爱你的山水，将来我一定把你建设得更加美丽。

8. 江西省龙南县龙师附小三（2）班三年级：邱奕锦

人们总爱把“曾经”和“以后”挂在嘴边，总觉得这些东西似乎唾手可得。殊不知，有些东西看得到，摸不着，有的东西能得到，却看不清。总是让人望尘莫及。

昨天太近，明天太远。对于过去，我们之所以怀念，是因为在时间的长河中，那些曾经的不愉快早已被冲刷得不留一丝痕迹，只余下欢笑与温馨……可是，在那个如此接近的的昨天，我们到底丢弃了些什么，遗失了些什么？

他是看着我长大的，在他眼里，无论我做错什么，他都会说：“没事得，孩子还小，不懂事。”每当我一哭，他都会把我放在腿上，让我可以靠在他的肩头，眼泪统统往上蹭，他还会在我耳边轻声安慰道：“别哭了，乖……”

一年后，这个人走了，他离开时，眼角渗出了泪水，旁边的人哭作一团。唯有我，呆呆靠在墙边，说什么也不肯让眼泪滑落，因为那个可以让我哭泣的肩膀已经消失了。可我还没来得及叫他一声，还没来得及告诉他，我会学着长大，我会学着不哭……

她和我从小一起长大，十年光阴，足够让两个孩子蜕变为如今懂事的大人了。可是我们在变，许多的事也在随之改变。上帝总会在人们不经意间，把生命悄悄缩短。

在她的身上，我看到了他的影子，她总是会包容我的无理取闹，

鲁迅在《故乡》这篇小说里纪念他的故乡，但其实那故乡没有什么可纪念，结果是过去的梦幻为现实的阳光所冲破，只剩下了悲哀。但此外也有希望，希望后辈有他们新的生活，为我们所未经生活过的。原文结末云：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这是很好的格言，也说得很好，没有尼采式的那么深刻，但是深远得多了。

这里前后有两个故乡，其一是过去，其二是现在的。过去的故乡以闰土为中心，借了这个年青的农民，写出小时候所神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。现在先从闰土说起。这闰土本名章运水，小说里把土代替了水字，闰运是同音的，也替换了，在国音里闰读如润，便有点隔离了，他的父亲名叫章福庆，是城东北道墟乡杜浦村人，那里是海边，他种着沙地，却是一个手艺工人，能制竹器，在周家做“忙月”，意思即是帮忙的，因为他并非长年，只在过年过节以及收租晒谷的时候来做工罢了。他有时来取稻草灰，也带了运水来过，但是有一年因为值祭，新年神像前的祭器需要人看守，那时便找运水来担任，新年照例至正月十八为止，所以他那一次的住在城内是相当长久的。

第一部分：回故乡我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。

时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。

阿！这不是我二十年来时时记得的故乡？我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。

但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。仿佛也就如此。

于是我自己解释说：故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所感的悲凉，这只是我自己心情的改变罢了，因为我这次回乡，本没有什么好心绪。我这次是专为了别他而来的。

我们多年聚族而居的老屋，已经公同卖给别姓了，交屋的期限，只在本年，所以必须赶在正月初一以前，永别了熟识的老屋，而且远离了熟识的故乡，搬家到我在谋食的异地去。第二部分在故乡第二日清早晨我到了我家的门口了。

瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着，正在说明这老屋难免易主的原因。几房的本家大约已经搬走了，所以很寂静。

我到了自家的房外，我的母亲早已迎着出来了，接着便飞出了八岁的侄儿宏儿。我的母亲很高兴，但也藏着许多凄凉的神情，教我坐下，歇息，喝茶，且不谈搬家的事。

宏儿没有见过我，远远的对面站着只是看。但我们终于谈到搬家的事。

我说外间的寓所已经租定了，又买了几件家具，此外须将家里所有的木器卖去，再去增添。母亲也说好，而且行李也略已齐集，木器不便搬运的，也小半卖去了，只是收不起钱来。

“你休息一两天，去拜望亲戚本家一回，我们便可以走了。”母亲说。

“是的。” “还有闰土，他每到我家来时，总问起你，很想见你一回面。

我已经将你到家的大约日期通知他，他也许就要来了。” 这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹⑵尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。

这少年便是闰土。我认识他时，也不过十多岁，离现在将有三十年了；那时我的父亲还在世，家景也好，我正是一个少爷。

那一年，我家是一件大祭祀的值年⑶。这祭祀，说是三十多年才能轮到一回，所以很郑重；正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。

我家只有一个忙月（我们这里给人做工的分三种：整年给一定人家做工的叫长工；按日给人做工的叫短工；自己也种地，只在过年过节以及收租时候来给一定人家做工的称忙月），忙不过来，他便对父亲说，可以叫他的儿子闰土来管祭器的。我的父亲允许了；我也很高兴，因为我早听到闰土这名字，而且知道他和我仿佛年纪，闰月生的，五行缺土⑷，所以他的父亲叫他闰土。

他是能装弶捉小鸟雀的。我于是日日盼望新年，新年到，闰土也就到了。

好容易到了年末，有一日，母亲告诉我，闰土来了，我便飞跑的去看。他正在厨房里，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，这可见他的父亲十分爱他，怕他死去，所以在神佛面前许下愿心，用圈子将他套住了。

他见人很怕羞，只是不怕我，没有旁人的时候，便和我说话，于是不到半日，我们便熟识了。我们那时候不知道谈些什么，只记得闰土很高兴，说是上城之后，见了许多没有见过的东西。

第二日，我便要他捕鸟。他说： “这不能。

须大雪下了才好。我们沙地上，下了雪，我扫出一块空地来，用短棒支起一个大竹匾，撒下秕谷，看鸟雀来吃时，我远远地将缚在棒上的绳子只一拉，那鸟雀就罩在竹匾下了。

什么都有：稻鸡，角鸡，鹁鸪，蓝背……” 我于是又很盼望下雪。闰土又对我说： “现在太冷，你夏天到我们这里来。

我们日里到海边捡贝壳去，红的绿的都有，鬼见怕也有，观音手⑸也有。晚上我和爹管西瓜去，你也去。”

“管贼么？” “不是。走路的人口渴了摘一个瓜吃，我们这里是不算偷的。

要管的是獾猪，刺猬，猹。月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。

你便捏了胡叉，轻轻地走去……” 我那时并不知道这所谓猹的是怎么一件东西——便是现在也没有知道——只是无端的觉得状如小狗而很凶猛。 “他不咬人么？” “有胡叉呢。

走到了，看见猹了，你便刺。这畜生很伶俐，倒向你奔来，反从胯下窜了。

他的皮毛是油一般的滑……” 我素不知道天下有这许多新鲜事：海边有如许五色的贝壳；西瓜有这样危险的经历，我先前单知道他在水果电里出卖罢了。 “我们沙地里，潮汛要来的时候，就有许多跳鱼儿只是跳，都有青蛙似的两个脚……” 阿！闰土的心里有无穷无尽的希奇的事，都是我往常的朋友所不知道的。

他们不知道一些事，闰土在海边时，他们都和我一样只看见院子里高墙上的四角的天空。可惜正月过去了，闰土须回家里去，我急得大哭，他也躲到厨房里，哭着不肯出门，但终于被他父亲带走了。

他后来还托他的父亲带给我一包贝壳和几支很好看的鸟毛，我也曾送他一两次东西，但从此没有再见面。现在我的母亲提起了他，我这儿时的记忆，忽而全都闪。

儿时的“故乡”，给“我”许多欢乐、甜蜜的回忆，甚至可以说代表了一种“理想”。

而现实的“故乡”，却面目全非，沉寂、毫无生气，昔日的人物，也失去了纯真与温情，变得冷漠、麻木、市侩和猥琐。使“我”感到“希望”的幻灭，心中无比“悲哀”。

其实以前的“故乡”也和现实的“故乡”没有什么不同，只不过那时“我”是以纯真少年的眼光来看这个世界，所以世界显得那样单纯、美好，甚至有一丝神奇。我们读这篇小说，要从作者对“故乡”的感觉变化中，探讨小说要表达的主题。

作者以《故乡》这一亲切的词语为题，恰好反衬出了人物的变迁，人情的冷漠。同时故乡的境况也是当时中国乡村境况的缩影，具有深刻的代表性，可以说窥一斑而见全貌，这是作者的高明之处。

鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。

1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。

鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。笔者认为，鲁迅先生这篇小说结构严谨，情节单纯，笔调圆熟流畅，充满诗请，富有哲理，它的写作特色和艺术手法，值得我们认真地研究。

下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”

一个活泼可爱的少年形象立于眼前。再如杨二嫂：“凸颧骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”

其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。

又如“豆腐西施”杨二嫂，除了她的肖像外，作者主要运用对话来刻画她的形象。杨二嫂出场，是未见其人，先闻其声，“哈！这模样了！胡子这么长了！”在同“我”的那段对话中，并没有描写人物的模样，却更好地说明了说话人的心灵，达到了突出主题的艺术效果。

二、运用对比，深化主题小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为：1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。

2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。

4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。 5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。

以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。三、感情漾出画面，画面吐露诗情全文以“我”的感情为内在线索，它支配着人、事、景、物的描写，从而荡漾出一幅幅风景画、风俗画、人物画；同时，这一幅幅融情入画的画面，又诗意般地表现出了作者的感情。

如第一段描绘出一幅逼真的“寒江荒村归客图”，不仅在描绘故乡景物时浸染着一层浓重的感 *** 彩，而且用饱含诗情的笔来刻画故乡人物；通过各种画面的有机组接，完整地、若隐若现地显示出了作者感情的波澜，最后“船底潺潺的水声” 仿佛是作者抒情式畅想的伴奏。从“我”回到故乡以后的所见所闻，写到离别故乡时的慨叹和希望，整篇作品浸渍了浓重的诗情。

有景有情，情景交融。诗中有画，画里有诗，表现出优美的画意。

四、人物出场，各有千秋作者很注意对人物出场的安排，给读者留下深刻的印象。首先是对闰土的两次虚写与一次实写，强调了他的变化。

这三次出场是采用三种写法：有对比，有照应，有抒情，显得意味无穷。其次，“我”是在岁暮年尽、天气阴晦、冷风呜呜、天色苍黄、荒村萧索时出场的。

这既突出了农村的衰败破产，又衬托了闰土被迫害、杨二嫂巨变的环境和“我”茫然惆怅的情绪，这是一种以景衬人的写法。再次，杨二嫂的出的出场宛如在平静的湖面上，投下一块石头，掀起了阵阵涟漪。

“哈，这模样了，胡子这么长！”使“我吃了一吓”，接着对她回忆的虚写，与现实中的杨二嫂起了对比和照应的作用。这种安排，使人物由远而近，形象逐渐清晰。

五、在抒情与议论中运用充满哲理的语言本文在抒情与议论中运用充满哲理的语言，让读者在艺术感染中接受深刻的真理。特别是在结尾部分，哲理性是十分突出。

闰土同“我”已经被“高墙”隔离开了，使“我”感到“非常悲哀”，所以当“我”离开家乡时，把希望寄托在下一代宏儿和水生身上。文章写到：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。

这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这里的“路”是比喻“希望”。

这个比喻说明了一个深刻的人生哲理。这种在抒情与议论中的哲理性语言，起到了升华主题、加深思想、帮助读者认识真理、鼓舞斗志的作用。

六、语言凝练简洁，深刻含蓄文章一开始就要言不繁，寥寥二十三字，便暗示了小说的矛盾，揭示了小说的序幕。又如对“我”来到门口的描述语言也是很简练、优美的。

“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着。

..”这句明写景暗抒情，言简意深，既渲染了环境，又表现了小说的主题。再如闰土称“我”作“老爷”，由此引起“我”的感慨：“我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障。

放假了，我离开钢筋水泥的城市与十多年没见的故乡重逢。

快过年了，却也不多见几个人。天阴沉沉的，一场大雪正在酝酿。

青石小路上，远近摆着几个冷落前凉亭。田里一片狼籍，还插着几个蓬松的草人。

冷风直吹进我的心，冰冷的快要支离破碎。哎﹗这哪里是我的故乡啊？. 童年的故乡，比这美多了，可是又没了印象。

现在看到我的故乡倒像是个被遗忘的村子。我知道那些年轻的，有点本事的人都跑到了城里。

剩下的不过是些老人，风烛残年。其实，我早该知道那些，只是我对故乡还有那么一丝希望。

现在看来也已是随着冷风一起走了。这次回家过年，主要是为了看望爷爷奶奶，（爷爷出了意外，怕不久于人世，我是他唯一的孙子）。

而明年下半年，我就要升学到外地上学。在此之间就没了时间回家。

正月十一就要报名，之前还要回母亲那里，须在初八之前离开这里。走到村口就看见家家屋顶上炊烟袅袅，此时大家都在做晚饭。

一到家门口，狗就跑出来对着我狂吠。奶奶出来开门，高兴地接过我手中的大袋小袋。

进了屋，爷爷正躺在床上，见了我，也是高兴地说不出话来。墙上挂着许多猪肉和一个大猪头。

“猪是什么时候杀的？” “十三。还是多亏了福全帮忙杀的。

他也问起过你，希望你回来后能去他家玩突然间，我的脑海里浮现出童年时的画面：蔚蓝的天空挂着一颗火红的太阳，水田都种着绿油油的稻子，风一吹，就像海水般起伏。田边的小溪里有个大人和小孩在抓螃蟹。

那大人就是福全。那时，我才七岁，而他比我整整大了二十岁。

但是论起辈分，我还是他叔叔！因为父母要去外地工作，带上我会很不方便，就把我留在了乡下的爷爷奶奶家。我对福生的第一印象并不好，成天游手好闲，又没文化。

可不到一天，我就喜欢上了他。因为他能带我去玩；放风筝，捉蜻蜓，摘野果……他最会抓螃蟹了。

他经常带我去抓螃蟹。就在那条小溪里，他卷着裤管和衣袖，腰间系一个泥鳅篓，目光搜索一下，翻开一块石头，然后迅速用食指和拇指一夹，正好夹在螃蟹的身子中间。

螃蟹挣扎着被扔进了篓里。待抓满了一篓螃蟹，福全就烧了起来。

原来青黑色的螃蟹一到锅里就变成了诱人的红色。福全边吃螃蟹边和我讲起《白蛇传》。

他说，那法海就藏在这蟹壳当中。如果吃完蟹肉就会发现有个像罗汉的东西在蟹壳上。

可是我吃了那么多只螃蟹也没见过什么像罗汉之类的东西。父亲回来的前天，福全带我去了山上玩。

路上开着许多漂亮的野花，福全就一一告诉我它的名字。忽然他问我：“你知道山魈吗？” “不知道，那也是花吗？” 他变得有些严肃，向我解释说： “山魈是一种住在山上，专门抓小孩子的怪物。”

一听这，我的心渐渐恐惧起来。他又说：“被山魈抓去的小孩都会被它用泥巴涂在脸上，用蚯蚓塞满嘴巴。

村里人要敲锣打鼓，破口大骂山魈，它们才会放了小孩……” 我再也不敢听下去，一个人哭着跑下山去。后来，父母都回来了。

我抱着他们大骂了一阵。听说福全来了，我就躲到房里，不想再见他。

几天后，我就和父母去了城里，至此没有相见。现在说到他，我也是漠不关心地问：“那他还好吧？” “唉！他的日子也不好过啊！都四十多岁了，还是光棍一条。

父母又死得早，没留下一点财产。他自己又不争气……” 听完奶奶的话，不知为什么，我竟忍不住想见见他。

故乡的夜没有城市的喧嚣，静谧的让人很早地进入了梦乡。第二天，奶奶准备了一下，要带我去父亲坟上，小黑（狗名）也跟来了。

我看了看奶奶准备的东西，说：； B3 a# G2 Z( E, {/ Y“要烧的够不够？”“够了。” “不够的话，再去买就是了。”

“可是这里没有店！”：于是我们出了门。“哟！这么快又成了小伙子，还真帅啊！”一种很不会舒服的称赞传入耳里。

我吃了一惊，朝远处一看，只见一个黑皮肤，小眼睛，四十多岁的女人站在田边，就像奶奶家用的火钳。我懵然无知 “怎么连丈母娘都不认识了？” 我更加懵懂。

幸好奶奶在旁边说“小孩子的事忘得快，定是记不住了。”然后在我耳边轻声告诉：“她就是上村的刘寡妇，欣儿她妈。”

噢！我记起来了。小时候，上村的确是有这么一个人。

因为丈夫死得早，自己又不肯改嫁，所以大家都叫她刘寡妇。当时，她的皮肤还没这么黑，眼睛也没这么小，更不像火钳。

我和她的女儿――欣儿，常在一起玩游戏，她当新娘子我当新郎官。村里人就以此取乐，常问我：“你长大了要娶谁当新娘子？”我还高兴地说要娶欣儿。

而现在，我像是哥伦布发现新大陆，牛顿发现万有引力一样惊奇地看着她。她却冷淡地说：“读书人的脑袋装的都是知识，又怎么会记得人呢？” “不是这样……欣儿呢？”我惶恐了，急忙解释。

“她在家洗衣服哩。” “那她在哪读书？” “读书？书能当饭吃吗？再说现在大学毕业也没分配，自己还要交学费。

这种亏本的事，谁干呀？”她定是没读过书，才会说出这样没道理的道理。“那她总不能在家呆着吧！” “当然喽！年过了，她就要回城里工作。”

. “这能行吗？她以后怎么办？” “看你说的，我女儿现在在大酒店工作。前些日子，她还带我去过城里。

啊！那楼高路宽，睡的床也是软软的，真是太舒服了。将来，。

——给鲁迅先生的一封信

敬爱的鲁迅先生：

您好！

前两天，我随着您一起进入了您的《故乡》，我快乐着您的快乐，悲伤着您的悲伤，深切地感受了《故乡》带给我的痛楚与迷惘。

刚进入《故乡》，我震惊于您对“故乡”的描写：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村”，“萧索”也就罢了，因为那毕竟是冬天，然而一个“横”字，让我伫立于“船头”，怅望良久依然不敢相信自己的眼睛：那是“我”的故乡吗？为何死气沉沉的氛围让“我”如此陌生？那是梦萦魂绕了二十年的故乡呀，竟然如此的冷清与死寂，换了谁又能心不为之悲凉呢？

同样让我感到悲凉的不仅是故乡的面貌，更有故乡的人，昔日的“豆腐西施”变成了今天的“圆规”，至于她是怎样的一种生活境地我不想去探究，也无暇去关心，让我痛心的是昔日无话不说的伙伴竟反差这么大。随着闰土喊出“老爷”的那一刻，仿佛我也一瞬间成了“一尊雕像”，不敢相信、不能言语、不会思考，一切的一切仿佛都凝固了！它冻结的不单是我的思想，更是我在“故乡”的面貌变换后仅存的对人的唯一希望！那一声“老爷”，把我希望的肥皂泡“砰”的一声击得没有踪影。多寒心啊，就这一声“老爷”，把多少的思念，多少的话语，多少的欢喜都拒千里之外，不能不让人陷入“再也不能回到过去”的悲哀！

“老爷”的叫喊声尽管它不大，却一直萦绕在我内心深处，它使我扪心自问：假如有某一天我的童年伙伴也变成了闰土与“我”的差别，我就是那个满手“像松树皮”的“闰土”，在“西装革履”的伙伴面前，我还能自如地与他握手，还能自如地与他“称兄道弟”吗？我……不能！这“不能”中，又道出闰土的多少卑微与酸楚啊。

“悲”是《故乡》的主旋律，但它仍然有着跃动的音符，那就是“希望”的永存。是的，正如您所说的那样：“希望是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”我也希望像您一样地探求希望的人多些，让我们的人们没有隔膜，当月夜故乡的短笛吹响的刹那，故乡的面貌依然是“金黄的圆月”下面有着“碧绿的西瓜地”。

不知不觉中随您探究了一番《故乡》，在不能自已中写下这些感想，还望您能一一赐教！

此致

敬礼

您的忠实读者：xxx

晚

古诗词可以不用古文传记要备注

王维山水田园诗意境论文

导语：本文运用文本细读法，结合所学的文学理论、文学史知识分析王维的诗歌作品及其深刻内涵，探究王维山水田园诗中的画意美，诗意美，禅意美以及在此基础上营造出来的意境美。以下是我整理王维山水田园诗意境论文的资料，欢迎阅读参考。

【摘要】指出，王维是我国盛唐时期山水田园诗派的杰出代表，他所创作的诗歌是盛唐时期社会文化的映射，也是诗人超然人格和艺术修养的再现，诗中融入了诗人独特审美感受以及人生哲思。

【关键词】王维；山水田园诗；意境美

王维所处的时代，是一个诗坛繁花似锦的时代。而王维的山水田园诗便是其中最清新明媚的，听落花，品泉流，凝月光，诗中听声，诗中有画。有着自己独特的意蕴和美感。

一、诗中有画：王维山水田园诗中的画意美

作为“唐宋八大家”之一的苏轼，曾评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是对王维诗画风格的高度总结。王维以一个画家的视角，对于山水田园的描绘更加形象生动。对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态，写画出山水田园景物独有的特点。同时，对诗的描写运用绘画艺术，使诗中色彩、光影的调和更加独到。他所运用的艺术表现手法也是别具一格，对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷，充满着诗情画意；更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里，而是一幅幅有声画，带领我们身居其间。

王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。通过对自然景物的真实感知和意境想象，营造出优美的'意境。诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。

如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这是他《辋川集》中的一篇，主要写幽居竹林中的感受。画面由近景到远景，整首诗读来，如同一幅画呈现在我们面前，充满层次感与画面感。让我们感悟到，诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。

王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美，刻画细腻，善于捕捉画面瞬间的美，并用富有特色的语言表达出来，在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。自然景物总是带着自身独有的特点，人们也总能在自然中找到与自己相似的特性，王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会，在光影交织之间捕捉事物独有的特点，营造出一种优美清悠的意境。

这种画面在《山居秋暝》中就有体现，“明月松间照，清泉石上流”。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。空寂的山林中，秋雨初晴，夜幕渐渐降临，带来阵阵凉意。月光皎洁从松隙间穿过，洒下清辉。清凌泉水在山石上潺潺流动。竹林深处不时传来声声喧响，那是洗衣姑娘结伴而归，莲叶从中，荷花忽而摇曳，那是渔舟在其间穿行。明月的清辉在林间随风荡漾，荷花也随着渔船的慢慢靠岸在水中摇曳。诗中色彩素雅，明丽洁净；境界空明澄澈，恬静优美，余韵无穷。

王维的诗中有画还体现在光与色的调和上，诗中色彩的选择往往会影响整首诗的意境。不同的色彩能够使人有不同的感受，所包含的情感也会不同。王维的山水田园诗采用多样化的色彩，将自然景物统一在一个完整的画面中，以画家的眼光对色彩进行搭配和选取，色彩明丽，意境悠远。

如《新晴野望》中“白水明田外，碧峰出山后”。这首诗描写的是田园风光，在初夏雨后，诗人远眺原野的景色，雨水洗刷空气中的尘埃，空气中弥漫着清新的味道，空中也明净如水；原野格外的开阔。雨后的河水在晴日的映照下泛着粼粼波光，越加显得雨后的清新明媚。碧绿的山峰在山脊之后挺立，平日模糊不清的峰峦也在雨水的洗刷下变的清晰了许多。放眼望去，目之所及，都像是新的一样，整首诗都散发出清新、明朗的气息，焕发出雨后原野的勃勃生机。

光和色的映照体现在色彩的选取和搭配上所形成的一种意境，不同的色彩搭配给人不同的感觉。同时也唤起人们对光的联想，画面中不再是单一的色彩，而是各种色彩加上光的调和，展现出和谐、优美的画面。

二、动静结合：王维山水田园诗中的诗意美

西晋陆机提出“诗缘情而绮靡”，王维的诗中不仅充满画意，同时还蕴含着浓浓的诗意。一动一静间，他总能抓住刹那的动静，以特殊的视角细致的描绘出事物独有的特色。王维诗中的物像也是诗人心灵的外化，以外物的特点来表现内心的情感，极其真切形象，又充满诗意。他所描绘的美是可以捕捉，可以欣赏，可以感知的，而不是如空中楼阁，无法触摸，无法感受的。他对自然的感悟细致敏锐，创造出静逸明秀的诗境。

如《山居秋暝》 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”，诗人在听到竹林的喧闹声之后，知道是有浣女归来；在看到莲叶浮动之后，知道是有渔船在临近岸边。用浣女的喧响声衬托竹林的宁静；用莲叶的浮动衬托荷塘寂静。让人们看到了一幅宁静但却生机盎然的画面，秋天夜晚的山村显得格外的清新宁静。夜色朦胧之际，少了白日喧闹与暖意，秋夜带来的宁静使人感到舒心。劳作一天的人们也在此时归家，寻找心灵的安慰。这首诗中自然美与心境美得以结合，创造了一种清新宁静的意境美。

如《青溪》中，“声喧乱石中，色静深松里”。 “声喧”和“色静”一动一静，使人读后就像是听到了溪水撞击乱石的声音，看到那苍翠的深深树林。声响与物像结合，使青溪更加宁静秀丽，让人忍不住沉醉其间，流连忘返。

声音和物像的结合，也是诗人心灵世界的外化，诗人以物的特质表达内心的感悟。这种表达方式也是一种托物言志，用外物的特质与声响表达内心无法言说之感，具体形象，更加能够引起阅读者的共鸣，营造出声情并茂，引人联想的意境美。

三、空静灵动：王维山水田园诗中的禅意美

王维有“诗佛”之称，他的诗中不乏有空静灵动的禅意美。他充满禅意的诗体现在运用禅的静默结合山水体验的独特审美，创造出一种不被打扰的宁静之美。他的禅意还体现在自然、真实的感悟，意蕴深长，读来让人心中释然，引人深思。

王维诗歌创作所取得的巨大成就，是同盛唐社会文化的熏陶密切相关的。王维一生中大部分时间是在开元、天宝年代度过的。这个时期的政治、经济、文化、宗教信仰、社会认识对其都具有深刻的影响。当时社会繁荣兴旺，文化空前发达，安定的社会环境为其提供了稳定的创作空间。王维的人生际遇，也对其诗作有重大影响，过着半官半隐的生活，既在现实的世界中沉浮，也在田园山水间怡情。因此，他诗中所表现的情感便是世人对于自然、社会、乃至自我的认识。

正如唐代诗人常建在《题破山寺后禅院》所言，“曲径通幽处，禅房花木深”。王维诗中的禅意也总在不经意间流露出来，自然的景物被他赋予了无限禅思。通过自然景物的衬托，营造出寂静幽深的禅意美。

王维诗中的禅思和他对禅理的参悟密不可分，诗人思想顿悟的过程就是禅悟的过程。诗人在描绘自己人生的经历时，通过环境的渲染，写出了参禅悟禅的整个过程，为读者营造了一种空静灵动之美。

王维诗中的禅思是影响他诗境的一个重要因素，诗人心中豁达淡薄，更能够对自然的景物充满感情。同时他的诗中也充满着富有哲理的思考，正是受到了空灵淡薄的佛学思想的熏陶。富有禅意的诗，气韵更加深远动人，意味深长，引人深思。

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与书画闲话有关论文参考文献

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有其它艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字方法逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种书法字体的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

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浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻?

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们总结了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国传统文化的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

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(1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。 (3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。 2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3) 著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章

美术学版画毕业论文参考文献范例

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。

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版画论文开题报告范文

一、课题的提出

1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。

2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。

二、课题研究目的和意义

1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。

2、子目标：

学生发展目标

1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。

2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。

教师发展目标

1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。

2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。

3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。

课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。

共同发展目标

1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。

2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。

3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。

4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。

三、课题研究的任务和内容

1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。

2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。

四、课题研究的对象和周期

1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。

2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)

五、课题的假设

1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。

2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。

3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。

六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：

1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。

xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。

2、专家引领

xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。

3、课题成员

xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖

xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。

xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。

七，完成课题的保障条件：

1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。

2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。

3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。

4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。

八、课题研究的理论依据：

1、活动课程理论

“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。

2、美育理论

美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。

3、现代课程改革理论

现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。

九、课题组要研究内容和方法：

(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)

课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。

1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。

2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。

3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。

(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)

1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。

2、进行学生版画创作。

3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。

4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。

(三)具体的工作重点和要求：

1、20xx年2月-20xx年4月

了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。

在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。

2、20xx年5月-20xx年10月

研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。

该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。

(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：

1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。

2、撰写研究报告。

十、成果预设

1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。

2、相关的展览、作品集。

美术教育版画论文范文

【摘要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。

【关键词】版画；教育；意义；作用

一、绪论

美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。

二、少儿版画教学的重要性和意义

版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。

三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质

1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望

要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。

2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维

教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。

例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。

3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好

丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。

由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。

可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。

4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础

教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。

教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。

四、结论

在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。

【参考文献】

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一篇文章的引用参考部分包括注释和参考文献两部分，注释是作者自己的解释（转引的参考文献也可以放在注释里），参考文献仅需列出参考书或论文的名称、作者、出版社或发表的期刊、著作时间或期刊期数等。注释用圆圈1 2标注，放脚注，参考文献用[1][2]标注，放尾注。有的刊物要求注释和参考文献都要在内文标注，有的刊物对参考文献不要求内文标注，在尾注列出就行。按最新的CNKI规范的要求应是前者。为保险起见，你还是都标吧。注：参考文献如是著作要标页码，论文只要标出期刊是第几期。例：参考文献：[1]金福海.论建立我国的惩罚性赔偿制度[J].中国法学,1994,(3).[2]杨立新.“王海现象”的民法思考——论消费者权益保护中的惩罚性赔偿金[J].河北法学, 1997,(5).[3]金福海.消费者法论[M].北京:北京大学出版社，2005:251.[4]闫玮.完善我国<消费者权益保护法>中的惩罚性赔偿制度[J].太原师范学院学报,2007,(1).[5]梁慧星.<消费者权益保护法>第49条的解释适用[J].民商法论丛,2001,(3).[6]王堃.论我国<消费者权益保护法>中的惩罚性赔偿[J].现代商业,194.[7]梁慧星.关于<消费者权益保护法>第49条的解释适用[N].人民法院报,2001-3-29.[8]孔祥俊.公平交易执法前沿问题研究[M].北京:工商出版社,1998:219.

与糖茶有关论文参考文献

需要资料上（59168）吧茶叶不仅是一种老少咸宜的饮料，而且它治病强身的功效也不容小觑。茶叶所含的各种营养成分，是茶叶对人体健康有益的物质基础，也使得茶叶日益受到世界各国人民的欢迎。有人把茶叶称为“原子时代的饮料”、“二十一世纪的饮料”，的确是很有道理的。茶叶的成分很复杂，作为一种食品，茶叶含有大量人体所需要的能量和营养素，有很高的营养价值。能量能量是维持机体代谢活动所必需的物质，是由碳水化物、蛋白质和脂肪这些生热营养素提供的。与其他食品相比，茶叶是一种低能量食物，但不同种类的茶叶所能提供的能量不一样。一般来说，茶质量越好，能量越高。每100克茶叶提供能量以绿茶最高，而砖茶的能量最低，这是因作为原料的茶叶质量不高。如在茶叶中加入牛奶和糖，每天饮茶6杯，约1100毫升，所获得的能量可占全天饮食提供能量的7%～10%。故国内外有人喜欢饮牛奶茶或糖茶。蛋白质“生命是蛋白质的存在形式”，也就是说没有蛋白质就没有生命。蛋白质有非常重要的营养功用，在评价蛋白质的营养价值时，主要是看其中必需氨基酸种类是否齐全、比例是否合适、数量是否充足。茶叶中氨基酸种类齐全，只是比例尚不够合理。令人感兴趣的是，茶叶中还含有大量的茶氨酸，这是茶叶所特有的，是形成茶叶风味的主要成分。与一般食物相比，茶叶中蛋白质的含量很高，达20%～30%。其含量与茶叶的质量有密切的关系，绿茶中的蛋白质高于其他类型的茶叶。但在泡茶时能溶于水的蛋白质还不到2%，其余绝大部分留在茶渣中不能被利用，因此每天从饮茶中摄取的蛋白质是很少的。但如将茶叶吃下，则可得到数量可观的蛋白质，而在茶汤中加入牛奶、酥油或乳酪等，还能给茶叶增加多量的优质蛋白，可以有效地提高茶叶原有蛋白质的营养价值——如藏族的酥油茶和蒙古族的奶茶。碳水化物碳水化物就是通常所说的糖类，根据其化学结构，可分为单糖、双糖和多糖等。以往的资料认为茶叶中碳水化物的含量不高，一般在10%以下。而新的报道表明，茶叶中的碳水化物含量多在40%左右，某些优质茶叶可高达60%以上，这可能是因为和以前的测定方法不同所致。茶叶中的碳水化物多为多糖类，而能在沸水中溶出的多糖仅2%左右，占茶叶水溶物的4%～5%，因此通常认为茶是低能量低糖饮料，适合于糖尿病和其他忌糖患者饮用。脂肪脂肪的主要功能是提供能量，同样体积的脂肪所提供的能量是碳水化物或蛋白质的倍。茶叶中的脂类含量不太高，绿茶和红茶一般不超过3%，砖茶可能是加工过程中加入一定量的脂肪，其含量可达到8%左右。茶叶中的脂类有磷脂、硫脂、糖脂和甘油三酯等，其中的脂肪酸——亚油酸和亚麻酸，为人体必需脂肪酸。故饮茶可以使人体获得一定量的脂肪酸，但因其含量很低，所提供的量是很有限的。维生素维生素是维护身体健康所必需要的一类有机化合物，体内不能合成，必须由食物供应。虽然这些物质在体内所占比例很小，但作用很大，是调节体内物质代谢必不可少的。茶叶中含有大量的维生素C，其含量因茶叶种类不同有很大的差异，其中绿茶比红茶高，高档绿茶含量更高。维生素C具有非常重要的生理功能，能防治坏血病、癌症及其他多种疾病。在二战中，为防治日本远征部队的坏血病，当时日本的粗茶几乎全部控制在海军手里。茶叶中B族维生素的量是比较丰富的，如每天饮茶25克，可满足人体25%的需要量。通常绿茶中的B族维生素的含量高于其他类型的茶叶，以细嫩的茶叶中含量较高。B族维生素参与体内多种生理生化代谢过程，维持神经、心脏及消化系统的正常功能。矿物质和微量元素茶叶中无机物质占4%～9%，其中50%～60%可溶解在热水之中，能被人体吸收利用，并且多有益于健康。茶叶中含量最多的无机成分是钾和磷，其次是钙、镁、铁、锰等，而铜、锌、钠、硫、氟等元素较少，不同的茶含量稍有差别。此外，由于茶叶有浓缩环境毒性物质的特性，有时其也含有一些对人体有害的元素，如铝、铅、镉等，并且其浸出率均在60%左右，这已引起有关方面的注意。茶叶中的矿物质和微量元素对人体是很有益处的。其中的铁、铜、氟、锌比其他植物性食物要高得多。前苏联的科学家发现茶叶中的铜和铁可以提高红细胞形成的能力，有治疗贫血的作用，而且茶叶中的维生素C有促进铁吸收和利用的功能。氟是人体骨骼和牙齿珐琅质生长不可缺少的物质，茶叶中的氟较一般植物性食物高得多，可达10～15毫克／100克，其中80%溶于茶汤之中。每天饮茶10克，可获得1毫克的氟，已基本满足人体的需要；饭后用茶液漱口效果良好，尤其对学龄前儿童护齿更有好处，但儿童不宜多饮茶，特别是浓茶。硒是人心肌代谢不可缺少的元素，此外硒还有抗癌和防癌作用。陕西的紫阳茶含有丰富的硒，实验研究发现其有抗突变的效果。总之，茶叶中含有非常丰富的营养物质，特别是其中的蛋白质、维生素、矿物质和微量元素，是一般植物性食品不能比拟的。作为低能量和低脂肪的食品，其具有很高的开发和运用价值。因为加工过程中的某些步骤会使氨基酸或维生素等营养素遭到破坏，故而绿茶的营养价值高于其他各类茶叶。但是迄今为止，茶叶仍主要是被当做饮料，这一点在国内外都是如此。茶叶中的某些有效成分不能溶解在水中，泡茶时溶出的成分仅是其中的少量，绝大部分被当做废料丢弃，这样就使茶叶的营养价值大大降低，实在可惜。如将茶叶加入到其他食品中去，成为名符其实的吃茶，这样可使茶叶的营养功能得到充分发挥。希望可以帮到你哦

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参考文献

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[2]葛传.陆谷孙等.新英汉词典(增补本).上海译文出版.

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