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文化差异是不同文化之间的差别，当他们相遇之时会产生冲击、竞争及失落等反应。 文化差异可能由于宗教界别、种族群体、语言能力、政治立场、社会阶级、性别、民族主义、年龄代沟、文学修养、艺术认知、教育程度等之不同，而产生文化差异。那么，不同国家的文化差异，究竟应该怎样来表示呢？霍夫斯坦特从其调查数据的分析中，得出了以下描述各种文化差异的指标：（一）权力距离(power distance)权力距离即在一个组织当中，权力的集中程度和领导的独裁程度，以及一个社会在多大的程度上可以接受组织当中这种权力分配的不平等，在企业当中可以理解为员工和管理者之间的社会距离。一种文化究竟是大的权力距离还是小的权力距离，必然会从该社会内权力大小不等的成员的价值观中反映出来。因此研究社会成员的价值观，就可以判定一个社会对权力差距的接受程度。例如，美国是权力距离相对较小的国家，美国员工倾向于不接受管理特权的观念，下级通常认为上级是“和我一样的人”。所以在美国，员工与管理者之间更平等，关系也更融洽，员工也更善于学习、进步和超越自我，实现个人价值。中国相对而言，是权力距离较大的国家，在这里地位象征非常重要，上级所拥有的特权被认为是理所应当的，这种特权大大地有助于上级对下属权力的实施。这些特点显然不利于员工与管理者之间和谐关系的创造和员工在企业中不断地学习和进步。因而要在中国的企业当中采纳“构建员工与管理者之间和谐的关系”以及“为员工在工作当中提供学习的机会，使他们不断进步”这两项人本主义政策，管理者有必要在实践当中有意识地减小企业内部权力之间的距离，才会更好地实现管理目标。（二）不确定性避免(uncertainty avoidance index)在任何一个社会中，人们对于不确定的、含糊的、前途未卜的情境，都会感到面对的是一种威胁，从而总是试图加以防止。防止的方法很多，例如提供更大的职业稳定性，订立更多的正规条令，不允许出现越轨的思想和行为，追求绝对真实的东西，努力获得专门的知识等等。不同民族、国家或地区，防止不确定性的迫切程度是不一样的。相对而言，在不确定性避免程度低的社会当中，人们普遍有一种安全感，倾向于放松的生活态度和鼓励冒险的倾向。而在不确定性避免程度高的社会当中，人们则普遍有一种高度的紧迫感和进取心，因而易形成一种努力工作的内心冲动。例如，日本是不确定性避免程度较高的社会，因而在日本，“全面质量管理”这一员工广泛参与的管理形式取得了极大的成功，“终身雇佣制”也得到了很好的推行。与此相反，美国是不确定性避免程度低的社会，同样的人本主义政策在美国企业中则不一定行得通，比如在日本推行良好的“全面质量管理”，在美国却几乎没有成效。中国与日本相似，也属于不确定性避免程度较高的社会，因而在中国推行员工参与管理和增加职业稳定性的人本主义政策，应该是适合的并且是有效的。此外，不确定性避免程度低的社会，人们较容易接受生活中固有的不确定性，能够接受更多的意见，上级对下属的授权被执行得更为彻底，员工倾向于自主管理和独立的工作。而在不确定性避免程度高的社会，上级倾向于对下属进行严格的控制和清晰的指示。（三）个人主义与集体主义(individualism versus collectivism)“个人主义”是指一种结合松散的社会组织结构，其中每个人重视自身的价值与需要，依靠个人的努力来为自己谋取利益。“集体主义”则指一种结合紧密的社会组织，其中的人往往以“在群体之内”和“在群体之外”来区分，他们期望得到“群体之内”的人员的照顾，但同时也以对该群体保持绝对的忠诚作为回报。美国是崇尚个人主义的社会，强调个性自由及个人的成就，因而开展员工之间个人竞争，并对个人表现进行奖励，是有效的人本主义激励政策。中国和日本都是崇尚集体主义的社会，员工对组织有一种感情依赖，应该容易构建员工和管理者之间和谐的关系。（四）男性度与女性度(masculine versus feminality)男性度与女性度即社会上居于统治地位的价值标准。对于男性社会而言，居于统治地位的是男性气概，如自信武断，进取好胜，对于金钱的索取，执着而坦然；而女性社会则完全与之相反。有趣的是，一个社会对“男子气概”的评价越高，其男子与女子之间的价值观差异也就越大。美国是男性度较强的国家，企业当中重大决策通常由高层做出，员工由于频繁地变换工作，对企业缺乏认同感，因而员工通常不会积极地参与管理。中国是一个女性度的社会，注重和谐和道德伦理，崇尚积极入世的精神。正如我们上面的叙述，让员工积极参与管理的人本主义政策是可行的。通过对上述文化四维度调查数据的分析，霍夫斯坦特证实了不同民族的文化之间确实存在着很大的差异性，而且这种差异性是根植在人们的头脑中的，很难轻易被改变。文化差异是由各国的历史传统以及不同的社会发展进程所产生的，表现在社会文化的各个方面。从霍氏的各文化维度指标值中，可得出东西方的文化差异是十分明显的，就是在同为东方文化圈的中国大陆、日本、中国香港、新加坡等也是较明显的。就如中日两国文化都是一种集体主义导向，但两种集体主义却有较大的不同。此外，除了民族、地域文化差异之外，不可否认，还有投资合作伙伴“公司文化”的风格差异。可以说，公司内文化差距越大，产生文化冲突与困惑的可能性与强度就会越来越大。当然，文化差异的指标不会只有四个。但即使只考虑这四个文化差异指标，且认为每个指标也都只有两种情况，按照排列组合来分析，也可能有68种不同的民族文化类型。霍夫斯坦特的研究方法，和企业文化类型的多样性相兼容。（五）长期取向与短期取向（long vs short term orientation）第五个维度从对于世界各地的23个国家的学生的研究中得出。这项研究使用的是由中国学者设计的调查问卷，可以说是注重德行而不是真理。长期取向的价值观注重节约与坚定；短期取向的价值观尊重传统，履行社会责任，并爱‘面子’。这一维度的积极与消极的价值取向都可以在孔子的教义中找到，他是最有影响力的中国哲学家，生活于公元前500年；然而这一维度也适用于没有儒家传统的国家。
音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。
西方影视翻译的语言艺术赏析
中外影视音乐赏析论文摘要
[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。
中外影视音乐赏析论文内容
[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术
当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。
电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。
一、影视语言翻译的理论基础
语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。
二、翻译的诗意性
我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would have bought this do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more pin，two is gold，two more would have given me two for it，at least would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…
译文如下：
这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……
这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。
再比如《狮子王》：
I laugh in the face of danger.
译作：越危险就越合我心意。
三、翻译的时效性与准确性
人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the Corleone; Governor ，it wasn’t enough time， wasn’t enough time.
我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!
这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。
比如：《飘》
I think it’s hard winning a war with words.
译文：我认为纸上谈兵没什么作用。
四、翻译的直白性与深刻性
在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。
比如：Schindler’s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It’s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。
这不叫权利，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，
也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!
当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!
五、翻译的口语性
在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold ：AAH!OOH!
译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?
维奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠侠：坚持住。
维奇：啊!噢!
译文2：蝙蝠侠：多重?
维奇：120磅吧。
蝙蝠侠：抓紧。
维奇：啊!噢!
译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。
现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。
中外影视音乐赏析论文文献
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英美影视赏析课与大学英语教学
中外影视音乐赏析论文摘要
摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。
中外影视音乐赏析论文内容
关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学
中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03
英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。
目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。
一、激发学生学习英语的兴趣
一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。电影一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。
二、营造真实的语言环境和氛围
在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。
著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。“语言环境决定语言输入的质量。‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。
三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感
英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。电影台词可分为采访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。
如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。
在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和 名人名言 。好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。
四、有助于学生学习英美文化知识
语言是文化的载体。好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。”最终使学生达到语言与文化融会贯通。
通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则”。
在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力
学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。
学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。
综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。
中外影视音乐赏析论文文献
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外国电影题材比我们广泛多了，这跟一个民族的思想开放程度有关如今，中国电影取得了一定的成绩，但还没有达到跟国际接轨的程度，因为我们的思想在一定程度上没有国外的开放，我们的电影审查制度也比较落后，很多影片只要有点暴力或血腥的就不肯公映，比如说香港的《杀破狼》，很多看过了的观众都一致叫好，上映了也都几个月了，内地仍然还未见起端倪。在这一点上我们仍须进一步学习才是。所以说中外电影观有所差异，就差在思想的开放程度不一样
苏联人很早就已经创造了未来 最近，世界上最大的运输机安-225多次来我们这里取货，满载后，给很多国家送去了紧缺的医疗物资。这个空诞生于苏联时期的我国巨人，似乎完美诠释了苏联“大即是好”的暴力工业美学。作为当时能够与美国掰手腕的联盟，它属于苏联的美学，其实远不止钢铁洪流般的暴力美。 如今生活在互联网信息时代的年轻人，无法想象上个 世纪 两极格局下的冷战之争有多激烈。苏度认为，他的路线是正确的，可以带领全人类走向光明的未来。因此，两大阵营在工业、军事、科技、文化、体育等方面的竞争都在空之前。这场竞争归根结底是意识形态的对抗。 俄罗斯十月革命以来，苏联非常重视工业的发展，尤其是重工业和军事工业。我们对苏联的印象更多来自于它强大的武器和工业产品。这种带有强烈压迫感的粗糙美学，气势恢宏，气势恢宏，尤其展现了苏维埃政权和亿万人民的无穷力量。 安-225最初被设计用来运输苏联巨大的航天飞机。简单来说就是造大一个再运大一个，但“大”并不是苏联的整个工业美学。二战后的很长一段时间，苏联的美学也发生了很大的变化，探索出了许多不同的风格。 你能想到上图中的建筑、汽车、电子产品都起源于苏联吗？在20世纪50年代开始的美苏太空竞赛的基础上，一种苏联科幻美学也得到了延伸。苏联科学家、艺术家、建筑师等。进行了无数科幻式的艺术探索，诞生了许多走在时代前列的作品，包括建筑、汽车、轻工产品等。从设计的角度，给大家展示一下苏联时代颠覆你想象、超越时代的伟大设计。 ●野蛮与未来并存的苏联建筑 说到故宫，你可以想到展现帝王尊严、延续千年的东方文明。高耸的哥特式教堂代表了中世纪欧洲政治的历史。帝国风格的摩天大楼诠释了摩登时代的美国 现代 主义风格。如你所见，建筑在任何人类文明中都扮演着重要而独特的角色。可以长期保存。同时，作为公共建筑，它具有很强的象征意义，是一种文明的开放表达。 从俄国十月革命到后段时期，苏联的建筑风格大致可以定义为“野蛮”。这一时期的建筑设计如此宏大，在工程上很难实现。苏联只是想通过这些建筑展示充满活力的苏联政权。 当时苏联聚集了一批优秀的艺术家和建筑师。其中，一位名叫塔特林的雕塑画家受苏维埃政权文化部委托，设计了第三届国际纪念碑塔，该塔原计划作为第三届国际会议交流的总部。 从造型上可以看出，这座第三国际纪念碑塔与同时期的传统建筑完全不同。它采用了充满幻想的现代雕塑形式。外部为钢结构，呈现螺旋上升状，内部为玻璃幕墙制成的旋转核心。整体设计高度超过400米，远高于324米的埃菲尔铁塔，充分彰显了新苏维埃政权的强大自信和“老大哥”的气魄。 此外，在莫斯科规划建设的联合国际大厦和国际大厦也充满了现代色彩。虽然这些计划最终未能实施，但我们看到了100年前苏联在建筑设计上大胆开放的思想。 后段时期，苏联的建筑风格开始明显变化，建筑规模依然宏大，但风格较为保守。除了满足功能性之外，这座建筑还表现出对苏联政权越来越多的认可。例如，1933年，建造苏维埃宫的最终计划就是一个典型的例子。这座可以算是列宁纪念碑的建筑，设计高度495米，共100层，碾压了当时纽约381米高的帝国大厦。里面的正厅净高100米，直径160米，可同时容纳万人。 这座“多层蛋糕”式的建筑，就像苏联的生日，就像是红色苏维埃政权和美国摩天大楼结合的产物。总感觉不真实，像一个美丽的乌托邦梦想。如此宏伟的建筑如果能建成，绝对可以称得上是苏联的标志性建筑。即使在今天，这种气场也足够震撼。在苏维埃宫周围，他还计划建造8座风格与苏维埃宫相似的建筑，最终完成了7座建筑。因为设计相似，现在也叫“莫斯科七姐妹”。 不仅是苏联皇宫，这一时期伴随着重建规划的莫斯科也设计了许多巨大的建筑。虽然这些建筑大多未能完工，但它们仍然向我们展示了苏联强大的政权。新我国成立后，我们实行了“一边倒”的外交政策，这种建筑风格也在我国得到了广泛的推广，并一直保留至今。在北京，有大量采用这种苏联风格的我国品牌建筑，如北京军事博物馆、国家行政学院等。 在城市规划方面，我们也深受苏联的影响。如前所述，重新规划的莫斯科是以红场为中心呈放射状扩张。北京的城市形态也是如此。这个天上掉馅饼的规划完全参考了苏联专家的意见。不仅是北京，我国的很多城市都受到了这个循环城市规划的影响。 随着他的去世，这些宏伟的建筑计划戛然而止。在随后的几十年里，苏联的建筑风格不再拘泥于整洁、庄重、对称的风格，各种现代主义和充满科幻色彩的建筑在整个苏维埃国家的土地上诞生。一些形状奇特的建筑，像外星文明一样，有着令人不寒而栗的神秘感和力量感，震撼着人们的心灵。 这些未来派建筑中有许多现已废弃，而另一些则被用于其他目的。通过这些诗意的建筑，我们可以看到那个时代给了建筑师和艺术家极大的空间，他们能够天马行空地发挥想象力空，最终成就了这些不输西方现代派大师的作品。同时，我们也意识到，半个世纪前苏联就在积极创造未来。 重工业美学下的概念车探索 ●苏联重工业的“笨、大、黑、粗”美学 如果用三言两语来形容苏联的工业，那就逃不掉“愚蠢、庞大、黑色和粗糙”。苏联自成立以来就非常重视工业的发展，在他时期更重视重工业的发展。在他看来，工业的繁荣可以粉碎敌人入侵的野心。正是依靠这种制度和计划经济体制，苏联通过几个五年计划，从一个落后的农业国一跃成为二战前欧洲最大的工业国。 当时，苏联建造了世界上最大的水电站、最大的卡车工厂和数千个矿区。这些重工业为苏联的发展提供了无尽的动力。虽然德国在同一时期的科技更先进，但工业实力绝对不如苏联。 我国成立后，苏联还援助了我国156个工业项目。从工厂的设计建设、技术标准、人才培养、管理运营等方面。，我们都是从苏联老大哥那里学来的。到目前为止，东北和西北的老工业基地都可以看到仍在使用的工业场地和设备。这些工厂和设备沿袭了粗糙的苏联工业风格，但具有良好的实用性和可靠性。 这种“笨、大、黑、厚”的工业设计风格也构成了苏联重工业的美学。电影《流浪地球》中的巨型行星发动机以及为其提供动力的采矿场、设备和运输车辆，很大程度上借鉴了苏联工业美学的特点，画面充满了钢铁洪流的强大感。 苏联时代的汽车工业也有很强的实力，尤其是卡车和大型特种车辆。苏联曾经是世界第五大汽车生产国，拥有世界第三大卡车产能和第一大客车产能。比如二战时期大量生产T系列的乌拉尔汽车厂，现在是世界上最大的开发生产军用和民用机械产品的工业企业之一，也是俄罗斯军装甲车的主要供应商。 成立于1916年的ZiL品牌是一家早期为政党高级领导人打造专属汽车的汽车工厂，如今也为普京大帝提供总统座驾。Gil还生产大量卡车产品，如Gil 151和Gil 157，它们也是老解放卡车的原型。我国还获得了吉尔150型的全套技术，并生产了解放CA10B型。此外，我国还进口了许多吉尔130车型。这款卡车虽然油耗高，但是载重大，耐久性好。最重要的是价格不贵。这似乎是苏联重工业产品的特点。 还有一个BELAZ品牌，特别能展现苏联重工业的美学。它成立于1948年，最初被命名为重型矿山机械厂。如今，Belas已成为全球最大的采矿车辆专业制造商，在世界采矿车辆排名中占据一席之地。此外，它还生产装载机械、重型运输平台、飞机牵引和轮式推土机。 ●充满科幻探索的汽车造型设计和未来出行场景 苏联虽然在重工业道路上不断创造辉煌成就，但也在谋划面向未来的工业产品，比如大型工程收割机领域的概念车产品。它的造型风格改变了过去钢铁的泛滥，变得自然、清新、简洁，被认为是那个时代的跨时代产物。 在民用汽车领域，苏联虽然无法与美国、西欧竞争，但也发展出了几个知名的汽车品牌。比如苏联时期，最著名的高尔基汽车厂生产GAZ汽车，而普京有一辆GAZ 21，还有前面提到的ZiL品牌，为高官提供汽车。在豪华车领域，苏联车确实缺乏自己的灵魂，在造型上借鉴了美国的豪华设计理念。 虽然世界处于冷战的紧张局势中，似乎随时都会发生战争或核毁灭，但两大阵营并没有把自己锁起来，反而在不断地借鉴、学习、学习，一味地照搬只能跟在强者后面，苏联人民积极发挥创造力和想象力，留下了一些走在那个时代前面、面向未来的前瞻性设计产品。 这些在苏联时代设计的怪异、科幻的概念车，摒弃了传统的汽车造型，拥有了更大更通透的视觉，让车内的乘员更接近自然，就像法国设计一样，充满了浪漫情怀。那个时期的汽车海报也有着浓厚的人文情怀，充分结合了苏联人民，尤其是年轻人的生活状况。这里有一个背景。国家疗养制度是苏联的一大特色，也成为人民的一种生活方式。经过八个小时的工作，苏联人民有充足的时间休闲娱乐，充分发挥自己的爱好和特长。 这些汽车广告在当时足够时尚和新潮。物质保障和生活水平的提高，使苏联人民充分发挥了想象力和创造力，在与美国的竞争中赢得了意识形态上的胜利。 征服宇宙是美苏争霸的重要组成部分。它为人类描绘了一个光明的未来。在这种霸权中获胜，意味着红色苏维埃政权不仅征服了脚下的土地，还骄傲地屹立在浩瀚的银河系中。 20世纪五六十年代，苏联在Tai 空的霸权中取得了胜利，于是苏联的工程师、设计师、艺术家和文化工作者受到宇宙主题的启发，创作了大量具有科幻色彩的前卫作品。这些都是苏联人民对未来交通和人类社会的想象。这些诞生于半个世纪前的作品，在思想上大胆而富有想象力，让我们看到了那个时代的伟大。同时，这些艺术作品也为苏联人民的心中注入了触手可及的世界观。 北欧风的轻工业产品 ●“宇宙风”带时间戳的家用电器 二战后，随着赫鲁晓夫的上台，苏联出现了节俭之风。一种叫赫鲁晓夫大厦的建筑开始在城市大量建造。这种预制板提前生产，现场拼装的装配式建筑，成本低，施工速度快，在短时间内解决了大量底层群众的住房困难。对于一些老年人来说，赫鲁晓夫塔的记忆一定很深。这种建筑曾经大量引入我国，今天在一些萧条的工业城市也能看到。 人们搬进新房后，自然会增加新的家居用品，这也带来了强劲的需求。如前所述，此时苏联的Tai 空计划节节胜利，全国沉浸在美好的Tai 空梦想中。设计师紧跟时代潮流，设计了一系列“宇宙风”家电。 如果没有解释，相信你永远猜不到这些是什么。这些来自泰泰空设备的设计理念，具有很强的时代印记。苏联最高领导人也意识到，要想展示苏联的实力，就必须提升日常消费品的档次，尤其是在设计领域。 ●新行主义≠保守主义 1962年，苏联颁布了“通过实施设计方法提高机械工程和轻工业产品质量”的法律。基于这一定律，工程师们被赋予了更多的想象力空去做一些展示苏联伟大成就的事情，这意味着苏联开始走一条有自己特色的工业设计之路。 看到这些日常用品，你很难联想到苏联。清新简洁的设计会让人想到北欧风格。在苏联，当设计工作提升到更先进、更复杂、更人性化的水平时，其工业设计能力并不落后于欧美国家。苏联的这些设计师表现出了极强的创造性思维，在半个多世纪前就把这些充满现代感和未来感的产品呈现给了人们。 在那个设计解放的时代，从火柴盒、香烟、糖果的外包装，到各式各样的家用电器，设计师对造型和功能的创造性思考被浓缩，优秀的设计自然带给人们更好的生活体验。上世纪80年代，苏联在电子产品方面也展现了设计能力，但其电子工业确实相对落后，无法与优秀的工业设计相媲美。 随着工业产品设计能力的提高，广告的设计表现力也在不断增强。当时，广告主要是通过海报传播的。很难想象，如果以前，我国有一张现代唯美画风的海报，大家会作何反应。你会对这种规模感到震惊，它出现在20世纪70年代的苏联。事实也表明，苏维埃政权不等于保守主义。 在饮料的封面上，印有描绘苏联人民生活的艺术画。精美的外包装会在第一时间吸引消费者的眼球，也是对苏联文化自信的体现。即使在今天，这也是一个成功的设计，可以激发人们的消费欲望。 总结: 意识形态的竞争背后是经济、军事、科技等硬实力的竞争。工业设计作为一种文化或意识形态的表现形式，能够深刻地影响人们的思想。如今，苹果的设计理念正在引领和影响着无数消费电子厂商，甚至很多其他行业。这种无形的软实力是意识形态的输出。 在特殊的历史背景下，苏联的发展向重工业倾斜。代表工人阶级的苏联政权，通过钢铁的洪流来表达自己，这也使其发展出独特的苏联工业美学。在泰空领域的竞争中，伟大的苏联人民以强大的创造性思维，生产出了大量充满科幻感、颠覆你想象的艺术作品，为未来世界描绘了蓝图。只有在胜者为王败者为寇的人类世界里，苏联的这些文化成就才没有像美国一样传播到世界各地，这些可以证明强大帝国存在的文明信息可能会逐渐被世界遗忘。 @2019
工业产品造型设计，是指对产品立体和平面的几何形状设计，产品外观的设计必须按照美学的原则符合人们对美的需求，并且要依据人机工程学对产品外观进行具体设计，以符合人们使用的视觉化形象。下文是我为大家整理的关于工业产品造型设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈工业产品造型设计技术
摘要：首先介绍工业产品造型设计技术的内涵、意义、地位和作用，即此设计是解决人造物与人之间的关系问题。本文对此设计技术的前沿和发展趋势进行论述。最后简述此技术具有可实现综合性产品开发软件环境和周期短、造型风格多等发展特点。
关键词：造型设计技术数字化技术高感情设计 文化 力
1.概述
工业产品造型设计技术的内涵
所谓工业产品造型设计技术是工业设计技术的核心，其内涵和意义随工业设计技术而发展。从技术领域的角度看，工业产品造型设计是解决人造物与人之间的关系问题，例如汽车的安全性、舒适性、美观性和工作、生存环境与空间的合理性等。
工业产品造型设计是从人造物与人的关系出发，尤其是从人的需求、市场的需求，从人的生活和工作方式与质量的角度出发，全面提高产品的设计质量。而不向工程设计那样，主要是解决人造物中“物与物”之间的关系问题(如机械、设备、交通工具的结构设计，具体地说：如汽车的汽缸与活塞、机床的刀具与工件等之间的运动关系等)。
工业产品造型设计技术是指一个构思与表达的过程。设计构思是受 市场营销 学、普通心理学、消费心理学、人机工程学、技术美学和现代科学技术等因素的约束而形成的。表达设计即传达设计思想的 方法 为表现技法：可以从简单、传统手工绘制的效果图和外观模型到复杂的计算机辅助设计效果图、电子模型和以快速成型方式完成的精确效果模型。同时此技术是典型的多方案设计技术。技术应用的成效取决于设计技术和手段的完善以及设计师的设计创新能力和文化艺术修养等。
意义、地位和作用
工业设计是我国一门新兴的、综合性的应用科学，是科学与艺术浑然一体的专业技术，在促进产品升级换代，提高国际国内市场占有率，树立产品形象、企业形象和创造知名品牌等方面起着不可替代的重要作用。对于当今我国建立与国际接轨的设计技术体系，创造中国自己的知名品牌和知名企业，树立中国产品形象的地位，发展具有中国文化特色的设计造型风格，参与国际国内市场竞争，有着特别重要的意义。
将工业产品造型设计技术最先应用于大规模制造业的，是美国的一些大型公司企业：如通用电器(GE)、柯达(KODAK)、福特(FORD)、波音(BOEING)等。到上世纪90年代，在一些工业发达国家，工业产品造型设计技术和工业设计 教育 已形成体系，并为工业制造业和跨国公司竞争提供了相关的技术和人才，为此受到各国政府和私人企业的重点资助。由于工业产品造型设计是解决人造物与人之间的关系问题，从其技术内涵来看，工业产品造型设计的工业产品不仅是工程技术的载体，而且是文化艺术的载体，因此，该设计不是一个可有可无的工作，而是与人类生存休戚相关的重要设计内容。
工业产品造型设计技术既有独特性又有与 其它 技术的相关性。因此该技术的应用和发展需要不断完善与相关技术的配套和协调，从而构成有效的设计体系。
2.工业产品造型设计技术前沿分析
当前需要
影响现代工业产品造型设计技术的基本因素包括：现代技术条件、现代生产条件、现代经济和市场状况、现代文化艺术风格和现代社会价值标准等。因此当前对工业产品造型设计技术的需求将取决于我国现代化的进程。
现代世界经济的主要特征是市场调节与市场竞争，工业产品造型设计则是面向人和面向市场的技术。世界各大跨国公司以其雄厚的才力物力和世界知名品牌的优势，迫使我国务必要全面提高设计品质，以在全球竞争中得以生存和发展。为此工业产品造型设计技术起着不可替代的重要作用。
发展趋势
工业产品造型设计发展特别注重设计方法及设计手段的现代化，现代工业产品造型设计方法和设计技术是建立在电脑技术、人机工程、价值工程、技术美学、设计方法学和设计管理等学科基础上的。特别是计算机辅助工业设计(CAID)将成为该设计不可缺少的工具。
CAID 的基础是对现代设计技术的深入研究。科学方法特别是数理统计(如多元分析)方法将大量应用于设计分析和市场分析，如大众审美模型、舒适性模型、色彩形象尺度模型和用户模型等。
工业产品造型设计方法的技术对象将从单个产品的造型设计发展为产品的研发(Research &Development)策划技术，使产品开发始终围绕市场和人的需求，特别注重企业无形资产的开发，如品牌、形象等。
3.工业产品造型设计技术的发展特点
第一，计算机辅助工业设计是工业产品造型设计领域的前沿，这不仅意味着设计手段的改变，同时改变了工业产品造型设计的 思维方式 。特别是国际上的一些软件公司推出一批操作简便，功能强大的 CAD 软件。这些软件大都能完成三维造型、上色、赋予材料质感、三维动画、工程制图、工程分析、CAD/CAM 转换等功能等，为工业产品造型设计提供了良好的软件平台。在这些工作平台上开发的应用软件，可进行各类机械产品的设计，实现从产品概念、零部件设计、结构设计、机构设计、装配、外观造型及动画演示直到工程制造全部过程计算机化。因此，在此类软件平台上实现 CAID/CAE/CAM 三位一体的综合性产品开发软件环境是工业产品造型设计技术发展的重要特点。
第二，工业产品造型设计技术发展的另一个特点是，设计周期越来越短，造型风格多样化。因此，对“市场的快速响应”要求更详细的市场定位，更大规模的数据库和更快速的信息传递。
参考文献：
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浅析产品造型设计三要素
工业产品造型设计，是指对产品立体和平面的几何形状设计，产品外观的设计必须按照美学的原则符合人们对美的需求和依据人机工程学对产品外观进行具体设计以符合人们使用的视觉化形象。影响产品外观的因素很多，例如产品的加工工艺、构造、材料、形态、色彩、结构等都可以决定产品的外观，所以对产品进行外观造型设计时必须综合考虑以上要素。
产品设计是形式与功能的统一，产品是功能的载体，产品失去功能就失去了它存在的意义，也就是形式必须依据功能而存在，在现代产品设计中，产品造型设计师必须掌握巧妙的将产品的功能与形式结合才能设计出完美的产品造型。
一般而言，产品的形式也可以理解为造型，产品造型设计师的主要职责是在现代技术的基础上结合运用美学原理给用户带来最佳的问题解决方案，产品造型设计正是在综合考虑设计材料、色彩及形态前提下，结合运用现代美学、人机工程学等学科，秉着以人为本的设计理念，旨在为客户提供最佳的问题解决方案。
一、设计材料
产品造型设计首要要素是与产品造型存在很大关系的设计材料，设计材料作为产品造型的基础和根本，一个合格的产品造型设计不是单单的产品形态上的设计，同样包括造型设计能不能达到设计的目的，材料的选择能不能满足产品的功能。例如，用于高温环境中的产品与用于常温环境中的产品在设计材料选择上就应该不同。作为一个合格的产品设计师在进行产品造型设计时就应该综合考虑如何选择设计材料，材料的加工工艺，成型技术的应用，这些要素会直接影响到产品的外观，在目前科技高速发展的背景下，设计材料也日新月异，材料的特性及材料的加工方式越来越多，这就要求产品设计师要掌握各种不同材质的特性及加工方式。
同时，材料自身的质感对产品设计的造型装饰起决定性的作用，很多产品造型设计往往就是运用设计材料的自身材质特性达到实用和美观的设计目的。例如，时下流行的很多设计为不锈钢设计，不锈钢材质本身强烈的明暗对比，突显产品的豪华，使得它成为了造型设计的第一设计材料，同时，对不锈钢材料的加工制作相对而言比较简单。如对需要加工的不锈钢板可采用冲孔、弯曲、铆接、冲压、腐蚀、激光 雕刻 、切割、表面处理(氧化、喷砂、抛光、涂饰、拉丝)等手段加工工艺，就会使产品的表面形成不同的产品形象的视觉效果。
在产品造型设计过程中，设计师惯用的手法是采用材质本身的质感完成功能与美观结合，例如，材质的冷暖(不锈钢与木材的结合)、材质的软硬(皮革与金属的结合)、材质的光滑与粗糙(橡胶与玻璃的结合)等，这样的设计在我们现实生活中时常可以发现。
作为优秀的设计师必须掌握设计材料的选择原则：一、从产品的功能和性能方面出发，有的产品造型对设计材料要求比较高，有的产品造型对设计材料要求比较低，这些要求设计师从材料的寿命、物化性能、加工工艺等方面综合考虑选择合适的材料;二、从产品的视觉表现因素而定，如对产品形态要求，有的材料加工成型简单，有的材料加工不容易成型。例如，金属加工相对而言难以曲面成型，所以我们很少看到运用金属加工成多曲面的成品，而塑料作为产品造型设计的主要设计材料，它加工相对简单通过模具能出复杂的曲面，故目前看到的复杂曲面产品几乎全是塑料制品，这就是为什么塑料成为了工业造型设计的第一设计材料。
忽略产品的功能和性能，单纯从产品的视觉效果来看，同一产品可以选用不同的材质，然后通过后期的处理可以达到相同效果。这就是产品造型设计的要素二色彩的美观作用。
二、色彩
色彩在产品形象设计中起到非常重要的作用，在视觉传达中它更快速、更感性和更直接，它通过消费者的感官直接将设计师的设计信息传达给消费者，对消费者是否想占有产品起到根本的作用。
色彩在产品造型设计中主要通过使用涂料来获得，包含在产品成型加工过程中添加颜料和后期的涂装。
色彩在产品造型设计中发挥的作用主要有保护材料和对产品造型的装饰，在工业造型中，很多产品的造型采用金属和塑料，金属材料在外界环境中的作用下，很容易被氧化、侵蚀和腐蚀，塑料材料长期受到阳光的照射而老化、变脆、很容易被破坏，因此，作为造型设计的主要设计材料，金属和塑料都要通过涂料来保护，以到达延长产品使用寿命的目的。工业产品造型的美观程度除了产品造型形态外，色彩的运用对产品造型美观程度起到很大的作用，色彩在现代产品造型设计中已经成为人类情感的需求，它美化产品，美化人类心理，所以在产品造型设计过程中，要很好的利用色彩，灵活多样的色彩组合设计，使得一款产品对消费者而言有了更多的选择，从而，增加了产品的竞争力。
色彩的手法主要有刷涂、擦涂、喷涂、浸涂、淋涂、电泳涂、粉末涂等，不同的涂装方法在产品形象设计中形成和产生不同的视觉，例如：刷涂工艺，工效较低，涂装效果较差，表面色彩附着力弱，容易剥落;喷涂工艺，产品的表面色彩着色比较均匀细腻，色彩附着力弱，容易剥落;浸涂工艺使产品表面色彩光滑，但由于加工工艺的原因，涂料上色不均匀，有波纹状;淋涂工艺能使产品表面色彩质感厚重;电泳涂装工艺可以使产品的涂装色彩产生较强的附着力，获得细致、精密、光亮的表层外观;粉末涂工艺可以使产品的色彩具有与电泳涂装工艺相同的具有较强的附着力，还可以出一些其他涂装工艺达不到的效果，例如，增加产品表面的粗糙度等。
产品造型设计中的色彩选择原则：满足产品功能的需求，例如校车为了强调安全，选用黄色作为主色调，黄色鲜明，在很远处就能引起人的注意;满足人机工程学，色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感，我们就要从人机出发，考虑使用者在使用过程中的心情，如色彩搭配不当，很容易造成较差的效果。
例如，医疗设备，很多场合是要为病人提供相对平静的心态所以很多医疗器械是白色或蓝色，如果采用红色会造成病人心情紧张反而不利于治疗;满足产品使用环境的要求，产品是在一定的环境中使用的，从产品系统设计角度出发，我们的设计就必须与环境相协调，但不是一味的不考虑产品的实际使用环境，单独对产品进行设计，毕竟产品要被使用才能实现设计的价值;
色彩的选择要符合美学的原则，设计过程中要讲色彩的对比与协调、稳定与均衡、节奏与韵律等原则有效的运用;符合大众时代的审美要求，一个产品从很多方面反映产品设计时代的信息，我们可以从众多方面了解产品的时代审美观念，作为产品造型设计师要紧跟时代特征，将时代信息融入到设计过程中，包含于产品造型中，把色彩作为产品造型反映时代信息的主要因素，时代变化导致人们对色彩的审美标准也随之变化，没有绝对的时代色，只有变化的时代主色;色彩的选择要与色彩工艺加工成本相联系，现代的产品造型设计一般只有一到二种色彩(不考虑 儿童 产品的造型设计)，主要原因与工艺和成本有关，例如，注塑成型的产品，一个色彩就需要一套模具，一套模具的成本就很高，所以从制造商角度出发，节约制作成本也就是尽可能使用一种或者两种色彩来完成产品，这是受制约于加工工艺的原因。
通过采用以上这些原则使得产品色彩的搭配能满足大众的心理需求，符合绝大部分消费者的喜爱，降低产品设计研发的成本，从而有效的提高产品竞争力。
三、形态
产品造型设计的核心是产品的形态美设计，它是在设计师系统地对市场调研材料分析的前提下，对产品造型设计精确定位的基础上开展的设计，虽然对设计而言，设计手段多种多样，但它遵循美学特点和规律，例如：
稳定性，产品设计的一个重要原则就是稳定性，一个产品如果从视觉上存在头重脚轻的感觉，给顾客的第一反应自然是产品不可靠，通常在进行产品设计时，我们通常通过加大、加宽、加重底盘的方式来降低产品的物理中心和视觉中心，从而让产品更稳定、更可靠;
独创性，旨在强调在进行产品造型设计时不是一味的去模仿复制，而是在科学、合理的基础上使得产品给人独特新颖的感觉，它通常在形态、材料、结构等方面反应;秩序性，在统一中寻找变化，在变化中追求统一，在开展工业造型设计从产品形态变化的要素中找到统一，它强调是一种整体美，我们常见的有组合化设计;
体量感，产品造型设计的出发点是人机工程学，它强调产品必须符合使用者的要求，让使用者使用更方便，更舒适，很多产品的设计受到体量感的限制，譬如，一个手握式的操作方式的产品操作部位就不超过手的活动范围，一旦超过范围使用者就不能舒适的使用;动感性，产品形态的设计往往被设计师赋予很强的动感，目前很多产品采用流线型设计，小到鼠标大到飞机，流线型设计越来越广泛很大一部分原因是出于动感，这里不排除其他要素，例如，飞机的流线型出于空气动力的需求。
产品造型形态设计可采用基本的造型规律：分割、聚集(组合)，分割是以基本几何体为母体，对立体表面的分割产生新的形态，而聚集(组合)是通过将各种基本体进行集聚以产生新的几何状物体，它可以使用相同或相似的基本体，也可以使用完全不同的基本体进行集聚。
结语
工业产品造型设计不再是简单的脱离实际的纯艺术、纯美术，它是运用与工业生产对产品的设计和加工提供一个可行、可靠的技术方案，也就是“能设计出就能生产出”，毕竟产品造型设计源于生产，高于生产，如果产品造型脱离以上要素，它将不再是纯粹意义上的工业造型设计，而是纯美术，对实际的工业生产和加工不提供有效的信息，也就失去了它存在的意义。
参考文献：
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我不是学历史的，但对秦国时期兵器标准化曾经读过一篇文章，粘过来你参考一下：两千多年前，在消灭了中原六国之后，北方的游牧民族匈奴人就成了秦军主要的对手。在秦军进行统一战争的时候，匈奴骑兵乘机南下，侵占了黄河以南大面积的土地。在帝国地都城咸阳，如何对付剽悍的匈奴骑兵就摆到了秦始皇面前。当匈奴骑手高速冲锋的时候，传统的步兵很难抵挡。从历史记录来看，一种叫弩的远射兵器很可能在秦军击溃匈奴的战斗中发挥了主导作用。在兵马俑坑，由于时间太过久远，弩的木制部分已经朽烂，但完整的遗迹仍然可以复原当初的秦弩。据此复原的秦弩，有着惊人的力量。与弓不同，秦弩必须用脚蹬、借助全身的力量才能上弦。专家估计，这种秦弩的射程应该能够达到300米，有效杀伤距离在150米之内，秦弩的杀伤力远远高于当时任何一种弓。在弩腐烂后留下的痕迹中，考古人员发现了青铜制作的小机械。这些小小的青铜构件就是弩用来发射的扳机。它的设计得非常精巧。令人不解的是，秦人为什么不把它做得更简单一些呢？假设一种最简单的方案，制造成本可以大大降低。但是，射手完全靠手指的力量把勒得很紧的弓弦推出勾牙， 就要用很大的力气，在击发瞬间，弩肯定会抖动。今天的射击训练，击发瞬间连呼吸调整不好都有可能影响射击的准确性。秦军的弩机通过一套灵巧的机械传递，让勾牙在放箭瞬间突然下沉，扣动扳机变得异常轻巧。这恰恰是弩对弓的优势之一，拉弓要用很大的力气，时间越长，越难控制瞄准的稳定。可以推想，在与匈奴骑兵厮杀的战场上，秦军弩兵射击的情形。当瞄准远处的目标时，射手参照望山估算弩抬高的角度，弩箭沿抛物线轨迹就可以准确命中敌人。望山，很可能是步兵武器最原始的瞄准系统。在兵马俑坑，出土最多的青铜兵器是箭头，由于在坑中没有发现弓，考古人员认为，这些青铜箭头都是为弩配备的。战国时代，箭头的种类繁多，这些箭头上的倒刺和血槽让人感到阵阵杀气。而在兵马俑坑中发现的箭头，几乎都是三棱形的。秦军为什么单单选择了这种三棱箭头呢？三棱箭头拥有三个锋利的棱角，在击中目标的瞬间，棱的锋刃处就会形成切割力，箭头就能够穿透铠甲、直达人体。带翼箭头有凶狠的倒刺，但翼面容易受风的影响，使箭头偏离目标。秦军的这种三棱箭头取消了翼面，应该使射击更加精准。专家对这些箭头进行了仔细地分析。当检测数据最终摆到桌面上的时候，研究人员确实感到难以置信。检测结果发现：箭头的三个弧面几乎完全相同，这是一种接近完美的流线型箭头。这种箭头的轮廓线跟子弹的外形几乎一样。子弹的外形是为了减低飞行过程中的空气阻力。我们有理由推测，秦人设计这种三棱形箭头也是出于同样的目的。秦人凭经验接近了现代空气动力学的规律。这种古老的箭头是早期飞行器当中的范本，它和今天的子弹一脉相承。秦弩，连同它配备的弩箭，在那个时代很可能是技术含量最高的武器，它使秦军的攻击力大为加强。公元前214年，秦军发动了针对匈奴骑兵的全面战争。仅仅一年的时间，30万匈奴骑兵就被彻底击溃，黄河以南的大片土地重新回归秦国。秦军之所以能够取胜，弩的作用至关重要。可以设想，在匈奴骑兵还没冲到眼前时，强劲的秦弩就密集准确地击中战马和骑手。持弩的秦骑兵射击的准确程度是匈奴人的弓无法相比的，匈奴人的皮甲也抵挡不住弩箭强大的穿透力。对马背上的匈奴骑手而言，弩是最致命的武器。中国兵书经典《武经讲义》中说：弩是对付古代游牧部落袭击最为有效的武器。青铜弩机的设计是一个惊人的成就，对于匈奴人而言，这种机械装置太复杂了，他们很难装配或仿制。当专家们对秦军兵器的研究逐步深入时，他们又有了新的发现。铍是一种起源于短剑的长柄兵器，它的形式曾经五花八门。但是，在俑坑中发现的铍，尽管生产日期相隔十几年， 造型和尺寸却完全一致。湖北鄂洲是楚国的旧地，考古人员在这里发现了一把秦剑。细长的秦剑和当年楚国的青铜剑完全不同。但是，它的造型跟陕西兵马俑坑中的秦剑却完全相同。在兵马俑坑中发现的三棱箭头有4万多支，但它们都制作得极其规整，箭头底边宽度的平均误差只有正负毫米。北京理工大学的冶金专家对秦军箭头做了金相分析，结果发现它们的金属配比基本相同，数以万计的箭头竟然是按照相同的技术标准铸造出来的。这就是说，不论是在北方草原，还是在南方丛林的各个战场，秦军射向对手的所有箭头，都具有同样的作战质量。难道，地处秦国各地的兵器作坊都在有意识地，甚至是强制性地按照某个固定的技术标准生产兵器吗？如果真是这样的话，秦人就远远地超越了自己的时代。标准化，是现代工业的基础。标准化生产使不同的供应商生产的零部件可以组装在一起，也使大规模的生产成为可能。在两千年前农业文明刚刚开始成熟的时代，假如秦人真的有过标准化的兵器生产，他们的目的又是什么呢？秦军使用的弩机，由于制作的十分标准，它的部件应该是可以互换的。在战场上，秦军士兵可以把损坏的弩机中仍旧完好的部件重新拼装使用。秦军的其他兵器虽然也可以互换，但对于大多数古代兵器来说，互换性要求的精确度并不很高。专家推测：秦人的标准化应该还有更重要的目的。兵马俑坑中发现的各种兵器，在战场上应该有优异的表现。很可能是秦军从几百年的战争实践中优选出来的。专家推测，秦人很可能将优选兵器的技术标准固定，国家再通过法令将这些技术标准发放到所有的兵工厂。尽管按今天的工业标准看，这些兵器的标准化仍旧是比较粗糙和初步的，但是，在两千多年前，秦人执著于统一标准，肯定是为了保证所有秦军战士使用的都是当时最优秀的兵器。秦军的兵器制作得相当精致。在青铜剑上有三条90多厘米长的棱线，将细长的剑身分成八个面，手工要完成这样的表面加工有很大的难度。戈的圆弧部分加工得十分规整，箭头上三个流线型的表面也完全对称。让专家迷惑的是，某些天才的工匠制造出几件这样的兵器是可能的，但实际情况是，兵马俑坑中几万件兵器几乎都是同样的质量。根据司马迁的记载，秦军的数量超过了100万。不仅如此，这支军队高度专业化，装备极其复杂的武器系统。在差不多同一时期的欧洲，亚历山大的军队是5万人左右，最为强盛时的罗马军团也不过几十万人。为一支100万的军队提供兵器，是一个可怕的任务，在十年统一战争的岁月里，秦国的兵器作坊肯定是全世界最繁忙的地方，他们必须开足马力，日以继夜。问题在于，怎样才能既保证标准，又大批量生产呢？仔细观察这只戈的圆弧处，打磨的痕迹还清晰可见，手工打磨，会有交错的磨痕，那是锉刀往返摩擦造成的。奇怪的是，这些磨痕没有交错的痕迹。专家推测，秦军青铜兵器的表面加工很可能是用砂轮实现的。两千多年前是否有砂轮还有待考古证据，即便是用砂轮，靠手的感觉来完成这些弧形表面的加工，要让成千上万件兵器达到同一个标准也是不可能的。在兵马俑坑中的兵器上面，刻着一些文字。这些文字和今天的汉字很相像。研究人员发现，它们大多是人名，其中出现次数最多的一个人是“相邦吕不韦”。吕氏春秋是秦国最重要的一本历史文献，它的编撰者就是吕不韦。吕不韦是当时秦国的丞相，相当于今天的国家总理。吕氏春秋上说：物勒工名，意思是，器物的制造者要把自己的名字刻在上面。对于历史学家来说，这些看似普通的文字透露的是秦国军事工业的管理机密。吕不韦作为内阁总理，是兵器生产的最高监管人。他的下面是工师，就是各兵工厂的厂长，监制这只戈的厂长叫“蕺”。在厂长的下边是丞，类似车间主任，这位主任的名字叫“义”。而亲手制作这只戈的工匠，叫“成”。专家由此推断：秦国的军工管理制度分为四级。从相帮、工师、丞到一个个工匠，层层负责，任何一个质量问题都可以通过兵器上刻的名字查到责任人。我们已经无法知道管理的细节，但秦国的法律对失职者的惩罚是非常严酷的，这就是物勒工名的用意。透过这些冰冷的青铜铭文，我们或许还能看到那个遥远年代中一些普通人的命运。这个叫Zhe的人做了好多年兵工厂的厂长，ZHE每天都要检查兵器生产，他得向丞相吕不韦负责。如果兵器质量有问题，按照秦国的法律，厂长首先遭受处罚。为了自己和一家老小，他必须尽职尽责。处在这个金字塔式的管理体系最底层的，是数量庞大的工匠。专家在铭文中一共发现了16个工匠的名字。在秦国的手工工场，工人一般都是终身制。无论如何，这个叫DIAO的工匠一生都得在工场度过了。16年的劳作，“窵”不知道经历过多少次的坎坷。就是这些像“窵”一样的普通人，制造出了留到今天的这些精良兵器，从一丝不苟的加工痕迹上，我们至今还能感受到他们粗糙的双手和专注的目光。秦国众多的兵工厂能够按照统一的标准大批量地制作高质量的兵器，金字塔式的四级管理制度是根本保证。当世界上大部分地方仍然被荒蛮和蒙昧包围的时候，而秦人就以他们独特的思维方式和智慧，创造出了那个时代最强大的兵器制造业。
我觉得这个导演的风格还是不错的，总能引起人们的反思。
杜琪峰这位导演最大的标签应该就是“香港警匪片”和“暴力美学”。很多观众会觉得他的电影千篇一律，拍来拍去就是那么点事。不爱香港警匪片的观众完全欣赏不来杜琪峰电影，以至于他的电影在豆瓣上普遍争议很大。先说杜琪峰本人的创作风格，他的电影其实都带有非常强烈的个人风格。香港警匪片基本可以分为杜琪峰导演的，跟其他人导演的两类。我看过的近5年最能代表他个人风格的作品应该是《毒战》。下面就以这部电影为例，简要分析。杜琪峰导演拍摄的作品非常贴近现实。在这部电影中，完全的为大家还原了缉毒战，缉毒战警们连续几天跟踪嫌疑犯，刚下了高速第一件事是什么？是撒尿，就站在路边，急不可耐，就这一个细节，就能看出真实。尘土飞扬的高速路，罪犯挥金如土，警察们拼凑零钱吃饭。这些都能在杜琪峰导演的电影中看到，很多导演一味去树立缉毒警察们光辉的形象反而适得其反。警察们不是超人，很多时候都会伤亡惨重，这就是现实。就连暴力美学都是杜琪峰导演想要还原真实的一种途径，现实就是这样血淋淋没有任何加工的。缉毒警察和罪犯的交锋有时候就是两败俱伤，如此惨烈。我们说吴宇森的白鸽美好，但是如此彻骨的真实又是一种别样的美。其次，杜琪峰导演的作品里常常是充满政治隐喻和人性的灰色地带。电影讽刺人性非常常见，但是能像杜导这样做到不动神色的流露其实非常难的。灰色地带就是人性往往不是非黑即白的。很多时候不能够单一标准评判，这些在杜导的电影中都有非常多的体现。简单来说，杜琪峰导演的电影作品个人风格非常强烈。
铺垫多，细节满满，若是你能认真去发现，他的电影其实很耐人寻味。还有就是题材方面比较传统，背景音乐选取很贴合电影本身。
rr，我是film 472的Li Hang。有空自己好好写写，别尽想这些有的没的
一曲好音乐可以把一部烂得没得在烂的影视作品推上人气最顶
一、电影音乐概述电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。电影音乐的性质与特点：电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型。但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。二、功能性音乐在电影中的作用1、描述时代背景交待的背景，引起一定时间、空间和影片中环境的联想。使影片更加立体。深入观众的心。例：《角斗士》中传统的古典乐器，采用交响乐队编制，用管弦乐演奏主旋律。配合人声合唱，使音乐更接近古典派和浪漫派的曲式结构，来烘托古代的氛围。《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Dinner is Served”这首曲子是以剧情命名的配乐。随着剧情发展，画面拉到了一座住着食人部落的荒岛上。配合食人族举行仪式时所使用的各种乐器，配乐中使用了具有民族风格的曲调配合手击鼓和人声合唱来体现剧情中的原始气息。《狮子王》的开场画面中空灵的竖笛声作为主旋律，高音的上行来表现朝阳的逐渐升起，运用管弦乐宽广的音域和丰厚的音响效果结合了人声来烘托草原的广大。出现了辽阔的非洲草原。配乐中运用了脚踏，拍手以及塞内加尔、叙利亚鼓等非传统的打击乐器组合，形成非洲音乐特有的节奏特点，并配合着原生态的人声合唱，以此来增强地域风格。《职业特工队2》电影剧情中牵涉到西班牙，音乐中加入了西班牙风格的旋律，运用了踢踏的节奏和音响效果使电影中一段舞蹈场面具有独特的民族风情；配器方面运用吉他以及人声的结合演绎出一段优美的旋律，体现出画面中的西班牙特色。2、用音乐加强人物的动作性、心理活动。揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。表现人物形象的思想和心理活动等，使之更立体化，更加鲜明动人。《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Davy Jones”是以片中的反派琼斯命名的曲子。这一角色虽然外形恐怖并强势，但内心深处却隐藏了柔弱的感情，因为爱上一个女人而深受伤害。只能将自己的心脏挖出来放入聚魂棺中来避免痛苦，为了突显出人物内心的忧伤，整曲运用了小调的调性；而它在剧情中拥有一个八音盒项链，配乐便用八音盒这种轻柔的音色节奏，让旋律线条平稳来表现大卫琼斯的心理活动。除了柔弱的一面，作为片中的反派角色，大卫，琼斯也拥有凶悍的本性。为了体现这一特点，在配器上运用了管风琴并加入了管弦乐做伴奏，大量乐器的加入让音响效果更为宏大，同时也加快了节奏来表现出角色的强大。整曲中还有鼓声制造出心跳的声音来烘托他的特点。《狮子王》“Under The Star”的中的一段配乐展现了角色内心变化。剧情进行到辛巴决定向刀疤挑战的一幕，这时候辛巴的心理变化非常明显，在失落踌躇之际受到了狒狒的激励，增强了自信并下定了决心。配乐为了体现这一变化，在辛巴失意不知所措的时候使用了小提琴为主的弦乐和管乐演奏，让旋律平稳。节奏缓慢，并运用了小调来烘托略带哀伤的情绪：之后由于辛巴的心理转变，音乐也随之高亢起来，节奏加快，提高旋律的音区，转入大调来表现辛巴决心已定的坚强意志。3、推动剧情发展的与连接，暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐。有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折：有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。电影剧情有其本身的发展线索及动力来源，而音乐在电影中也起到了推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并连贯作用。《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Hello Beastie”以主角的一句台词命名。整段配乐一直延续到影片末尾。剧情进行到了最后一段。海怪重创了杰克船长的黑珍珠号。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角发现了海怪袭击黑珍珠号的目的是要杀船长，因此设法船长并将他锁在桅杆上。由于女主角的背叛，剧情显得较为沉闷，这时音乐随之出现，使用了低沉的旋律，让大号等低音管乐吹奏小调旋律，节奏缓慢，来烘托每个角色内心活动，并为之后的剧情作铺垫，暗示了杰克船长的命运。在一行人乘坐小木船逃走后，船长挣脱了锁链，这时海怪再次从船长身后缓缓出现，音乐配合着靠近船的海怪在音量上渐强，音域也拉宽杰克知道自己无路可逃。只有拿刀冲向海怪，这时候配乐在节奏上略有加快，使用大量管弦乐的和声奏出旋律并加入了打击乐来衬托画面中使用的慢镜头：之后杰克和黑珍珠号被海怪一同吞噬，画面转到远景，配乐中的音量再次渐强并用转调来推动剧情进入高潮，烘托出宏大的场面和悲壮的气氛。这段剧情结束后，场景发生转变，画面转向了东印度公司。因此音乐也转入平静的连音，并加入了一点为影片中另一个反派东印度公司而作的主题旋律来配合剧情。随着情节推动一行从船上逃跑的人来到女巫的地盘，音乐转到女巫的主旋律并一直保持缓慢，作为背景伴奏。之后女巫告诉众人杰克还活着，给一行人带来希望。音调随着角色的心情也逐渐提高，带出一种涌动感：女巫又告诉大家需要另一位船长一起去拯救杰克，随着这位关键人物的出场。音乐变得激昂起来，加入整个电影配乐中的主题旋律：一句结束音将画面推向完结，在音乐上突出了影片本身积极乐观的主题。4、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象。音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲，乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏。速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成。对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。音乐与画面相结合，较多的时候是画面起决定作用。结语电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
众所周知，电影本身兼具了艺术性与商品性的双重属性,是一种特殊的商品。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析十七年间雷振邦电影歌曲中的民族性
十七年间，电影被当作是政治宣传的主要工具之一，这样的主流意识形态造成了当时的几乎每一部电影都带有着浓厚的政治色彩，带有政治色彩的电影也成为了当时的主流电影。而少数民族电影则是当时主流电影的另一个补充，成为了中国电影风格和样式的开拓者。随着电影《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》等电影的相继问世，作曲家雷振邦逐渐出现在人们的视野当中，这位坚持深入生活，不断地从民间音乐中积累音乐灵感的作曲家认为，艺术来源于生活，文艺必然要带上各民族自己的风格和特色，而他的创作也遵循了自己的观点，鲜明的民族性是他电影歌曲创作中的重要标志。
1 民族调式的运用
二十世纪五六十年代，西洋作曲技法已经传入了中国，许多优秀的歌曲都是由西洋大小调式创作而来。虽为从国外留学归来的“留洋”音乐家，雷振邦的电影歌曲创作当中，使用最多的还是中国传统音乐的音阶调式，例如电影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬亲人》、电影《芦笙恋歌》中的女主角唱段《怀念》以及电影《刘三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是运用五声音阶创作而来，五声音阶调式也是雷振邦电影音乐创作中使用最多的音阶形态;七声音阶的使用率较少，其中最为出色的当属电影《冰山上的来客》中的主题曲《花儿为什么这样红》，在这首改编自塔吉克族民歌的歌曲中，多次运用了增二度音程，形成了其独特的调式调性，旋律极具异域风情，征服了万千观众的心。
2 地方特色的音乐语言
雷振邦认为，想要表现鲜明的民族风格，其关键在于对民族风格和地方特色音乐语言的运用。因此他创作的很多歌词都是取材于少数民族原本的民歌当中，再经过加工、改编，产生了既符合歌词创作的普遍规律，同时又描绘出了独属于各少数民族地区特有的风情的歌词。
例如电影《五朵金花》中的歌曲《蝴蝶泉边》中就唱到：“哎，蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊咿哟……”歌词中的“哎”、“哟”、“ 啊咿哟”等衬词以及“阿哥”、“阿妹”、“莫怕”等方言的运用，简练而又生动地表达了音乐的思想情感，生活气息十足的同时又充满了亲和力。
3 丰富的演唱形式
一首好的电影歌曲，除了词曲家的精心创作、歌唱家的声情并茂、符合电影主题与情节的发展之外，演唱的形式也是其中一个不可忽视的重要因素。同样的一首歌曲若是运用了不同的形式去演唱，其艺术的感染力也是不同的。雷振邦显然深谙其道，在十七年间他创作了许许多多优秀的少数民族题材的电影歌曲，将少数民族当地特有的如对唱、一领众合等演唱形式充分地运用到自己的电影歌曲创作当中，将浓郁的少数民族地方色彩发挥得淋漓尽致。
对唱形式是雷振邦电影音乐创作中使用最多的演唱形式，不管是电影《芦笙恋歌》中的《婚誓》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》，还是《冰山上的来客》中的《冰山上的雪莲》，这些歌曲都是运用了男女对唱的演唱形式，而全部由对唱歌曲来演绎的电影《刘三姐》，还采用了一人与众人对唱的演唱形式，这些歌曲不但优美动听，更是电影情节中不可或缺的“文字”之一，雷振邦能将少数民族特色的对唱形式与电影情节巧妙地融合在一起，这也就无疑他的创作能够广为传唱了。
4 地方音乐素材的运用
我国的民间音乐相当丰富，这是其他任何一个国家都无法比拟的，雷振邦创作的许多歌曲都是有民间音乐基础的，大多都是由民间音乐和民歌改编加工而成，他坚持深入各地少数民族采风，云南、广西、新疆、陕西等中国的大半河山，有许多地方都留下了他追寻音乐的足迹，他将当地的少数民族音乐作为素材，创作出独属于当地特色的电影歌曲。
《五朵金花》中采药老人的唱段便是由此而来，这首几乎没有变动原曲一个音符的曲调，来自于白族中类似于说唱艺术的《大本曲》中的曲牌《花上花》，雷振邦只是将原曲的过门给缩短了。
《花儿为什么这样红》之中的插曲《高原之歌》也是雷振邦在借鉴当地民间音乐的基础上创作出来的。当时他正要去往塔什古尔干郊区进行访问，路遇了一位牧羊人正一边赶着羊群一边唱着山歌，也正是这首山歌，给了雷振邦写作《高原之歌》的灵感。他将山歌的后半段作为引子，之后接上了一首塔吉克族歌曲《古丽碧塔》作加工和发展，创作出了《高原之歌》。
5 小结
中国有着几千年的悠久历史，也有着几千年优秀的音乐传统，作曲家们所创作的歌曲与历史是不可分割的，祖先所留下来的灿烂遗产与先辈们所积累的创作经验，都值得我们去继承与发展，雷振邦无疑就是继承与发展者中的佼佼者。他将“古为今用”与“推陈出新”运用得淋漓尽致，将民族音乐中的精华与新时代赋予的音乐内涵结合在一起，为推动中国电影音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
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相关范文：浅谈《傲慢与偏见》的对话描写艺术摘要：通过阅读英国著名女作家简.奥斯丁的《傲慢与偏见》，在她呈现的语言特色中着重关注其人物对话描写艺术，分析作者如何利用和违背会话合作原则，赋予了人物对话丰富的语用含义和全书轻快明亮、光彩夺目的喜剧气氛。关键词：对话艺术，合作原则，语言风格Abstract: Through reading the original book “Pride and Prejudice” of famous woman writer Jane Austen, I attach importance to the conversational art according to the linguistic characteristics presented，and also analyze how the author make use of and violate the cooperative principle to present her characters and create comic words: the conversational art；Cooperative Principle；linguistic characteristics1．引言《傲慢与偏见》是简.奥斯丁(Jane Austen)的代表作品，写于十八世纪九十年代，其影响经历两世纪而不衰，并对后代作家产生影响，其重要的原因之一就是小说的语言魅力。在语言中对话是文学作品塑造人物形象最基本的手段之一，简.奥斯丁笔下的人物对话鲜明生动，颇具个性，含义丰富，耐人寻味。本文尝试用会话合作原则分析《傲慢与偏见》书中的人物对话风格，解开简.奥斯丁作品中人物对话语言风格机智幽默妙趣横生之谜。2．会话合作原则美国哲学家格耐斯（H. P. Grice）通过研究认为，当人们进行交流时，为了使谈话顺利进行以及达到特定的目的，说话人和听话人之间存在一定的默契，他们遵照一种心照不宣的协议，格耐斯将之称为合作原则（Cooperative Principle）。合作原则要求每一个参与谈话者在整个交谈过程中所说的话符合这一次交谈的目标或方向。其具体包括四条准则:(1)数量准则(Quantity Maxim)；(2)质量准则(Quality Maxim)；(3)关联准则(Relation Maxim)；(4)方式准则(Manner Maxim)。数量原则要求我们说话时所传递的信息应适量，不多也不少；质量原则要求提供的信息有充分依据，说话具有真实性；关联原则要求说话切题，不说和话题无关的话；方式原则要求说话人清晰有序、简明扼要，不要用语义含糊的词语，避免冗词赘句。在交际中，人们并不总是遵守准则，而是违背，利用或放弃某一个准则。听话者听到这些“不合作”的话语，并不会导致合作的失败，而是假定说话人是合作的，认为这与一定的态度、目的或冲突因素有关，从而构建一个语境结构，推导说话人的用意。人们的交际行为实际是在遵守利用准则和违反准则这两个层次上进行的，导致交际双方认识层面上的差异。在文学作品中，这种差异和裂缝的形成便塑造出不同的典型性格，描写不同的心理活动，从而为主题服务。简.奥斯丁在人物对话中有意违背了会话合作原则，产生了言外之力，成功地刻画了人物性格，表达了复杂的情感，烘托了主题，并奠定了幽默讽寓的基调。2．1．违背数量原则例1：贝内特太太:“这些姑娘们，在我急切需要她们的时候，她们都上哪儿去了?”伊丽莎白:“您只要找到身穿红色制服的军人就可以了，妈妈。” 伊丽莎白的回答显然违反了数量准则，因为在她的回答中，她给母亲提供的信息少于母亲希望她提供的信息。这种冲突常常发生在数量准则和质量准则之间。但在伊丽莎白确实不知道妹妹们的确切地址的情况下，她违反数量准则是为了遵循质量准则，即不能说没有充分根据的话。如果她胡乱说出妹妹在哪条街，那么她将违反质量准则，也不会产生会话含义，而正是由于数量准则的违反，反映了伊丽莎白巧于应对、语言诙谐、谈吐轻松的个性，同时也映衬了她妹妹的浅薄、轻浮和任性。例2：在第二章，贝内特先生拜访了宾利，因此贝内特太太和她的女儿们就有了与宾利交往的机会。但是贝内特先生并没有告诉她们，她们因而还蒙在鼓里。对话的戏剧效果主要来自语用前提的缺失。当贝内特先生当班纳特先生不断地提到宾利，谈到宾利会喜欢莉齐的帽子，以及他们可以把宾利介绍给其他人一类的话题时，谈话的对方(即太太和女儿们)由于缺乏言语交际双用的前提知识，对贝内特先生的话感到困惑不解(“We are not in that way to know what Mr Bingley likes”)，继而觉得荒诞不经(“Impossible”、“Nonsense! Nonsense!”)，最后贝内特太太自己都感到厌烦了(“I’m sick of Mr Bingley”)。贝内特先生有意违反数量准则，隐瞒了谈话应有的一部分信息，即他已经拜访过宾利。他有意违反合作原则符合贝内特夫妇间那种微妙的关系，也符合贝内特先生喜欢卖关子的性格，更重要的是它是奥斯丁不可或缺的叙事策略。其实在拜访宾利这件事上，贝内特夫妇的意图并无冲突，虽然他不赞成太太的势利，但他自己也摆脱不了社会现实的制约。如果不为女儿做好安排，他一旦去世，女儿们便无家可归了，所以他也只能在自己力所能及的范围内尽量为女儿提供机会。因此，如果当贝内特先生在对话中不有意违反合作原则，不仅作品的幽默与反讽意味荡然无存，他们夫妇间的对话也必是庸俗枯燥。2. 2. 违背质量原则例3：小说最开始，当身材魁梧、面貌清秀的达西在舞会上初次遇见伊丽莎白时，上层阶级的傲慢心理使他并未觉察到伊丽莎白的可爱之处，他认为她还算可以，但是还没有标致到让他动心。社会地位与生活背景的巨大差距促使达西的‘傲慢’在伊丽莎白的心里播下了‘偏见’的种子。伊丽莎白那种中产阶级的家庭为上层社会所瞧不起，周围的亲友又缺乏教养，时而在公众场合现丑，这使伊丽莎白羞愧莫如，而她不甘于命运的摆布，因此在卢卡斯爵士家的舞会上，当达西一改初衷，主动要求伊丽莎白赏光跟他跳一场时，傲慢出奇的他遭到了伊丽莎白的拒绝，她不得不考虑到自己的尊严并竭力维护它，因而违背质量原则回答到“Mr Darcy is always politeness.”这句话有力地回敬了达西，赢得了人格，显示了个性，表面上话语是对达西表示赞扬，实际上是对他行为傲慢的指责。例4：当贝内特太太要求丈夫尽早拜访宾利先生时，贝内特先生执意不肯见，斩钉截铁地说：“It is more than I engage for, I assure you.”从第二章我们可以得知，贝内特先生其实已有了拜访宾利的打算，只是他有意违反质量淮则，对妻子不讲实话而已。他无心与饶舌的妻子谈论这件事，按贝内特太太的说法，他的“不合作”则是故意气她以逗乐(“You take delight in vexing me.”)这种对质量准则的悖逆是反讽的话语基础，由此引发了当贝内特夫妇间的戏剧冲突，并在这冲突中充分展现了人物的鲜明个性：丈夫深沉狡黠而妻子浮浅庸俗，丈夫寡言而幽默，妻子饶言而直露。例5：威克姆诱拐伊丽莎白的小妹莉迪亚私奔，经过达西一番周旋后，威克姆被迫与她结婚，挽救了莉迪亚的声誉，在全家欢庆时，贝内特先生谈到威克姆:“He is as fine a fellow as ever I saw. He simpers, and smirks, and makes love to uw all. I am prodigiously proud of him. I defy even Sir William Lucas himself, to produce a more valuable son-in-law.”（P 310）贝内特先生说威克姆是自己见过的最好青年并为他自豪，甚至比威廉姆·卢卡斯爵士的女婿(科林斯)还要好。事实上，大家都知道贝内特先生从未对科林斯有过好感，坚决反对女儿嫁给他，现在把威克姆这无耻的人说得比科林斯还好，显然违背了质量准则，这当然是一句反语，含义为“威克姆是一个无耻之徒”。在一家人以及左邻右舍庆贺新婚的庆气氛中，贝内特先生心存忧虑，只好用近似黑色幽默的自我嘲弄和习惯性的矛盾表述表达自己的尴尬无奈，一句话中亦贬亦褒，作者的讽刺之旨就在这样的矛盾中体现出来了。这充分显示了奥斯丁的讽刺幽默在人物刻画上的高深造诣。2. 3. 违背关联原则例6：当达西说他正在为伊丽莎白的一双漂亮眼睛而沉思时，宾利小姐则马上对伊丽莎白出身低微的弱点进行攻击，她回敬说：“You will have a charming mother-in-law, indeed, and of course she will be away sat Pemberley with you.”（P 24）达西仅仅是说伊丽莎白的大眼睛，宾利小姐就称伊丽莎白的妈妈是达西的“mother-in-law”，这显然是违背关联原则的，她将毫无根据的联想强加在达西头上，看似荒唐，恰恰是在更深层次上是对达西的讽刺和警告，言外之意是如果达西爱上伊丽莎白，他将不得不接受伊丽莎白母亲这样一位庸俗无教养的丈母娘经常与他们生活在一起。事实上这正是达西的心病。宾利小姐达西虽然好强嘴硬，却也不得不说服宾利先生起离开内瑟菲尔德，强迫自己斩断对伊丽莎白萌生的爱慕之情，尊贵的宾利小组若不是爱上了达西，怎么会如此敏感，并且一语道破天机呢?另外在小说第二章中，当贝内特先生兜圈子寻求最佳效果以向全家人披露他访问了宾利先生这一重大消息时，他太太的一番话可说是违反关联原则的最好例子。在这里，一家人坐在一起谈论参加邻居的聚会见到宾利先生的可能性，贝内特太太训斥女儿的话与正在谈论的话题毫不相干，看似破坏了关系准则，但对话照常进行，合作原则在更深的层次上得到遵守，因为贝内特先生理解这里的隐含之意，所以他说，“莉迪亚为什么偏在你妈妈烦恼的时候咳呢？”可见他非常理解，这是太太生丈夫的气，怨他不肯为了女儿们的利益首先拜访宾利先生，但又不好发泄，只好拿女儿做出气筒，继续拿她的神经痛唤起丈夫的同情。2. 4．违背方式原则人们不用语言本身为我们提供通常使用的简洁的方式去说话，而是拐弯抹角、咬文嚼字，使听话人感到其中另有蹊跷。例7：“My reason of marrying are, First, that I think it a right way for every clergy man in easy circumstances(like myself) to set the example of matrimony in his parish. Secondly, that I am convinced it will add very greatly to my happiness; and thirdly – which perhaps I ought to have mentioned earlier, that it is the particular advice and recommendation of the very noble lady whom I have the honour of calling patroness……”(Chapter 19)科林斯向伊丽莎白求婚时是这样陈述自已想要结婚的3条伟大理由的，这番告白正是他个性的生动写照，一席布道似的求婚演说咬文嚼字，干巴迂腐，好像一篇机械呆板的例行公文。由此我们可以看出作者对科林斯这个人物的刻画，他是一个感情冷淡、思想呆滞浅薄的势利小人，貌似饱学，故作庄重。作者有意让科林斯在对话中违反会话的方式准则，暴露他的愚蠢和奴性，使其成为笑料，让读者认同伊丽莎白对他的拒婚，认同小说的主题，即尽管地方上的中小贵族家庭出身的姑娘们以及她们的母亲把财产视为婚姻追求的主要目标，但伊丽莎白绝不肯为了经济利益而放弃精神追求，表现了她不同于他人的价值观，从反面调侃科林斯，正面烘托伊丽莎白，使读者为她的聪慧理智而叫好。3．结束语《傲慢与偏见》以婚姻嫁娶和家庭风波为题材，描写自己熟稔的乡间所谓体面人家的生活与交往，像在“二寸象牙”上“细细地描画”，看似平凡而琐碎，小天地却可映出大世界，因此始终能引起长盛不衰、雅俗共赏的兴趣，英国诗人和历史小说家司各特曾说，“在描写人们日常生活中各种错综复杂的琐事，内心情感和人物性格方面，这位姑娘很有才能。这种才能是我所遇到的最令我赏心悦目的。”正是简.奥斯丁炉火纯青的语言描写功力，使笔下的人物栩栩如生，耐人寻味。4．参考文献：1．Jane Austen. Pride and Prejudice. Bibliography and Chronology c David Campbrll Publishers Ltd，1991（3）2．张玲，张扬译.傲慢与偏见[M].人民文学出版社，19933．孙致礼译.傲慢与偏见[M].译林出版社，．雷立美译.傲慢与偏见[M].北京燕山出版社，20025．刘霞敏.《傲慢与偏见》对话描写艺术的文体学分析[J].湘潭师院，19996．李雅新.《傲慢与偏见》中的人物对话风格分析[J].解放军外语学院学报，19977．唐旋.《傲慢与偏见》的对话艺术[J].湖南轻工业高等专科学院学报，2003仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
傲慢与偏见》作品赏析 《傲慢与偏见》是奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。 奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。 从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。 在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。 奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。 小说在线阅读 书摘 “吉英何尝把任何人看作坏人？不管是什么样的人，无论他过去的行为怎样，除非等到事实证明了那个人确实是坏，她怎么会相信人家会存这种心肠？可是说到韦翰的底细，吉英却和我一样明白。我们俩都知道他是个不折不扣的淫棍，他既没有人格，又不顾体面，一味虚情假意，柔声媚气。” 这番话使嘉丁纳太太起了极大的好奇心，想要弄明白外甥女儿怎么知道这些事情的，便大声问道：“这些情形你真的都了解吗？” 伊丽莎白红着脸回答道：“我当然了解，那一天我已经把他对待达西先生的无耻行为说给你听过。人家待他那么宽宏大量，可是你上次在浪搏恩的时候，曾经亲耳听到他是以什么的态度谈到人家。还有许多事情我不便于说，也不值得说，可是他对于彭伯里府上造谣中伤的事实，真是数说不尽。他把达西小姐说成那样一个人，使得我开头完全把她当做一位骄傲冷酷，惹人讨厌的小姐。然而他自己也知道事实完全相反。他心里一定明白，达西小姐正象我们所看到的那样和蔼可亲，一些也不装腔作势。” “难道丽迪雅完全不知道这些事吗？既然你和吉英都了解得那么透彻，她自己怎么会完全不晓得？” “糟就糟在这里。我自己也是到了肯特郡以后，常常跟达西先生和他的亲戚弗茨威廉上校在一起，才知道真相。等我回得家来，某某郡的民兵团已经准备在一两个星期以内就要离开麦里屯了。当时我就把这情形在吉英面前和盘托出，吉英和我都觉得不必向外面声张，因为街坊四邻既然都对韦翰有好感，如果叫大家对他印象转坏，这会对谁有好处？甚至于临到决定让丽迪雅跟弗斯脱太太一块儿走的时候，我还不想叫丽迪雅了解他的人品。我从来没想到她竟会被他欺。你可以相信我万万想不到会造成这样的后果。” “那么说，他们开拔到白利屯去的时候，你还是毫不在意，没想到他们俩已经爱上了吧？” “根本没想到。我记得他们谁都没有流露出相爱的意思，要知道，当初只要看出了一点形迹，在我们那样的一个家庭里是不会不谈论的。他刚到部队里来的时候，她就对他十分爱慕，当时我们大家都是那样。在开头一两个月里面，麦里屯一带的姑娘们没有哪一个不为他神魂颠倒；可是他对她却不曾另眼相看。后来那一阵滥爱狂恋的风气过去了，她对他的幻想也就消失了，因为民兵团里其他的军官们更加看重她，于是她的心又转到他们身上去了。” 他们一路上把这个有趣的话题翻来复去地谈论，谈到哪些地方值得顾虑，哪些地方还可以寄予希望；揣想起来又是如何如何；实在再也谈不出什么新意来了，只得暂时住口。可是隔了不多一会儿，又谈到这件事上面来了；这是可想而知的。伊丽莎白的脑子里总是摆脱不开这件事。她为这件事自怨自艾，没有一刻能够安心，也没有一刻能够忘怀。 他们匆匆忙忙赶着路，在中途住宿了一夜，第二天吃饭的时候就到了浪搏恩。伊丽莎白感到快慰的是，总算没有让吉英等得心焦。 他们进了围场，嘉丁纳舅舅的孩子们一看见一辆马车，便赶到台阶上来站着；等到马车赶到门口的时候，孩子们一个个惊喜交集，满面笑容，跳来蹦去，这是大人们回来时第一次受到的愉快热诚的欢迎。 伊丽莎白跳下马车，匆匆忙忙把每个孩子亲吻了一下便赶快向门口奔去，吉英这时候正从母亲房间里跑下楼来，在那儿迎接她。 伊丽莎白热情地拥抱着她，姐妹两人都热泪滚滚。伊丽莎白一面又迫不及待地问她是否听到那一对私奔的男女有什么下落。 “还没有听到什么下落，”吉英回答道。“好在亲爱的舅舅回来了，我希望从此以后一切都会顺利。” “爸爸进城去了吗？” “进城去了，他是星期二走的，我信上告诉过你了。” “常常收到他的信吗？” “只收到他一封信。是星期三寄来的，信上三言两语，只说他已经平安抵达，又把他的详细地址告诉了我，这还是他临走时我特别要求他写的。另外他只说，等到有了重要消息，再写信来。” “妈好吗？家里人都好吗？” “我觉得妈还算好，只不过精神上受了很大的挫折。她在楼上；她看到你们回来，一定非常快活。她还在自己的化妆室里呢。谢天谢地，曼丽和吉蒂都非常好。” “可是你好吗？”伊丽莎白又大声问道。“你脸色苍白。你一定担了多少心思啊！” 姐姐告诉她完好无恙。姐妹俩趁着嘉丁纳夫妇忙于应付孩子们的时候，刚刚谈了这几句话，只见他们一大群男女老幼都走过来了，于是谈话只得终止。吉英走到舅父母跟前去表示欢迎和感谢，笑一阵又哭一阵。 大家都走进会客室以后，舅父母又把伊丽莎白刚才问过的那些话重新问了一遍，立刻就发觉吉英没有什么消息可以奉告。吉英因为心肠慈善，总是从乐观的方面去着想，即使事到如今，她还没有心灰意冷，她还在指望着一切都会有圆满的结局；总有哪一天早上她会收到一封信，或者是父亲写来的，或者是丽迪雅写来的，信上会把事情进行的经过详细报道一番，或许还会宣布那一对男女的结婚消息。 大家谈了一会儿以后，都到班纳特太太房里去了。果然不出所料，班纳特太太见到他们便眼泪汪汪，长吁短叹。她先把韦翰的卑劣行为痛骂了一顿，又为自己的病痛和委屈抱怨了一番，她几乎把每个人都骂到了，只有一个人没骂到，而那个人却正是盲目溺爱女儿，使女儿铸成大错的主要原因。 她说：“要是当初能够依了我的打算，让全家人都跟着到白利屯去，那就不会发生这种事了。丽迪雅真是又可怜又可爱。毛病就出在没有人照应。弗斯脱太太怎么竟放心让她离开他们跟前呢？我看，一定是他们太怠慢了她。象她那样一个姑娘，要是有人好好地照料她，她是决不会做出那种事来的。我一直觉得他们不配照管她；可是我一直要受人家摆布。可怜的好孩子呀！班纳特先生已经走了，他一碰到韦翰，一定会跟他拚个死活，他一定会给韦翰活活打死，那叫我们大家可怎么办？他尸骨未寒，柯林斯一家人就要把我们撵出去；兄弟呀，要是你不帮帮我们的忙，我就真不知道怎么是好啦。”（第47章） [电影名称] 傲慢与偏见 [主要演员] 凯拉·奈特丽Keira Knightley 罗萨蒙德·派克Rosamund Pike [导 演] 乔·赖特Joe Wright [类 别] 言情片 剧情简介 “凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。” 这是英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话，引出了一段发生在十九世纪初英国的关于爱与价值的经典故事。 众所周知，奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而也反映了作者本人对爱情对婚姻的想法：单单为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对以金钱为目的的结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。 故事的女主人公伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹，姐姐简·班纳特、妹妹玛丽·班纳特、凯蒂·班纳特和莱蒂娅·班纳特。姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。健康向上的宾格里和富家子达西(马修·麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的爱情故事…… 影片评价 《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。而且至今，根据这部名著改编的电影电视作品也不下十几部不过其间佳作甚少。或许，只有1948年版本的《傲慢与偏见》算是能给我们留下些许的印象，影片在各方面都称得上有不错的表现，而且在电影之外还有脍炙人口的音乐得以流传。 从小说原著中看，伊丽莎白聪敏机智、有胆识、有远见，且具有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个算得上大户闺中的小姐来讲，这是非常难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西经过了百般的周折之后，组成美满的家庭。另外，在故事中，作者还描写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。例如夏洛蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧…… 傲慢与偏见主要影视版本 40版 优点是演员非常著名，达西英俊、伊丽莎白美丽，但是奥利夫是演莎翁话剧出身，由 于剧种不同，话剧演员一般而言更具舞台效果，比普通电影演员要演得夸张，这也使得奥 利夫在该电影中的表演为影评人所诟病。相比之下女主角演绎得比较好，但是似乎过于成 熟完美，更象三十左右优雅贵妇而不是二十刚出头的少女。 电影总体而言不太符合原著精神，卡苔琳夫人成为了正面角色，在男女双方之间扮演 了红娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之间有刺探、不满、争论，但是好像是建立在 早就相互衷情的基础上的，似乎在玩一场双方都知道答案的优雅游戏。影片有皆大欢喜的 早期好莱坞风格。 80版 该版的演员遴选值得赞赏，与《傲慢与偏见》最初版本书中的插图画非常接近，几乎 是完全按照插画进行挑选的。尤其是达西、柯林斯、班内特太太、卡苔琳夫人、德包儿小 姐（美丽、文雅但病态）的形象；班家姐妹也不错，夏绿蒂温柔理性，达到几乎说得上美 丽的地步。卡苔琳夫人和达西这对姨甥在表情严厉的时候还真的很象。 该版中的伊丽莎白是最温柔娴淑的（她恨达西时，说的最尖刻的话是：“希望达西先 生能娶德包尔小姐，这样卡苔琳夫人就能作他的丈母娘了！”），风趣幽默，含蓄内敛， 但是外柔内刚，在温柔中又隐含了自尊和敏锐，思想深刻，经常进行自我反省；伊丽莎白 第一次拒绝达西求婚、看了达西信后，有一段深刻的思考，看清了自己的爱慕虚荣，达到 了“顿悟”，人物心灵得到升华，从那以后对达西的感情转变比较自然。 达西演出了傲慢、不近人情的特点，也演出了对伊丽莎白的关注，这种关注的确较令 人费解，猜不透原因，不过试想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢与偏见》描写的这 群人精中，马上会被众人发现并且议论。 该版较好体现了班家5姐妹之间的姐妹之情，相比之下95版中伊丽莎白只爱姐姐一人 ，对其他姐妹比较尖刻。简虽然不是美若天仙，但是风度特别优雅美好，尤其是初次见面 时与宾利先生之间的一见钟情，发乎情、止乎礼，刻画地细致入微。柯林斯的扮演非常到 位，可笑之人，但是对伊丽莎白不记恨，还算一个绅士，夏绿蒂和柯林斯之间也有夫唱妇 随，尽管是出于无奈。宾利小姐娇小玲珑，优美雅致，在不经意间显露尖刻势利，对达西 先生一往情深，有时又相互嘲讽，俩人之间是有朋友感情的，如果不是伊丽莎白横插一杠 ，说不定后来会咋样。卡苔琳夫人是一个美丽但是非常厉害、令人生畏的贵妇人角色，因 此伊丽莎白在与之抗争中表现出来的不卑不亢更显可贵，而95版中却是一个没啥大用的老 太太，和伊丽莎白一阵唇枪舌剑之后马上败下阵来，没有鲜明反衬出伊丽莎白的有礼有节 、不畏权势。 版本另一个特点是配乐非常清新简洁，尤其是片头、片尾曲，洋溢着宁静、优美、质 朴、悠扬的英国乡村气息，现在我还经常欣赏。 这一版的缺点主要包括：1、室内场景比较狭窄，尤其是跳舞的时候，更显拥挤。2、 电视剧改编功力不够，内心独白太多，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。达西的那 封信也是完全照读，拖沓而单调。小说与电视剧毕竟是不同的载体。这是此剧最大缺陷。 3、达西的扮演比较僵硬，不够自然，过于木讷，傲慢严肃有余而深情不足，转变不够令 人信服。这个缺陷也比较致命。4、这是全体人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更 更文雅之别，连轻佻的丽娣雅也比后来几个版本文雅美丽，如果达西、宾利一家对这个班 内特家都不满的话，只能说当时的上流社会实在是太挑剔了。5、伊丽莎白有时候很美丽 ，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太经看，尤其是哭泣的时候。不过在我心目中她还是所 有版本中最贴近伊丽莎白的形象的。达西也是如此，英俊，但是还是有缺陷（嘴唇稍薄， 鼻子稍短）随角度不同你会感觉到尚未英俊到想象中程度。 95版 人物形象遴选方面，总体而言不如80版，尤其是宾利小姐，既不美丽，也不优雅，很 难对伊丽莎白构成威胁，是最大的选角失败。选角不佳的还有韦翰先生，实在看不出怎么 能打动少女情怀。卡苔琳夫人就一老太太，角色演绎得不够精明厉害；简优雅不够；柯林 斯太矮，有时候言行中怀有幸灾乐祸的恶意（按照奥斯丁的趣旨，该书中除了韦翰，没有 坏人，只有可笑之人和理智之人）。还有伊丽莎白：奥斯丁认为伊丽莎白身材玲珑、头发 应该是金色的，经常穿嫩黄色的衣裙，佩戴朴素鲜亮的绿色首饰（奥斯丁在写给她姐姐的 信中提到这些），这些都没有表达出来，相比之下，80版本都做到了。 但是最值得称道的是，该版主要人物表演方面是非常到位的。可以说，演员的演绎掩 盖了外在形象的偏差。尤其是达西先生，如果说80版体现了其形，那么95版则神形兼具， 或者说，其神完全弥补了其形的不足（如果有不足的话）。只能说，达西演绎的成功使得 95版的《傲慢与偏见》达到了一个新高峰。伊丽莎白的演绎也比较恰到好处，不过角色定 位尚嫌尖锐外露，温柔风趣不足，但是总体而言比较能迎合现代人的性格审美取向。这个 演员最大的优点是经看，套用达西的话来说，初看“还可以”，越看越可以，笑起来特别 生动美丽，这也是非常难得的。主角之间的眼神交流、信息传递到位，爱情发展得层层递 进又不动声色，令人信服且沉醉，符合18、19世纪含蓄、理性的爱情观。 片子中室内场景宏伟、风景优美、连群众演员的举止眼神都比较注重，服装道具出色 ，整部片子的精良程度几乎可以媲美电影。改编功力深厚，达到了书本到电视剧的完美过 渡。但是其结尾却是缺陷，达西求婚成功后与伊丽莎白的交流以及其前后情节的跌宕起伏 完全删除，而教堂结婚、牧师作着总结性发言，落俗且画蛇添足。 2005版 这个版本比较特别。 与很多观众有同感，演员遴选方面比较失败，外表造型不佳。前几个版本体现的整体 优雅感觉至此一并被摒弃。 根据书中记载，班内特家年收入2000英镑，这是啥标准，要知道，在晚几十年后的《 简爱》书中，一个家庭教师（类似于当今小白领）的年收入是30英镑（按照现在小白领年 收入3万元计算，班家每年的收入至少约为200万元）；在其更晚的《福尔摩斯》时代，年 收入700英镑就是一个很体面的乡绅家庭。按照英国历史、小说学家评论，班内特家属于 绅士阶级，有祖产、庄园、马车，有管家、男佣、马夫、厨子和不少女仆，应该是上流社 会中的下层，属于封建统治阶级，而绝非新兴中产阶级，只是上流社会也有上下之分、穷 富之别，类似达西之流已经是寥寥可数、富可敌国的上流中、上层，而班家的财产又由他 人继承，女儿无法拥有，才导致班内特夫妇一心要嫁女儿，也才导致了男女主角相对地位 的不平等。但正是因为主要阶级地位的对等，伊丽莎白才会说他俩的结合是“旗鼓相当” ，这点连卡苔琳夫人也没有否认。 但是2005版的电影中，班家看起来绝对称不上“上流”，言谈举止也很难用“高尚” 形容，一家人整体印象给人比较“野”，班内特先生由一个老呆在书房里自得其乐、脾气 略怪的世家乡绅转型为好脾气的开明富农。 谈谈主要缺陷吧：一是感觉塑造了一个最失败的宾利先生，其形象如同刚出校门、没 看到过女生的男孩。二是伊丽莎白的形象问题，电影里伊丽莎白非常有个性，敢爱敢恨， 富有激情，身材特瘦（这种身材在现在比较时髦），但无论其个性还是外表似乎都不太符 合奥斯丁的审美情趣。而且，电影没有表现其丰富的内涵，经常傻笑，倒象个老是看爱情 口袋书、情窦初开的傻妞，尤其值得商榷的是初到彭伯里时的那个傻笑，除了显得有点粗 俗之外，几乎还让人怀疑其人格的势利，搞不懂这种表演还能入选奥斯卡女主角候选名单 。达西没有了书里面刻意描写的傲慢和高高在上的外在感觉，不太象上流阶层，最多是一 个有教养的普通绅士，而且是个对某美貌少女毫无理由就一见钟情的怀春男孩，沉稳不足 ，纯真有余。在这种情况下，两人之间的唇枪舌剑也略显幼稚。 但是，事物总是一分为二，这个电影不能说是失败，只能说融入了很多导演、制片、 编剧的个人感觉，表现得有些“另类”，诠释得有些“古怪”，不能为部分观众接受。 首先，其服装、道具、人物外貌的粗陋感觉是特意造成的，因为80、95版本珠玉在前 ，要借鉴其实是一件非常简单的事情。 第二，电影开头跳舞的场面可谓壮观，人头济济，简直让人惊心动魄，简和伊丽莎白 想在这芸芸众生中突显并为人所爱，实在是太难，太难了。这部电影的很多处理的确给人 以不确定感和飘忽感。 第三，音乐很美，尤其是达西和伊丽莎白独舞的那一段音乐，闪烁着古怪、孤独、 特异、捉摸不定的气息，实在是非常特别。总之，音乐部分相当精彩。 第四，部分细节处理很动人，尤其是当男女主角在彭伯里相遇，与乔治安娜 谈论伊丽莎白弹钢琴是否相当好时，达西言语间有一个停顿，似乎看着伊丽莎白说话心动 而入神，都忘了该说啥了，又马上自觉失态，那种眼神演绎是比较到位的。 第五，画面具有特别的质感，不过给人感觉更像呼啸山庄里面的风景，比较荒凉孤独 悲伤，即使那闪烁的阳光也让人感到清晨的清冷。参考资料：
卡弗蒂们的“语言暴力”暴露他们傲慢与偏见卡弗蒂先生在中国是一夜成名了。 如果眼下在中国网民中作一次调查，美国有线电视新闻网(CNN)主持人卡弗蒂一定是民众最反感的一个人。 卡弗蒂用手中的话筒侮辱了全体中国人民。当奥运火炬在旧金山传递时，身为CNN主持人的卡弗蒂竟妄称“中国产品是垃圾”，恶毒攻击“在过去50年里中国人基本上一直是一帮暴民和匪徒”。 在二次世界大战结束60多年后，在一家世界性媒体的电视节目中，竟有人如此赤裸裸地诋毁一个民族，公开宣扬种族主义，让人震惊和愤怒。 卡弗蒂的言论早已超过了新闻自由和言论自由的范畴，不仅是对中国人民的侮辱，也是对全人类良知和公理的挑战，是对人类社会共同价值观的亵渎。 卡弗蒂的谩骂并非偶然。自“3·14”事件后，一些西方媒体连篇累牍地以虚假报道歪曲真相，攻击、污蔑甚至制造谣言。明明是打砸抢烧的暴力犯罪，却变成了追求人权的“和平抗议”；明明是依法处置暴力犯罪，却变成了对“人权”的侵犯。在奥运火炬传递中，少数“藏独”分子在西方媒体上频频出镜，而广大华侨华人声势浩大的“加油中国”的声音却被刻意删剪。正如一位旅法华人所言，一些西方媒体“只要自己预设的事实，而不是整个真相”。 一些标榜“客观公正”的西方媒体顷刻间患上了“选择性失明”。在“藏独”问题上，一些西方媒体以令人震惊的方式，让新闻报道形成了一边倒的局面，充分暴露了他们内心深处的傲慢与偏见，暴露了他们“客观公正”背后的歧视和敌意。卡弗蒂只是更直白粗野、更肆无忌惮而已。 这种利用媒体歪曲事实、误导民众、妖魔化中国的做法，被俄罗斯政治观察家德米特里·科瑟列夫斥为“信息恐怖主义”。在他看来，“正在失去世界领导权的大国最钟爱的武器是信息”。因为他们知道，在一个信息化时代，公众对世界的认识很大程度上借助于信息传播，主宰了信息传播，就主导了公众对事件的态度和看法。在这个意义上，以虚假的信息为武器，是一种肮脏与不道德程度丝毫不亚于恐怖主义的把戏，因为这两种情况所利用的都是不明真相者，伤害的都是世界的和平与和谐。 因此，当卡弗蒂们将“西藏问题”歪曲为“人权问题”，将中国制造中伤为“垃圾”，将中国人民诬蔑为“暴民和匪徒”，实际上，他们已经将新闻信息演变为一种语言暴力和语言霸权。可以想见，这种令人震惊的语言暴力，这种经过他们选择和过滤的错误信息，会产生怎样的恶果。 美国前总统林肯有一句名言：“你可以永远欺某些人，你可以偶尔欺所有人，但是你不可能永远欺所有人。”卡弗蒂们的信息欺也好，语言暴力也罢，短期或许也会掀起一些波澜，但谎言重复千遍也不会成为真理。在事实和真相面前，在公众觉醒之后，“信息恐怖主义”必将失去最后的市场。
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。“流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。1.传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响传播活动离不开传播情境的变化, 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的, 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴,这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣娱乐的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响 2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。3．传播媒介分析3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化 古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。3．2 古今流行歌词传播媒介的演变1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。2.当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。4.传播话语分析 创作者假定的话语对象的差异创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。歌词话语文本的文学性探寻及其归宿歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。参考文献：[1] 辞海.缩印本[M].上海：上海辞书出版社，1999[2] 孙旭培主编.华夏传播论——中国传统文化中的传播[M].北京：人民出版社，1997[3] 冯明洋.知识经济的文化分流与传统音乐的文化守护[J].中国音乐，2000年第3期[4] 赵志安.论传统音乐文化的传承与传播.——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[5] 捕风.音乐：耳朵的快感消费.[6] 金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002[7] 宋玉对楚王问——文选[C].萧统.上海：上海古籍出版社，1986[8] 郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999[9] 吴相洲.唐诗创作与歌诗传唱关系研究[M].北京：北京大学出版社，2004[10] 周礼•仪礼•礼记[M].长沙：岳麓书社，1989[11]刘勰.文心雕龙注[M]. 范文澜注.北京：人民文学出版社，1958[12]郑樵.通志二十略[M].北京：中华书局，1995[13]元稹.元稹集[M].冀勤校点.第23卷.北京：中华书局，1982[14] 谢桃坊.中国词学史[M].成都：巴蜀书社，2002[15] 付林，王雪宁.流行歌词写作新概念[M].北京：中国文联出版社，2003[16] 曾遂今.音乐创造灵感：从音乐的自然传播到技术传播——中国音乐传播论坛（第一辑）[C]. 曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[17] [美]罗杰•菲德勒.媒介形态变化[M].北京：华夏出版社，2000[18] 曾遂今.中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接和传播[M].北京：北京广播学院出版社，2003[19] 修海林.音乐学领域的传播学研究——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[20] 包兆会.我动我晕眩——流行音乐[M].云南：人民出版社，2004[21] 赵晓辉，韩乔.最新统计数据:目前中国互联网上网人数达9880万[22] 李广平.李广平的现代歌词论.[23] 欧阳友权.文学原理[M].海口：海南出版社，浅谈流行歌曲歌词与古典诗词内容摘要:流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。关键词:流行歌曲； 歌词； 古典诗词； 关系； 交错On the words of popular songs and classical poemAbstract:Today, though the popular songs keep developing,few people link popular songs with classical poem by heart. Maybe they see them as it indeed connect with each popular songs borrow from the classical poem and make it become one kind of popular spiriture poem offers a great number of ideas and reference for modern lynies creator in the respects of wording and phrasing,making the theme as well as controlling emotion, will be one of the theme which can’t be given up in creating the words of popular Words: Popular song; Word; Classical poem; Concern ; Interlock引 言中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国流行歌曲产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”。可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。“先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。”[1]流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”[2]因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。本文拟探讨当下流行歌曲与古典诗词的关系。一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。捷克作家米兰·昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。”[3]这大概是我们社会的主流。尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。而唯一不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。流行歌曲与古典诗词的结合大致有如下几种类型：（一）直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。1．对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲 淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。2．对古典诗词标题与名句的引用有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”[5]故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。（二）离形得似的流行歌曲“离形得似”一词来自司空图,他在《诗品》中提到具有“象外之象,景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点,而“离形得似”就是其中一点。所谓“离形”,即是不受“形”的束缚,不拘泥于形似; “得似”,即是要传神,得神似而非形似。通俗的说法就是重在传神,这是对诗歌意境来说的,这里我们借鉴到对流行歌曲的研究上来,也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。上面我们说到的是直接取材于古典诗词的流行歌曲，其实除此之外，还有不少从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。他们不用古典诗词原句或标题，而是从中吸取精华。1． 对古典诗词意境和情调的借鉴文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”[6]因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。上述这些例子都很好的说明了当下流行歌曲在意境和情调上对古典诗词的借鉴。2． 对古典诗词语言风格和形式的借鉴或套用或模仿用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么